[转帖]打开吉他艺术之门

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节奏感的形成





http://www.hf365.com 2003年10月23日 10:18 合肥晚报


１．右手的生理构造和在吉他上的位置


节奏感就是对音的长短和强弱的感知。音的长短和强弱在吉他上主要由右手完成。初学者应从右手开始练习。人体的２０６块骨骼中，双手就占了５４块，包括掌骨５块、指骨１４块（除拇指外其余四指都是三节，拇指只有二节指骨，这一点很值得注意，关系到右手拇指的拨弦动作和其余四指不一样）；手腕的关节处由８块小骨组成。右手拨弦时，如果手腕没有舒张（放松）或用手腕发力，其结果是：发力大，音量弱，速度慢。因为８块腕骨分散了力量，手指实际用到拨弦上的力量很少。从泰雷加开始将吉他竖抱改为横抱（琵琶的发展正相反）以来，演奏家总是在探索使吉他更稳，和身体接触更少的方法。古典吉他是将琴身放在左右大腿内侧和胸部，但不要接触腹部，使音箱充分共鸣。右手小臂放置在吉他最宽阔的位置，即琴马垂直向上处，当手腕自然下垂时，以无名指自然弯曲的状态达到弦时停止。此时右手小臂的位置即为固定位置。
２．音的长短和强弱

以五线谱来说，记录音的长短的符号主要是用各种音符记号（包括休止符）；记录音的强弱除了拍号和强弱记号也有文字说明（如渐弱、渐强等）。另外还可以用切分音等方法改变强弱规律。拍号虽然有很多种，但根本的节拍只有两种：一强一弱的二拍子和一强二弱的三拍子。二拍子如进行曲，似一个男子在行走；三拍子如圆舞曲，似一个女子在行走。音的长短和强弱表现在音乐中就叫节奏。节拍和节奏的关系好比是绣花的布和绣在布上的花。用可以发出声响的人体姿势来进行节奏感的训练叫声势练习，它可以帮助初学者克服令人头痛的节奏不准的弱点。
（待续）
●庐州布衣

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听觉感的形成http://www.hf365.com 2003年10月30日 10:58 合肥晚报（接上期）３．右手的拨弦动作和心理因素音的长短是怎样在吉他上表现的？是通过右手手指向内（指使用尼龙弦的古典吉他和使用钢丝弦的民谣吉他）、向外（指弗拉门科吉他）或用拨片（指电吉他或夏威夷吉他）交替拨弦形成（当然还需要左手指的压弦配合；另外各种拨弦方法也是相互影响的）。不论是学习哪一种吉他，从古典吉他开始是打开吉他艺术大门的第一步！犹如学书法以正楷为基础一样。右手指从拇指起依次为：ｐ、ｉ、ｍ、ａ、ｃｈ。右手指的拨弦动作是一种运动。人体九大系统之一的运动系统是由骨骼、关节和肌肉组成，任何一种运动都是由附着于骨骼上的一些肌肉收缩，同时另一些肌肉的舒张而相互协同的结果。人体的一切运动都是反射运动，其过程是：感受——传入——大脑——传出——反应。非条件反射是天生的，条件反射是经过训练建立的，吉他的演奏就是通过正确的训练建立起条件反射或称习惯；即在演奏时，只通过神经控制肌肉，不需要大脑控制而达到完全自动化的程度。要达到这种程度一定存在着某种规律，练习就是要发现和掌握它。人类的一切进步都是因为发现了规律。１．左手的构造和在吉他上的位置听觉感主要是对音的高低的感知。在吉他上音的高低是左手完成，左手的构造同右手。当按照右手练习时的方法持琴后，左手以自然弯曲的状态（像拿望远镜的手形）放到第七品格；第七品格即第七把位（把位是指左手食指的位置，食指在第七品格称第七把位，记成Ｃ·７，其余类推），食指到小指依次放到③弦的Ｃ·７、Ｃ·８、Ｃ·９、Ｃ·１０。此时，大臂贴紧身体（女性更应如此），第一关节和琴弦平行，掌心内侧悬空，可以放入一个鸡蛋，虎口不可接触琴颈使鸡蛋“挤碎”，掌心外侧和手腕在离弦时，不要缩向身体方向，在压弦时，不要向前推出；手指以指尖（绝对不要用指腹，要像猩猩攀援的爪形）压在品格附近（如不靠近会出现杂音），左手拇指虽然不压弦（民谣吉他和电吉他有时使用），但对左手指横向纵向运指有很大的影响，要特别注意，拇指的位置有四种：拇指对食指；拇指对中指；拇指对食指中指之间；拇指对中指无名指之间。选择哪一种，要根据手形和指法而定。虽然拇指前后的位置有四种，但上下位置只有一种，即在③④弦之间的中线上，只有到了Ｃ·１２以上拇指方可向①②弦之间移动。 （待续）

