西拉·柯德伊评巴利奥斯（转贴）

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西拉·柯德伊评巴利奥斯


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  西拉·柯德是著名的巴拉圭吉他艺术家和巴利奥斯研究家，他曾于1981年访问日本，滨田滋郎采访了他。 巴利奥斯的天才体现在多方面可以满足各种艺术追求的爱好者
滨田滋郎（以下简称滨田）：——您是否愿意谈一谈关于巴利奥斯的话题？
柯德伊（以下简称柯）：很高兴谈这个话题。
滨田：您和他直接认识吗？
柯：不，我没和他见过面。但是，我的父母与巴利奥斯很熟。我母亲与巴利奥斯师从同一位吉他老师（索萨·埃斯卡达）。所以，在我儿童时期就听说过巴利奥斯的伟大业绩。但是，巴利奥斯最后离开巴拉圭时是1925年，我那时还只是个小孩。……但是，我从很小的时候就很熟悉母亲弹的巴利奥斯的曲子。长大成人后，我走访了拉丁美洲各国，收集巴利奥斯的作品，已经收集到了大约100首曲子。现在流传于世的巴利奥斯的作品，比如理查德·斯托维尔编辑的乐曲集等，都是我提供的材料。我还帮了海苏斯·拜尼德斯的忙，为他提供乐谱。为了搜集散落于各地的巴利奥斯的作品，我花费了30多年的时间。
滨田：巴利奥斯的作品有多少首呢？
柯：现在已知的大约有100首，但我相信实际上比这个数字要多得多。
滨田：有人说有300首。
柯：很可能。比如，我听了巴利奥斯去世前给中美洲友人录的音，那里面所弹的作品，还没有乐谱留下来。据说，巴利奥斯喜欢即兴演奏，几乎每天都有新作。创作《乡愁》这首曲子，完全来自于他丰富的灵感。这首曲子首次在1919年11月6日里约热内卢的伊塔玛拉德宫殿举行的演奏会上公演。这是巴利奥斯两天前构思，之后用了一天就写出来的作品。据说即使是更大型的作品，他也总是很快就写出来。
作为一个优秀的即兴演奏家，他最引人注目的才华表现在，他明确地采用了和声来增加其作品的感染力和描述力。虽然，索尔和泰雷加也运用了和声，但是，作为吉他大师兼作曲家，谁也比不上巴利奥斯的和声丰富，意境多彩而深远。巴利奥斯可以把同一支曲子弹奏出多种和声变化。关于这方面的评论可以这样说： ——索尔时代的音乐是古典派，古典派原则受到一定的限制。而巴利奥斯是舒曼，勃拉姆斯以后发展起来的浪漫派音乐，是浪漫派和声法。巴利奥斯是最早探讨这种方法的艺术家。比如，《圣景之梦》这支曲子实在是气势磅礴的作品，同时，对于吉他，它又是一部新作品。
滨田：的确是如此啊！
柯：我认为巴利奥斯的音乐即使是对于现代音乐界也具有深远的影响，若问为什么，应该说他包含了所有的艺术表达形式。比如《乡愁》这首曲子几乎都是波萨诺瓦的节奏，《华尔兹第四号》等更是如此，他能写出肖邦风格的华尔兹曲。还有，他还写出了如《蜜蜂》、《大教堂》那样演奏技巧非常难的曲子，也写出过令人感到绝妙无比的“音乐会用练习曲”一类的乐曲。总之，巴利奥斯的音乐可以满足各种不同爱好的听众的要求。
滨田：他真是一位多种风格的作曲家。
柯：是的，他与索尔一样，都不拘泥于一种作曲风格。他的作品风格建立在巴赫、莫扎特、海顿、肖邦之上，同时，又加上他自己特有的风格，形成了他的音乐。
滨田：他本人也是很有魅力的人啊。
