几种作曲法

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作曲的方法 11种希望对大家有用
1、全部靠灵感做曲 就是说那些从小就有做曲天赋的人 他们可以随口唱即兴创作的东西            

2、特定环境做曲法  就是在特定的环境下回有灵感  贝多芬捕捉灵感的方法比较“正统”，他在作曲前，喜欢郊野散步；莫扎特在玩桌球时，最易生“音乐感”这就是特定环境做曲法 作曲法  

3、和弦走逝做曲法 不用多说了 这个网站上高手多的很 比我要讲的清楚

4、混合音乐作曲法 把很多音乐或者很多歌 混合起来听 听出另外一种音乐 一种属于自己的音乐

5、混合理论做曲法   比如说、一首歌C 1 3 5  我们下一个和弦  动机应该去用理论的东西来安排 G  啊因为他的和弦构成音是 5 7 2   根据5度音的关系很合理  

6、想象做曲法 就是说给你一段音乐 要你写出下一段 用自己的感觉 这个是可以培养出来的 然后看看这段音乐和你弹出来的有多差距 经过反复的训练就可以自己写自己的音乐了 7.逐级提升做曲法  就是写的时候把音乐逐步提升音高 比如说以C  1 3 5 我们起调1 那么我们写的高潮可以是 5就是这里写法  

8、按各种不同的乐器音阶来做曲 就和用吉他做曲是一样的 主要是注意它的音域  

9、变奏做曲法 就是把一段音乐经过变奏 填上词就是一首歌了

10、剪接做曲法  把自己觉得有用的音乐剪接起来 就可以了 但是要注意风格 调子 ==一些问题  

11、积累做曲法  把平时无意弹出来的东西记下来 然后拼起来 就可以了 依然要注意风格个调式 就说这里 希望 对大家有用

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精神病患者

不管什么作曲法
看上去是不同的
但实质上是一样的
它们有一种内在的统一
为什么有的音乐好听
有的音乐不好听(都是对大多数人而言)
音乐对人作用而产生的美感
有着统一性和普遍性
有些人喜欢把这种内在写在纸上,成了理论
有些人喜欢把这种内在的闪现,叫做灵感
有些人也喜欢把这种内在的规律,称为经验
而这些都取决于你对音乐的审美观
最原始的  最简单的音乐美感
更会被大多数人所接受
正是由于这种统一 ,普遍的内在
就象懂点音乐的人,
听交响或许不会产生强烈的共鸣
而这首交响曲的主题旋律
他会觉得还不错
这跟人们对音乐的理解深度也很有关系
有些流行歌曲会受到大众的欢迎(单从旋律方面讲)
也是因为这种音乐美感的普遍性 和统一性

用灵感作曲是把这种内在存放于脑海
用理论作曲是把这种内在总结出来
只是这种内在的东西  不同的表现方式

寻找这种内在的规律   会使你成为一个被大多数人所接受的作曲家

摇滚的命

顶顶 ~~~~~~~~~~~

in_mine

顶的阶乘

try0909

收下,谢谢了!!

slashzyc8231003

你这是作曲吗？怎么像在教人写歌啊，说的像玩拼图一样简单，可能吗？
选择灵感因人而异，不可能有规则，莫扎特打台球能作曲，你能吗？
有空你你的作品发上来给我们看看。

鲍家街

顶!!!!!!!!!!!!!

cdutlg

不错的帖子~`！很实在！

摇滚卡卡西

无言啊

yinsidacc

不错不错~~~~给没有乐理基础的朋友~~感到了光芒

妹妹仔12

说了等于没说...哈哈.! 别见怪..

3144564

顶了