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指甲的留法
http://www.hf365.com 2004年2月26日 09:33 合肥晚报留指甲的优点是很多的，拨出的音有立体感、穿透力强，音色变化很多，易于控制。但当今世界为什么还有演奏家用指肚拨弦的呢？主要是很难解决指甲触弦时的杂音。发出美妙的音色要具备：１．有一个合格的琴和尼龙琴弦；２．长期正确的练习使右手指第三关节形成弹性；３．指甲形状和触弦方法正确。第一点是客观因素，第二点需时间来考验，我们主要谈第三点中的指甲形状，至于触弦方法已在第四讲中阐述。笔者最初在习琴时，按照教本所述，留圆形和平形，或二者的结合，但总是有杂音的存在。后来，在砚台上做拨弦的动作，发现被磨的指甲位置是很特殊的。每个人的手都不一样，在第四讲中，强调左侧触弦，但这只是大概位置，即使是左侧，也有不同的左侧。请爱好者将正确的右手拨弦姿势放置在桌子上，仔细观察指尖和“琴弦（桌面）”接触的角度，你就会得出正确的结论了。指甲的形状决定后，每次的修理就成为大问题。这就像吹笛子时对笛膜的处理，拉提琴时用松香对弓毛的处理，看起来是细节，实际上却是发出美妙音色的基础。修理指甲分三个方面：１．指甲状；２．粗加工；３．精加工。指甲状如前所述；粗加工用专门的指甲锉或指甲钳上的锉子，修理出要求的形状；精加工是用细砂纸，牛皮或砚台，不改变指甲形状地将指甲磨光滑，并注意指甲内面，需将细砂纸或牛皮塞入指甲内面将指甲磨光滑。注：本连载共１００篇，将由北京人民音乐出版社和上海音乐出版社出版乐谱和文字，名为《打开吉他艺术之门》和《吉他演奏艺术中的科学》，是作者庐州布衣治学之余作为“票友”，自学吉他２０多年的结晶。

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音准问题
http://www.hf365.com 2004年1月19日 09:34 合肥晚报吉他演奏中的音准问题，虽然不像小提琴那样困难，要随时依靠听觉矫正音准；也没有钢琴那样方便有良好的固定音准。吉他的音准，不仅是指在弹琴前将弦校准，而且是在弹奏过程中，也要随时校弦。在乐曲演奏过程中，在乐曲的什么地方校哪一根弦，就成为一门科学。笔者在自学过程中，就有过沉痛的教训，走了很多弯路。严格的外国演奏家是在吉他琴头上绑了一个电子校音器，随时校弦。吉他的旋钮非常容易滑动，国产琴就更差。在演奏时，短时间去校弦，就要有正确的感觉，即左手转动多少在琴弦上反映多少，都要胸中有数，笔者相信，只要每次校弦，左手转动时，听觉和左手配合，这种感觉记忆是能建立的。对于我国的吉他爱好者在音准方面的最大问题，还是自身没有受过起码的训练，有几个弹奏者在学吉他前接触过钢琴呢？所以，国内出版的一本吉他教材干脆叫爱好者凭弦的张力松紧来调弦，这也是没办法的办法。国产琴可调成标准音高的太少，大多数品位关系都不正确。笔者建议购琴者，百元以下的琴不要购，因为不能给你美感。既然拿出５０元，还不如再节衣缩食５０元，买一把百元以上的吉他。我在第一讲阐述的校弦方法一定要认真对待，如果说节拍器太贵不能配备，那么几元钱的校音笛就必须配备了。音准问题不解决，“消声器”就不应去掉。古典吉他新的尼龙弦换上后，要反复拉几次，并将弦调紧扫几下弦。在校准后，几分钟后又会降低，需重新调音，这种情况会持续几天。正因为如此，古典吉他不要同时更换六根弦，而是隔几天换一根。在平时的练习中，要经常停下来校音。民谣吉他的钢丝弦，虽然不像尼龙弦容易降低，但钢丝弦张力不大，旋钮轻轻拧动就发生很大音高差别，在校弦时要特别耐心。（待续）

