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发表于 2007-7-30 01:32:00
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第十二章 练习、练习、再练习
爵士是即时的,即兴的音乐,要求做大量的前期准备。无论是和一些不熟悉的乐手一起演奏一首不熟悉的快速曲子也好,或者是演奏Autumn Leaves这样你演奏过一千遍的曲子也好,你都经常要在几分之一秒的时间里做出决定。在任何演奏环境中体验这种创造性都是令人愉快的。当然,缺乏正确的准备你就无法体验这些。如何准备呢?练习。
每个伟大的爵士乐手都一套有效的练习方式。每天练习几个小时的乐器并不一定要你成为出色的爵士乐手,除非你懂得如何练习。本章讨论的许多练习方法并非是线性的,右脑的,它们对于演奏爵士乐和学习正确的和弦变化一样重要。
在练习中创作音乐
即使在演奏音阶和练习曲时也要试着创作音乐,而不是单纯地演奏音阶和练习。演奏时要有感觉和深度。尽量以优美的,独创地方式演奏主段和旋律。许多伟大的爵士乐演出,尤其是歌谣,通常都是先演奏主段,再进行简短的即兴,然后再演奏一次主段中的旋律。这意味着你主要演奏的是旋律而不是即兴。要演奏地动听。听一下McCoy Tyner演奏他的 “Search for Peace”的主旋律。听一下Coltrane演奏的 “I Wish I Knew”, “Nancy with the Laughing Face”以及 “Say It Over and Over Again”三首曲子的主旋律。再听一下Kenny Dorham演绎的 “Alone Together”,只有一段优美的旋律,没有即兴。
任何内容都要在所有调上练习
任何内容都要在所有调上练习。任何内容:伴奏、乐句、模式,以及曲子。在学会一首曲子后,在与原调不同的调上进行练习。这会暴露你所有的弱点,你马上就知道该练什么。对于成功的爵士乐手来说,质的飞跃并不是他们能演奏所有的乐句,而是他们能在任何一首曲子,任何一个调上演奏这些乐句。
你能将以下这些不同的调演奏地多好呢——B,E,A,Gb,以及D。 “All the Things You Are”有一个E调的II-V-I。 “I Didn’t Know What Time It Was”以E调和D调的II-V进行开始。 “Have You Met Miss Jones”包括Gb调和D调的II-V-I。 Freddie Hubbard “Crisis”一曲是B调。 Coltrane “Giant Steps”和 “Central Park West”以及Wayne Shorter “Children of the Night”这些曲子也都是B调。Duke Person “Gaslight”一曲是E调。Freddie Hubbard编配的Clare Fischer “Pensativa”一曲是Gb调的。Miles Davis “Tune Up”和Duke Ellington “Reflections in D”两曲都是D调的。除非你已经内化了同些调,不然你永远不能轻松地应付它们。
要想熟悉所有的调,一个好方法是找一首你熟悉的曲子,在原调上演奏一下——使用你知道的乐句,模式,句段,和声等等——然后将它升高半音,再把以上这些一模一样地演奏一遍。你马上就会知道自己需要练习什么。
练习你的弱点
在练习时,要重点练习你演奏不好的方面。比如你在所有调上练习一个乐句。你觉得哪几个调最难?回到这几个调上把这一乐句再练习一下。你能在F#7alt上练习一个乐句时练得和在Calt上一样快吗?请在F#7alt上多花一些时间,直到你能把它演奏地和在C7alt上一样快。
