《爱的罗曼司》

JoeNo1

说得好！

以下是引用linyironaldo在2003-4-15 17:06:38的发言：
在左手的换把中与右手的配合中应严格按照曲谱上的音符来弹奏，不要出现因换把而出现的伴奏音弹错的现象。

关于这种现象，我是见一个说一个：
http://www.guitarschina.com/50/dispbbs.asp?boardid=1&id=10629  第12楼
http://www.guitarschina.com/50/dispbbs.asp?BoardID=1&replyID=186611&id=12607&star=1&skin=0  第2、第3楼
我在碧聊也说过好几次。
最近在小二哥在高校的演奏录像中也没注意这个问题。
可见问题十分普遍，可以说到了严重的地步，不得不多说！！！

愤怒的蚂蚁

在论坛上关于此曲的看法的主题也不少，我上次发这个主题的主要目的是想通过这首曲子，让初学吉他的朋友了解一下一般的演奏曲子的要求。
   关于这首曲子，虽然看似简单，尤其是左手的第一段和右手的重复的音型，但我依然认为弹好此曲，并不容易。
   我说一下我弹奏这首曲子的右手要求，我要求I，M，A三个指头，每个指头弹完一个音要完全放松以后在弹奏下一个音，旋律音要求圆润，优美，伴奏音要求清晰，不浑浊，低音也要清晰的浮现。 而在更多的时候，我是把它当练习曲来弹奏的，听过一些的演奏，但我都不满意，演奏者太注重旋律了，导致伴奏部分很浑浊，甚至右手出现紧张或者“惯性”的情况，这样其实也直接的影响到了A指的音色，不优美，就不用去谈太多的表现了吧，这时候即使是表现的很出色，也会因为技巧上的空洞而缺乏感染力。
   按要求去练习，并能轻松，把握，优美的弹奏下来，这时候也是右手手指“飞跃”的一个开始，而且我认为，这首曲子的正确练习对轮指也有一定的效果。
   

linyironaldo

这首曲子无疑是我们弹的最多，也最喜欢的古典吉他曲之一了，第一部分较多的利用了吉他空弦（b.g音）做伴奏声部，优美的旋律在简单的三连音型的伴奏下，越发的显现出此曲的优美，（在一则电视节目中，曾发现中国的琵琶在当代的创作中也有这种伴奏音型，说是借鉴吉他的）第二部分转成E大调，难度恐怕在于左手的扩张和换把时音与音的衔接了。这里对于音乐我不做过多的分析，仅单从技巧上说一下对此曲的一些看法~
听过很多人演奏的此曲，充其量不过弹下来而已，有部分人甚至连“正确”的演奏下来都达不到，我这样说并不是说此曲“难”与“不难”的问题，其实在很多的吉他曲中同一问题的出现上很多的。首先说旋律的问题，此曲优美抒情，每个音符都可以牵动人的心弦，也就要求弹奏者首先要有优美的音色和对A指较强的把握，任何一个不饱满圆润的旋律音奏出，都会让这首曲子的韵味大打折扣，所以此曲一是要求演奏者的A指要有较强的控制能力。在说伴奏声部，大家都知道伴奏的声音要小于旋律，在更多的情况下的确是这样的，而若是想将此曲弹的优美动听，伴奏声部却要“清晰”的浮现才行，而清晰的来源还是对于M，I指的控制，若是“随意”的弹出来必然是不动听的，这其实也是对所有吉他曲的一种要求：无论伴奏还是旋律，无论各个层次都要有“层次”的清晰的表达出来，这里的“强”“弱”与“清晰”是没有关系的，对于低音，要弹的厚实但也不能过于的太强了，三个层次都清晰的表现出来才能说“正确的”的演奏下来，至于表现你可以根据谱面上的记示以及上行，下行，跳跃结合自己的理解去表达。
在左手的换把中与右手的配合中应严格按照曲谱上的音符来弹奏，不要出现因换把而出现的伴奏音弹错的现象。
练习建议：在明确以上目的以后，按要求做慢速练习（慢速练习虽然主要是训练各个层次的表现，但实际上慢速，真正的放松的练习对于手指的独立能力的提高仍然是有很大的帮助的）相信同过这样的练习有段时间以后，不仅仅你发现自己弹琴优美了，就连你身边经常听你弹奏的人也会说你弹的更好听了。
不妨花上一两个星期的时间来练习一下，感受一下效果：）


不知大家对这首曲的看法？？？