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声势练习
http://www.hf365.com 2004年1月12日 10:17 合肥晚报先说“声”，利用特定的发声代表不同音符?也叫节奏读法：四分或八分音符强拍念达?弱拍第一拍念得?第二拍念的?第二个十六分音符念法?第四个十六分音符念福?第六个十六分音符念佛。训练方法是２／４念：达得，３／４或三连音念：达得的，２／４十六分音符念：达法得福，前十六念达法得啊?后十六念达啊得法?切分音念达得啊福?３／４十六分音符念：达法得福的佛。全音符加“啊”，如先念：达啊啊啊，再将啊连起来，即成为全音符，“达啊”即是二分音符。休止符全部念“斯”，先念出声再将“斯”在心中默念，即能准确感知“只手之声”。只是休止在二拍以上时，再读“斯”反而不易掌握，可改为数数字。目前许多音乐老师在教学时，只用“达”的发声做节奏练习，有很大缺陷，一是不能准确体现强弱，二是不能准确体现休止。在练习时一定要注意每一拍不能混淆，如３／４第二拍休止一定要念“达斯的”不能念成“达斯得”；３／４八分音符第二拍后半拍休止要念成“达法得斯的佛”。再说“势”即采用捻指，拍手，拍腿，跺脚等肢体动作来感知长短（节奏），织体（声部）和强弱，采用转圈，跳跃等舞蹈动作感知旋律优美的起伏，渐强渐弱的练习。尤其是儿童特别喜欢这种游戏式的学习，不论你是学习吉他，还是钢琴、小提琴，声势练习都是一样的。自学是求知的真正途径，甚至也是唯一的途径；最好的教师所能给予的只是启发。人性的弱点之一就是好为人师。笔者作为一名连启蒙老师都没有的自学者，在人类广博的知识大厦面前，在求知的漫长道路上，只是才起步，唯一的希望是所做的一切对你们有所启发，使你们能在适当的时候成为自己的教师，成为音乐的鉴赏者！进入２１世纪，未来学家们已经指出，２１世纪对于文盲的概念不同于２０世纪，把不识字的人称为文盲，而是将不会自学的人称为文盲。（待续）