在练习或演出之后,回想一下你演奏的哪一部分最不稳定,那下一次练习开始时就练习就一部分。你发现自己的弱点后就能准确地知道应该练习什么。如果你练习时间有限,那么拿起乐器练上十五分钟是十分有效的,因为你十分明确要练习什么。
速度来自于准确
如果你练习一些很快的内容,而一直练不好,请放慢速度。速度来自于准确和放松。如果你演奏地很准确,那就能演奏地更快。
触觉和听觉
和听觉(C7alt听起来是这样的)以及理论(C7alt是Db旋律小调的第七级调式)一样重要的是用触觉(C7alt感觉起来是这样的)以及视觉(C7alt看起来是这样的)的方式来内化音乐。当McCoy Tyner和Gary Bartz在演奏时,他们起得并不是“II-V,七音向下一个半音”。他们在很多年以前就知道这些了。如今,他们知道所有一切在他们的乐器上感觉起来以及看起来是什么样的。请像重视听觉及理论一样重视触觉和视觉。理论是关于数字的,而你要超越数字。
在你练习时,练演奏的音符会在你的眼睛里留下印象,而你的手指、手、手臂以及(如果你是鼓手或钢琴手)脚上留下触觉的印象。你以一段音乐的“记忆”,无论是乐句、乐段或是整首曲子,通过不断地重复(也就是说练习)得以内化,这包括四方面内容:
听觉,或音乐听起来如何。“C7alt听起来是这样的”
理论,或你怎么思考音乐。“C7alt是Db旋律小调的第七级调式”
触觉,或音乐感觉起来如何。“C7alt感觉起来是这样的”
视觉,或音乐看起来如何。“C7alt看起来是这样的”
钢琴手比起其他乐手来拥有视觉上的优势,因为钢琴是一件“有色”乐器。钢琴上的音符或黑或白,每条大调或旋律小调音阶都有一个“色彩”。G调是六个白键加一个F#。Bb调是五个白键加上Bb以及Eb。而其他乐器并不如此。小号和萨克斯上的键都是一样的(黄铜色)。在吉它和贝司上,所有音都一个颜色(弦的颜色)。只有在钢琴上音才是不同的颜色。考虑一下这个问题:D-Δ, Esusb9, FΔ#5, G7#11, Bφ以及C#7alt都来自于D旋律小调。在视觉上把它们想成六个白键加C#(图12-1)。把所有来自G旋律小调的和弦(G-Δ, Asusb9, BbΔ#5, C7#11, Eφ以及F#7alt)想成是五个白键加Bb以及F#(图12-2)。
乐句和模式
你应该练习乐句和模式,使自己的手指、脑子和眼下协调一致,那么在你演奏音乐时遇到各种可能出现的状况就能应对自如。乐句和模式应该成为你音乐语言中下意识的一部分,就像你可以随时取用的内部图书馆。同时,它们也不能是你音乐语言的唯一依靠。你的目标应该是发展自己的音乐理论,或创造自己的乐句。
乐句和模式更多的是在快速曲子中演奏,因为你没有那么多时间去思考,必须依赖于已知的确通读安全的内容。用乐句和模式来熟悉你的乐器,但别在即兴中光使用它们。
我们已经说过,请注意几乎每一个伟大的即兴乐手都练习过乐句和模式。在你练习时,你可能会担心最终会成为所练习的乐句的原作者的翻版。这种想法是没有必要的。很少有乐手会最终成为其他乐手的克隆体。你的音符本身并不能让你成为一名乐手。首先,只要你有一点点艺术敏感,你内部的探测器就会阻止你过多地抄袭别人的音乐。如果你是次中音萨克斯手,你或许会一辈子练Coltrane的模式,但你并不会成为一个没有原创性的Coltrane的翻版。你的嘴劲,肺活量,以及手指灵敏度都和Coltrane不一样。更重要的是,你的人生经历也和他不一样。
扒谱
一个睿智的音乐家曾说过:“你所有问题的答案都能在起居室里找到。”有一个好的老师是非常有用的,书本也能让你知道一些东西,但你的唱片却包含了你想知道的一切。请尽早学习正确的扒谱方法。一首曲子就是一个范例,学习它的最好办法就是把它从唱片上扒下来。一份总谱通常只有主旋律以及和弦标记。当你扒谱时,会让自己更直接地融入音乐中。你会听到一切:引子,主旋律,和弦,即兴,贝司线,鼓点,形式,伴奏,间奏,结尾,动感,乐手的互动,以及演出的情感内涵。只有仔细听了唱片才你才能明白这些。