柯：是的，他的确是个伟大的人物。要了解他的各个侧面，并真正理解他，的确是很难的事。从表面上看，他是非常奔放不羁的人，手持一把吉他闯荡世界。顺便提一下，他是和塞戈维亚并列的实力派职业吉他演奏家。在当时，他也是一位著名人物。在他生命的最后四五年，住在萨尔瓦多期间，他从事教学。在这以前，他几乎不收学生，由于晚年多病，不能进行旅行演出，所以才开始教授学生。
滨田：日本最近也经常谈论他。
柯：对他的评价，今后会持续下去。因为，巴利奥斯留下了很多作品，要评价这位吉他艺术大师的生涯是很不容易的，因为很难知道他的全部。现在的年轻人继承了他的艺术精华，继续弹奏他的曲子，但是就连巴利奥斯本人也不能全部演奏完他的所有作品。
滨田：他的作品是不是会有散失？
柯：有的。有时他就把刚写完的曲子忘在所住旅馆的房间里了。也有时写完曲子后有人想要，随手就送人了。他作的“音乐会用练习曲”，是一个组曲，全部共15首，但据我调查，在公开的演出里，他弹过的只有1首。还有《蜜蜂》、《快板·交响曲》等都没有刊登在里塔尔出版的曲集中。
滨田：他还演出不是自己创作的曲子。
柯：是呀。他演奏过阿尔贝尼斯、巴赫等人的作品。
滨田：据说是巴利奥斯首次用吉他演奏了巴赫的琉特琴组曲，是真的吗？
柯：是真的。他在德国，首次连续演奏了琉特琴组曲的全曲（注：是第几号组曲没有明确记录）。同时，他是把巴赫乐曲录下来的第一位吉他艺术家。
滨田：他比塞戈维亚还早吗？
柯：是的。塔雷加的《阿拉伯风格幻想曲》，也是由巴利奥斯首次录音的。1910年，泰雷加去世后仅一年，他马上就演奏了《阿拉伯风格幻想曲》。他1914年灌制了这支曲子，四年后的1918年再次录音。他弹奏别人创作的作品时，都是先研究谱子，然后练习，最后以自己的风格弹奏。
滨田：刚一听说，我简直不敢相信，巴利奥斯竟使用过钢弦而不用羊肠线弦。
柯：是呀。高音的3根弦采用了钢弦，但是为了改善音质，他把一个橡胶小球放在弦上作为调节。
滨田：放在弦的什么位置上？这个小球有多大？
柯：放在琴码附近，大小犹如柠檬的籽，或是一粒小豆，是橡胶小球，放在弦下。①弦、②弦和③弦所放的橡胶小球的大小，以及所放位置都稍有不同，有个级差。他为了得到理想的音色和音乐下了不少的功夫啊！经过这些努力，他得到了自己想要的音色。经过多少年后，才有人发明了尼龙弦，结束了使用肠弦的历史。也可以说巴利奥斯是琴弦改革的先驱者之一。
滨田：当时他为什么不用羊肠线弦了呢？
柯：也许是不能满足音色的要求吧。因为巴利奥斯时时都在旅行演出，所到之处又不一定有优质的肠线弦出售，而他每天练习都长达10小时至12小时，所以，肠线弦经常不够用。
滨田：关于巴利奥斯与塞戈维亚的关系，世上有各种各样的传闻……
柯：关于这点，我这里有份资料，可以从一个侧面反映出真实情况（拿出一份巴利奥斯亲笔信的复印件）。
滨田：这是很珍贵的东西呀！收信人叫尔汀，这人是谁？
柯：巴利奥斯有一位堂兄弟叫玛尔汀·巴格拉，是一位著名的诗人。但还有一位全名叫玛尔汀·巴格里达的，他是收了巴拉圭人的工资，前来负责照顾巴利奥斯生活的人。读了信，你可以知道巴利奥斯与塞戈维亚见了面。信中写了令人感动的情景。还写道，他想把《大教堂》的乐谱送给塞戈维亚，但最终也没送到塞戈维亚手上，所以有人误解塞戈维亚当时不想弹奏巴利奥斯的作品。这其中的真相是：在中间传递乐谱的巴格里达是柳贝特的崇拜者，他对塞戈维亚没有特别的好感，所以没有把谱稿送交给塞戈维亚，而巴利奥斯却不知道这件事。以后，巴利奥斯与塞戈维亚都各自去旅行演出了，不可能把谱稿再送去了。调查了巴利奥斯的各种信件后，才知道了这样一个引起双方误会的真相。

xuwei4441

偶像~

keen

巴里奥斯一度是我最崇拜的人