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只手之声
http://www.hf365.com 2004年1月5日 10:23 合肥晚报从前，方丈默雷大师有个叫东阳的十来岁的徒弟，要求参禅。在东阳的坚持下，默雷说道：“你可以听到两手拍掌的声音，现在给我举示一只手的声音。”从此，东阳每天都在苦心思量这个问题。在第一期《音乐评论》上（指１９８９年欧华学校所办教学报），我们已列了四条声势练习，其中就有双手拍掌的练习。而学习弗拉门科吉他者一定要用拍掌进行强弱感知的练习。那么，诸位一定十分清楚两手拍掌的声音。但一只手的声音呢？苦心思索这个问题的小东阳回到家徒四壁的寝室后，忽然从窗口听到艺妓演奏的音乐，“啊”！他惊叫道，“我会了。”匆匆赶到默雷大师前模仿了艺妓演奏的音乐，但方丈否定了；东阳想，音乐会打岔，便搬到山中，又听到滴水之声，他再次来到方丈面前，模拟了滴水之声，但又被否定了；小东阳终日打坐谛听只手之声，毫无所得，他听到了风的鸣声，鸟的啼叫，心的跳动，爱的呻吟，一连十几次都被否定了，他几乎想了一年的工夫，最后，小东阳终于进入真正的禅定而超越了一切声音，达到了无声之声的境地，听到了只手之声。只手之声表现在音乐中就是休止。休止仍然是一种声音，是无声之声，好比语言，教科书上都说语言最大的作用是表达人的思想，而事实是语言最大的作用是隐瞒人的思想，滔滔不绝、慷慨激昂的往往是谎言，语言总是被提防着，于是有“雄辩是银，沉默是金”，无声比有声更有力量，比如“无言是最高的轻蔑”。音乐是比语言更高层次的“语言”，同样是“此时无声胜有声”。音乐语言的显著特征就是歌唱性，指挥家托斯卡尼尼非常重视音乐的歌唱性，他说：“一定要有歌唱性，甚至在休止时也要有歌唱性”。当音符休止时，感情的表达并没有停止，如何在演奏时，准确地表现休止的歌唱性和歌唱性的休止，是需要长时间训练来建立演奏者的心里意识。训练的方法即是“声势练习”。（待续）

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右手的进一步阐述(2003年12月29日)
http://www.hf365.com 2003年12月29日 10:05 合肥晚报２．ｐ、ｉ、ｍ、ａ、ｃｈ的向外拨弦：这种方法是建立在向内拨弦的基础上，并且反过来对向内拨弦有促进作用。方法是：先握拳，依ｃｈ、ａ、ｍ、ｉ、ｐ的次序扫弦。在练习时可以分开练习，先练ｃｈ、ａ、ｍ、ｉ指，要有意识地多练ｃｈ指。记住：向外扫弦要以第一指关节发力。这样比起用手腕发力在速度上更进一步，理由是每个手指都能产生类似手腕发力时全部手指扫弦的效果。向外扫弦是将弗拉门科技法用于古典吉他。３．手腕发力扫弦：这种方法是每一个初学者本能就采用的方法，特别是学弹唱的。手腕发力扫弦在寻求特殊效果时使用也别有一番情趣。手腕发力扫弦改用拨片拨弦时，对电吉他也是一种突破。古典吉他中“鼓奏”技法也是手腕发力的。但总的来讲，还是以第一指关节发力扫弦是科学的。４．ｐ和ｉ、ｍ、ａ、ｃｈ的各种组合：一般认为，ｐ和ｉ、ｍ、ａ之间的组合有８个基本方式，并不是每位吉他演奏者都使用这些组合，一般只使用少数几种。但为了进一步了解右手的功能，可以用空弦练习去体验，待有了一定基础，加入左手，用连续八度半音阶练习。在练习时，ｐ和ｉ、ｍ、ａ的组合见第一讲《节奏感的形成》中的指法。加入ｃｈ指练习时，以不影响整个右手手形为前提。（待续）