要又快又准确地扒谱,你需要恰当的设备:
便携CD机或手持式Walkman立体声卡带机,要有音高控制器(在一些机器上称为“速度控制”),以及暂停按键。有的机器有八度控制器,能让你把播放速度放慢一倍。当然,它们的价格比一般的机器高出很多。
一副优质立体声耳机
许多乐手,包括很多非钢琴手,在扒谱时都用钢琴。把卡带或CD机放在钢琴上,戴上耳机。播放几个小节,调节一下音高控制器使音准和钢琴一致。听着曲子。曲式是什么?如果你在下笔前能明白自己听的是一首AABA的曲子,那你就能省下不少时间。如果你不能确定A段中的一个和弦是什么,那么在AABA曲式的曲子中你将至少再听到两次。
先扒下旋律。听一下第一个乐段。按下暂停,记下尽可能多的所听到的音符。你可以用脚打拍子或把乐段唱出来,注意一下音符和节奏的关系。如果一开始不能记下所有的音符也别担心。继续播放、暂停,增加更多的音,慢慢把空白填上。最后你就会得到整个的旋律。你扒谱越多,就会变得更快更熟练。
接下来扒下贝司线,或者至少是贝司手在每个新的和弦变化上演奏的音。接下来,扒下和弦变化,用贝司线作为指导。如果你不确定一个和弦是大和弦还是小和弦,在磁带上再听一下,同时在钢琴上演奏一个大三和弦。如果听起来不对,那就再放一次磁带,并在钢琴上弹奏小三和弦。哪个音是对的?如果你还是不很肯定,那就在这个和弦在下一段出现时再试一下。别被一个和弦拖死。继续扒谱,最后再回到有问题的和弦上。而到那时,你可能早已解决了那个问题,因为你在之后的段落中还会听到那个和弦。
扒谱后把曲子记下来是很重要的,但关于扒下即兴演奏却有两种意见:
把即兴演奏的内容写下来。
不把即兴写出,而是和唱片一起演奏并学会它。
第二种方法到目前为止是最好的。相比把即兴写下来然后再演奏,和唱片一起演奏能让你充分地深入到音乐中。你不仅能学到音符,同时还有呼吸,断句,以及即兴的情感内涵。如果你仍想把即兴记下来,那就等到在乐器上学会后再记。
第三种方法——买一把现成扒好的即兴谱——在某种程度上是有用的,但这却忽略了你与音乐的关系的决定性部分:亲自聆听并发现音乐。
伴奏带
伴奏带一般都是由一个节奏组在和弦变化上进行伴奏。如果你无法在练习时找到一支真的乐队伴奏的话,使用伴奏带会令你受益无穷。Jamey Aebersold系列包括了60册教材并且还在不断增加,此系列提供了以下三种伴奏:
某些音乐家的乐曲集,包括Wayne Shorter, Horace Silver, Miles Davis, John Coltrane, Sonny Rollins, Duke Ellington, Charlie Parker等等。
标准曲目的曲集,比如 “Body And Soul”, “Stella by Starlight”等等。
关于某一特定学习内容的伴奏,比如II-V-I进行,布鲁斯,等等。有四册教材是特别好的,即第二册 “Nothin’ But Blues”,第三册 “The II-V7-I Progression”,第十六册 “Turnarounds, Cycles & II/V7’s”,以及第二十一册 “Getting’ It Together”。
每一张伴奏盘(CD,磁带或LP唱片)都附带一本教材,里面有适合各类乐器的C调,Bb调,Eb调以及低音谱号的乐谱。Aebersold系列唱片的节奏组包括了一些世界一流的乐手:贝司手Ron Carter, Lonnie Plaxico, Rufus Reid, Sam Jones; 鼓手Billy Higgins, Ben Riley, Billy Hart, Al Foster, Louis Hayes; 钢琴手Kenny Barron, Ronnie Matthews, Cedar Walton, Mulgrew Miller, James Willliams, Richie Beirach, Hal Galper。如果你是钢琴手,你可以关掉钢琴声道,与贝司和鼓一起伴奏。如果你是贝司手,你可以关掉贝司声道,和钢琴及鼓一起伴奏。