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右手的进一步阐述
http://www.hf365.com 2003年12月22日 09:56 合肥晚报在第一讲里，我们分析了右手指拨弦瞬间的动作，强调节奏感的形成。接下来要对整个右手的基本动作进行分析。右手的基本动作：１．ｐ、ｉ、ｍ、ａ、ｃｈ向内拨弦；２．ｐ、ｉ、ｍ、ａ、ｃｈ向外拨弦；３．手腕的扫弦；４．ｐ和ｉ、ｍ、ａ、ｃｈ的组合。１．ｐ、ｉ、ｍ、ａ、ｃｈ向内拨弦：索尔与卡尔卡西时代，吉他的持琴和拨弦方法有不足之处，泰雷加的革新使持琴和拨弦方法更适合演奏。但是，其中ｉ、ｍ、ａ指和琴弦的垂直关系不幸地违反了右手的生理习惯，可要是按照生理习惯的手形去拨弦，又会产生最大的弱点：ｐ、ｉ和琴弦不是一个三角形关系，即一般自学者最容易产生错误的拨弦姿势。近代演奏者使用的方法是介于二者之间。ａ指和ｐ指是初学者最易忽视的手指。ａ指力度较强，发音淳美，但速度不及ｉ指；ａ指常拨和弦最外音，而和弦最外音往往隐藏着旋律，这时，和ａ指的生理习惯相吻合；但是，内声部隐藏着旋律的情况也很多，这时又要求ａ指能独立控制，在ｉ、ｍ指加强力度的情况下减弱ａ指力度，因此，在初学时就要重视训练ａ指。ｐ指有更强的力度和更慢的速度，怎样控制力度增加速度就成了ｐ指的关键。吉他演奏中ｐ指是十分辛苦的，要担负相当于钢琴演奏者另一只手的职责，一个手指对付四个手指，困难可想而之。我国朝鲜族古典吉他演奏家朴龙华认为，影响学琴进步的原因之一是ｐ指拖后腿，可谓肺腑之言。ｉ、ｍ是初学者使用最多的手指。笔者建议你们对ｉ指要有选择地使用，ｉ和ａ相反，速度灵敏力度弱，怎样增加力度是关键。福田进一在弹奏时，是加大ｉ指的运动幅度。ｍ指介于ｉ、ａ指之间。ｃｈ指向内拨弦使用不多，由于ｃｈ指较短，力度速度都不理想，且和其他手指较难配合，故采用得不多，但有选择地使用，还是能发挥一定的作用的。（待续）

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左手的进一步阐述
http://www.hf365.com 2003年12月15日 10:05 合肥晚报４．保留压弦和移动压弦一个或更多的手指，保留压弦，余下的手指移动压弦，这种方法常见于多声部作品中，对左手的扩指是一个考验。爱好者在弹奏中，常常出现的情况是将保留压弦的手指松开或失去压力，以减少扩指的困难，但这样使另一个声部人为地休止了，或者遇到这样的指法时，放慢速度，从而破坏了乐曲的整体节奏美。左手的实质性的进步应该是３、４指力度、速度、独立性、扩展能力上的进步。在一级水平的乐曲，首先就难在３、４指的运作，分析卡尔卡西５０首渐进练习曲，可以明显地看到他的用心也在逐渐加大３、４指的难度，其第一次出现圆滑音是在第２１首第１０小节，就是４指，紧接着的第２３首反复出现了３、４指的压弦，可以说是渐进难度的开始。这里应特别注意左手腕不能弯曲（中国出版的吉他教材，著者本人的示范照片就是错误的弯曲着），预防的方法是让吉他尽可能的竖抱而不要横抱，这一点在琵琶的演奏上最明显，今日的琵琶演奏者都是竖抱，而从唐朝琵琶传入中国到明朝时琵琶都是斜抱的，如《金瓶梅》第４１回有“斜抱琵琶唱着”，第５２回“拿起琵琶，横担膝上”的描述，由斜抱改竖抱可以防止手腕弯曲。从吉他爱好者的来信中（本连载１９８９年在上海音乐出版社《吉他之友》最初几期发表，收到了全国各地近万封爱好者来信，但随着该刊编辑质量下降，笔者停止了供稿，三次拒绝责编吴志浩先生来信要求采用笔者照片作为封面人物的要求，并找到社长陈学娅女士坚决要求撤下方立平先生撰写的８０００字的介绍我的文章，因此和出版社关系一度紧张，但杂志有“志”，不可“杂”志，其后几年，事实证明，该刊垃圾文章、冒牌名家成堆，最终杂志失去读者而消失，那些封面人物，名家介绍都成了永远的笑料——这是题外话），得知不少学员习琴已有几年，有的开始从事音乐普及教育工作。这些习琴者要善于分析自己的长短，科学地安排习琴时间和扩指练习，如时间有限，可只从７品到１品，以２、３指，２、４指，３、４指的组合进行扩指和圆滑音练习。但不能只按各种教材谱面练习，应先采用左手击弦发音，右手不拨弦，再采用第一个音右手拨弦，第二个音左手击弦发声，要能做到右手不拨弦，左手指也能演奏出全部音阶。（待续）

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左手的进一步阐述
http://www.hf365.com 2003年12月1日 10:29 合肥晚报２．手指同时压弦及扩指——和弦的弹法吉他是几根弦可以同时发音的和声乐器，这就要求左手指同时压弦（这一点，对民谣弹唱很重要）。有时，并不是每一个和弦都是密集的，有的需要左手作特殊的扩指，这就要求学习者要循序渐进。从小学琴是幸运的，但目前我国的习琴者大都是十几岁以后才接触吉他。如何扬长避短应是每一位自学者认真思考的。拜厄的钢琴教材在左、右手最初的练习后，就进入了和弦弹奏的练习，吉他也不例外。初学者普遍存在的问题是：能拨出较柔美的单音，而拨二个以上的音时，本应更丰满动听，却更难听。原因主要是右手的触弦角度和左手的按弦没有到位。在最初的和弦练习时，同样要遵守左、右手分别练习的原则。先练左手的压弦，但由于是几个手指同时压弦，手指的“力的支撑点”就有所不同，当１、２指压弦时，支撑点是２指；当２、３指和３、４指，１、２、３指和２、３、４指压弦时，支撑点都是３指。由此可见，３指在和弦压弦中有着举足轻重的意义。练习时，一定要防止３指任意向两边倾斜，要保持和琴弦的垂直关系和铜品的平行关系。开始练习时，不要弹奏太难的扩指和弦。右手开始练习时，不要急于采用手腕发力的扫弦，而要采用第一指关节发力的古典吉他演奏方法为主。右手拨弦的组合可能有许多种，阿瓜多写了一条包括１２０种变化的著名右手练习，但仔细分析，其中基本的指法就是我们在前期中指出的右手组合。双手练习时配合很重要，左手的动作永远比右手早，右手是跟着左手运动。吉他为歌唱伴奏，主要是两种形式：分解和弦；节奏型。在分解和弦伴奏中，要做到和弦的分解音距、音强、音色相等，这只有通过右手扎实的练习才能获得。在节奏型的伴奏中，也不要急于采用手腕发力的扫弦，要以古典吉他技法为主。对节奏要有准确的心理意识。

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双手配合的练习
http://www.hf365.com 2003年11月17日 09:48 合肥晚报当我们认真地做了左右手的单独练习，就要进行双手配合的练习了。前面是注意力集中，现在是要注意力合理分散，这对人的大脑也是一种锻炼。双手配合练习，要取掉消声器，因此怎样校弦就是一个大问题！本来校弦是学习音乐中一个小问题，对专业人员或从小生活在良好的音乐环境中的人来说不成问题，但对广大的吉他爱好者来说，校弦就成了令人头痛的大问题。校弦的方法一般是用校音笛，最好使用电子校音仪，在校音时除了用听觉，还可用视觉，即按下⑤弦五品并拨弦，如④弦空弦音是准确的，会随之共振，反之则没有这种现象；只是在低档次的吉他或使用钢丝弦的吉他不易出现共振。双手配合练习从音阶练习开始。音的长短形成的节奏好比人的骨骼，在“节奏感的形成”的训练上（要用节拍器），要从身体的感觉和肌肉反映入手，通过声势练习（即通过自由的、协调的、表现音乐情绪的动作来感觉节奏，从而建立起对音的长短的优美反应）。音的高低形成的旋律好比人的血肉，在“听觉感的形成”的训练上（要用校音仪），通过持之以恒的、科学的视唱练耳，和对传世作品的反复聆听，把训练的着眼点置于音乐的各种要素，尤其是对旋律的感知上。双手配合练习即在此基础上展开。综合了乐器皇帝钢琴和乐器皇后小提琴的优点的乐器王子古典吉他，既能像钢琴一样奏出丰富的和声，复杂的复调音乐的织体，“像一个小型的交响乐队”（贝多芬语）又能像小提琴一样便于携带，奏出如泣如诉的美妙音色。“吉他是一件非常美妙的乐器，可惜真正了解它的奥秘的人太少了”（舒伯特语）。（待续）作者的话：限于篇幅，连载省略全部乐谱，学习者可以将自己正在学习的乐谱作为练习，把本连载所阐述的方法融入。若有疑问可以来信或发Ｅ－ｍａｉｌ给《音乐艺术》，我会在这个版上给予解答。