和真正的唱片一起演奏
不让把自己局限在伴奏带中。你还要和伟大的唱片一起演奏。放上一张Miles Davis1950年代的唱片,和Miles, Coltrane, Wynton Kelly, Paul Chambers以及Philly Joe Jones一起演奏。尽量和唱片中的乐手一样,以同样的律动和能量去演奏。如果乐器和CD的音高对不上,那么把CD录在磁带上,调整好音准,然后就是你的天地了。
准备一本笔记本
准备一笔记本,记下你在练习中随时蹦出的想法。写下你想要学习的曲子的名字,写下你记得要练习的内容。这能让你专注于自己的需要,并能让你日益增加的练习列表显昨有规有矩。
放松
演奏时要留言自己任何不必要的肌肉紧张。正常呼吸并做些深呼吸。如果你不是管乐手,在演奏时微笑能让你感到放松。鼓手Billy Higgins在演奏时一直是微笑的。他是不是懂得一些我们都该知道的事呢?
用脚打拍子
在演奏时你用脚打拍子吗?有很多理论都讨论如果能更正确地打拍子。有的乐手用脚尖。钢琴手Jaki Byard教我用脚跟打拍子,这能让我加强时值的观念,并有一种向前进的感觉。有的乐手在一小节四拍的每拍都打,有的在一、三拍上打,有的在二、四拍上打。许多拉丁乐手用clave方式来打拍子(clave会在第22章讨论)。有的乐手则从不打拍子。看一下Thelonious Monk演奏“Straight No Chaser”的录像。Monk用脚尖,脚跟以及整个脚掌打拍子,他的脚还根据当时所演奏的内容向前向后滑动。任何自然的方式都可以,只要不影响你的演奏。并且也不要响声太大以致影响别的乐手。
为自己创造环境
无论你住在大城市还是小城镇,附近应该都有一些爵士演出。尽可能地多听现场演出。唱片是不够的。当有人演奏爵士时,你必须看到,听到,感觉到这种热烈的情绪、火势的气氛以及甜美的声音。在当地找一位和你演奏一样乐器的最好的乐手,问问他(她)能不能教你,哪怕一节课也行。我曾向Barry Harris学习过一节课,就完全改变了我演奏的方式。
在你观看现场演奏出,请留言乐手之间的互动。他们是如何如何的?用手势?用语言?非语言?观察他们的眼神交流以及其他身体语言。乐手们是如何让其他人知道他们要结束一段即兴,要做一个停顿,或要开始一首曲子,等等。观看一首曲子和聆听一样能学到很多东西。
如果一个钢琴手和一个吉它手在同一个节奏组中演奏,他们配合默契吗?他们的风格互补吗?他们如何避免各个演奏的和弦起冲突?当一个人在伴奏时另一个人是在任意发挥吗?其中一个比另一个弹得更小心吗?通常来说钢琴手占据主导地位,但也并不一直如此。
整体
最后,当你要登台演奏时,请注意你的即兴如何能融入整个乐队演奏的整体感觉。你的即兴为整体风格做出贡献了吗?当其他人的演奏非常有新鲜感,非常具有活力时,你的即兴是否有点格格不入?你的即兴是否应该晚一点进入,并引出一段安静的贝司独奏?在这些情况下你可能要做出调整适应环境。当你在演奏主旋律时,请思考一下你应该如何开始并结束你的演奏,使其他乐手能跟上,并愿意跟上你的演奏。
好了,又该回到理论了。爵士乐独特的一点是,我们作为乐手不会按步就班。因为不满足于George Gershwin和Cole Porter所写的曲子,我们有一种极强的紧迫感,要对他们的曲子做出改变,也就是和弦重编。
[ 本帖最后由 bardlute 于 2007-7-30 01:33 编辑 ] |
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