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右手拨弦动作和心理因素
http://www.hf365.com 2003年11月10日 10:21 合肥晚报右手指拨弦瞬间的第一个动作是第一关节（拇指是掌根关节）发力，称触弦，涉及拨弦位置和指尖角度；有三种触弦位置：１．在１９品格到１２品格之间，音色柔美，西班牙语为Ｓｕｌｔａｃｔｏ，为便于普及，在本文中我们缩写为Ｓｔ；２．在琴马附近，音色亮丽，西班牙语为Ｓｕｌｐｏｎｔｉｃｅｌｌｏ?在本文中缩写为Ｓｐ；３．在音孔处，音色纯正，是正常触弦位置。也有三种指尖触弦角度；左、中、右；用的角度不同，指甲形状也不同，初学者可待进入Ｃ大调练习再留指甲，现在先用指头拨弦。一开始如留指甲，一定要使用尼龙弦。由于手指的长短不一，在拨弦时三种角度都可能涉及到，右侧触弦虽然影响速度但能在不改变触弦位置时发出似Ｓｐ的音色；正中触弦如能解决好音色的不协调（意即几个手指很难做到同时用正中触弦，有时音乐中正需要这种不协调呢），是能创造出独特的效果的；左侧触弦是正常的方法，音色甜美醇厚，此时第三指关节（拇指是第二关节）呈自然弯曲状态；第一关节是拨弦总发力点（拇指是掌根关节），右手练习指在挖掘其潜力。右手指拨弦瞬间的第二个动作是第二指关节发力（拇指是第一关节），我们称做压弦，涉及力度，初学者应有ｐ、ｆ二种力度，逐渐加入ｍｐ?ｍｆ；第二关节（拇指为第一关节）是拨弦瞬间主发力点，此时第三关节（拇指是第二关节）呈垂直状态。右手指拨弦瞬间的第三个动作为离弦，涉及二种拨弦方法。离弦后手指向掌心悬空的方法多用来弹奏伴奏声部，称ａｉｌｕａｉｖｅ（源于西班牙语，空间的意思，音译阿鲁爱瑞，曾被译为阿鲁爱勒，太拗口，不易普及）；放弦后手指停靠在下面一根弦上的方法，多用来弹奏旋律声部，称ａｐｏｙａｎｄｏ?源于西班牙语，依靠的意思，音译阿波阳多?；第三关节变为弯曲状态（拇指是第二关节）；第三关节是拨弦瞬间副发力点。初学者练习时以阿波阳多为主。值得注意的是触、压、离三个动作是在瞬间完成的。练习的目的就是要不需大脑控制只通过神经控制手指肌肉的舒张和收缩产生完全自动化的运动。另外拇指还常用只有第二关节发力的拨弦方法。在练习时请用“消声器”（软布或海绵放置在弦与面板之间，将弦的振动止住）。拨弦的手指在运动时，其余的手指绝对不要离开琴弦以克服手腕的多余动作（当然还有别的原因）开始可能不习惯，可以先不加入小指。注意！弹奏吉他时不仅是改变你的手指过去的自然习惯去拨弦，而且要训练出以发出美好音色为目的的新的习惯去拨弦。右手指在拨弦时，肩、肘、腕三处关节都是放松的，特别是手腕不能紧张，这是好的音色的第一个要求。做如下试验即可证明你手腕是否放松：右手不停地转动手腕，然后握拳。在教学中我发现所有的人都停止了转动手腕，而握拳是不需要手腕发力的，只是手指关节的收缩，同拨弦一样。现在你再继续转动手腕，练习握拳时手腕转动不停止这个动作看看。如果握拳时手腕照样转动，这就说明你放松了。

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打开吉他艺术之门③




http://www.hf365.com 2003年11月6日 09:43 合肥晚报


２．音的高低和速度
音的高低是怎样在吉他上表现的？是通过左手指在吉他不同的品格上压弦形成（当然需要右手的拨动），左手指从食指到小指的记号依次为１、２、３、４，拇指不使用。左手指压弦瞬间的第一个动作的发力点是左手第一关节，涉及指尖的位置，应使用指尖正中部位压弦，但具体的位置需在实践中摸索；初学者由于肌肉不能扩展，１指易倾向左侧，４指易倾向右侧，都是不可取的，为克服这一点（当然还有别的原因），我们从Ｃ·７开始练习。
压弦瞬间的第二个动作是捏弦，即以最小的力气（能发出纯正音色的）正确地压在铜品附近，和右手指相反，第三关节不能侧弯（只是在做左手最重要的圆滑音练习时，才涉及到第三关节的倒弯或称左手的阿波阳多，将在下章中详述）。捏弦时要注意发力时间和发力点；留心阿瓜多强调的发力时间要和右手第二个动作压弦同时进行；发力点除手指关节，小臂也有一个微妙的推的感觉（不是手腕），尤其是在大横按时；当遇到较长的音符时值时，左手要持续压弦，所以在左手的耐久力训练就显得重要了。捏的感觉不同于抓，这一点要区别。
压弦的第三个动作是离弦。第一关节发力后使手指抬起，这时手指和琴弦的距离要有一个准确的距离感，使练习的经验积累，从而达到不看琴弦就能正确快速压到指定位置；因此，距离在不影响弦的振动和运指的前提下，是越近越好，但是圆滑音练习的手指离弦后要停靠在下面一根琴弦上。１２３４指同时压在③弦Ｃ·７上，不要抬起持续捏弦四拍时间，这要慢，抬起后再压到③弦Ｃ·７，这要快，这就是我们对速度的理解，即乐曲速度和运动速度，练习应以慢速进行指的是乐曲速度，运动速度追求的就是快，在不错的情况下越快越好，乐曲的速度慢一点为好，可以加深感受；手指压下后要探索最适合自己的指尖位置。捏弦的感觉是演奏吉他最重要的心理因素，要像“情人的目光”一样，绝对不要把运动速度的快理解成乐曲速度的快，而像“贼的目光”；捏弦时手指未离弦前，要能和吉他融为一体，并把这种感觉运用到弹奏中。（待续）

keen

很详细、很长，看来需要大量时间去消化谢谢建国兄

wangjianguo

若作者有意见，再行删除。

wangjianguo

注：本连载共１００篇，将由北京人民音乐出版社和上海音乐出版社出版乐谱和文字，名为《打开吉他艺术之门》和《吉他演奏艺术中的科学》，是作者庐州布衣治学之余作为“票友”，自学吉他２０多年的结晶。自学是求知的真正途径，甚至也是唯一的途径；最好的教师所能给予的只是启发。人性的弱点之一就是好为人师。笔者作为一名连启蒙老师都没有的自学者，在人类广博的知识大厦面前，在求知的漫长道路上，只是才起步，唯一的希望是所做的一切对你们有所启发，使你们能在适当的时候成为自己的教师，成为音乐的鉴赏者！进入２１世纪，未来学家们已经指出，２１世纪对于文盲的概念不同于２０世纪，把不识字的人称为文盲，而是将不会自学的人称为文盲。上述片段，请大家有鉴别力地吸取。

小兵吉他

牛，还是“合肥晚报”好，支持古典吉他事业啊。

Richard.Goldman

不错，挺全面的。

铁血

是张江华老师，那位朋友有他的联系电话，我正想找他有点事。

wangjianguo

他的网站不是有吗？

wangjianguo

他的网站不是有吗？http://www.ohua123.com/