这是我的效果器板： 大家好，我是一个职业音乐人，吉他手，唱作人，同时自己有自己的录音棚，也会做一些编曲，制作方面的工作。在弹琴的小十年当中，从最开始对效果器的一无所知，逐渐慢慢的学习，到了现在对效果器有了一点自己的认识。2016年底，我决定要设计一套各方面都能符合我的需求的效果器板系统。
在最初步的想法里，我对这套新的效果器板有五点要求：
1，现场连接要足够便捷，能够在很短时间里连接ok。
这一点相信很多朋友都有所体会，在演一些音乐节或者大型演出时，换场时间很短，需要在5-10分钟之内快速连接好设备，我不希望自己因为连接过于复杂而影响演出的状态和心情。
2，需要干湿分离的系统。
为什么需要干湿分离呢？对我来说有两点原因：a，在录音棚的阶段，我需要能够把干湿信号分开录制，以便在后期有更大的调整空间，或者在现场，我也可以同时使用两只音箱做出干湿分离的信号；就算不录制湿信号，我也可以把相同设置的效果器发送到两台不同的音箱上，能够混合出与众不同的音色，这一点在很多合成效果器上其实就有了设计（boss gt-100就可以有两路不同的head simulator blend到一起）。b，我自己对于电子管音箱的动态理解有两个层面，1是在音箱break up的临界点上，右手弹奏的力度决定了破音的多少；2是headroom足够高的音箱上，右手弹奏的力度决定了音量的大小。所以一个音色的变化，一个音量的变化。我们大部分时候只能使用一台电子管音箱，所以要不就把音箱调节在break up的点上，用od，音量旋钮，最后结合右手的力度去控制破音的程度，要不就把音箱设置到非常干净的状态，只用效果器的音色，右手的力度决定了音量的大小。我个人遇到的问题是，效果器的音色太平，但是相对很有音量上的变化，而用音箱的break up点，音色变化很丰富，但是带有天然的压缩感，所以我决定需要用到两台音箱，把两种动态的变化都能够囊括。
3，效果器总音量，od音量，干湿信号的两路mute，还有延时的feedback，都可以在脚底下控制。
目的其实很简单，就是解放双手，mute自然不用多说，其他的三个项我在后面的效果器选择考虑上细说。
4，不能太大，太重，要可以上飞机。
你们都懂，绝对懂的。
5，必须是all analog的效果器。
这个也是这篇分享文章的主旨所在：走在时代的最反面。这也是我认为这套效果器系统最有气质的地方。在各种数字建模，采样卷积的数字效果器大行其道的今天，我依然倾向于用传统的模拟效果器，接下来我会给大家说我如此选择的原因。
a，你并不需要那么多的音色。
是的，500个箱头模拟，200个箱体模拟，50支麦克风模拟，现在的数字效果器给我们的真的是完全用不完的音色类型，但是请你问一下自己，你是不是真的需要那么多的音色？到了最后，你会不会就用了fender tweed加上了ts808的模拟，用到了90%的你的歌里？对我来说，less is more。
b，动态范围的限制。
曾经我有过一块big sky，一个time line，在轻音的状态下，big sky简直就是如临天堂，确实非常好，但在加入很多过载，fuzz类的效果器时，我会感觉到声音发虚，有一些说不上来的声音破了，很长一段时间，我认为是我设置的问题，直到有一次，我在一次出行巡演的路上，演出的场所是一个极大的地下活动室，混响时间可能在10s左右，当我使用很大的fuzz的情况下，虽然声音的确严重缺乏清晰度，但是，音色却没有那种什么东西破了的感觉，我意识到，数字效果器可能被拥有极大失真度，极多泛音的原始信号顶破了。当我买big sky时（大概一年前）strymon官网上对big sky的介绍是dyanmic range（动态范围） at 123db（具体数值我已记不清楚，但是我确定有这个选项），并且没有说干信号是纯模拟路由，而刚才（2017-11-5）我看到官网上说的是：
Analog dry path for a zero latency dry signal that is never converted to digital Premium analog front end and output section Ultra low noise, high performance 24-bit 96kHz A/D and D/A converters 115dB typical signal to noise at 50% wet mix (120db at 100% dry mix, 109dB at 100% wet mix) 20Hz to 20kHz frequency response +8dBu maximum input level easily handles instrument and line signals
具体是改版还是怎样，我也无从得知了。
c，ADDA转换带来的延迟问题。
首先，给大家解释一下什么叫ADDA:ADDA是analog digtial digtial analog的简称，翻译过来叫做模拟转数字，数字转模拟。我们录音中所用到的所谓声卡或者interface这种东西，其实学名就叫做 ADDA Converter,翻译过来叫做模数数模转换器。那么这到底是一个什么东西呢？在现代录音中，以电吉他为例，没有效果器的情况下，我们录音的流程是：电吉他进入音箱，音箱发出声音，声音进入话筒，话筒信号进入话筒放大器放大，之后进入ADDA。在进入声卡之前，所有的信号都是纯模拟信号。在进入声卡后，模拟的信号被转化成为了数字信号，然后经过我们的eq,comp等等插件的处理，最后再导出成为模拟信号。在所有电脑录音宿主软件的处理中，声音的处理都是以ADDA作为载体的。
我个人录音棚当中使用的是一台toftaudio atb32模拟调音台，我设置的路由可以让录音的人直接听到未经过转换的模拟信号，当我把通过ADDA转换过的声音也发送到监听耳机里时（此时是原始模拟信号与经过转换的模拟信号混合的声音）依然有可听见的“罐声”，这便是两个信号有短暂延迟的结果，我的声卡是antelope orion 32，电脑是mac pro垃圾桶6核，在pro tools 11里只开一轨，什么插件都不加，把buffer size调到32 sample，这是能够达到最小延迟的办法了，和原始模拟信号混合后依然还是会有可以听到的延迟。我不觉得现代的数字效果器厂商可以做到像宣传上说的：零延迟。
这里可能有人会说，总共可能就10ms的延迟，根本影响不了什么。的确，99%的情况下，的确没有什么影响，但是对我来说，我认为最终追求的细节就是一个好的演奏（或演唱）和一个伟大的演奏的区别。在德国鼓手benny greb新出的《The Art and Science of GROOVE》这套教材里，提出了他对于律动的一个概念，就是push forward和laid back，他认为，在有一些激进的律动里，你的某些节奏就是要往前赶一点，在某些很松弛的律动里，某些点要往后拖一点。轻微一点点的改变，会带来意想不到的变化，大家可以好好看一下这个视频：http://v.youku.com/v_show/id_XMjA1MDk3NTg0MA==.html。大家如果有在家里可以做音乐的朋友可以试一下这样的一个办法：做好一首歌，把鼓的部分稍微往前拖动5-10ms（或者往后），你会很惊讶这一点点的改变带来的变化！
所以，我不希望效果器自动的帮我laid back。
这就是我的5点要求，接下来说单个效果器的选择。
首先，我的效果器链条是这样的：guitar-fuzz1-comp-od-fuzz2-distortion-boost-splitter—dry —junction box send-delay1-delay2-junction box return-wet
fuzz1:analogman ntk275 white dot normal gain
作为一个jimi hendrix的迷，一块好的锗管fuzz是必须的，这个是我用过的锗管fuzz里音色，clean up，信噪比最出众的一块了。这个放到第一块也是希望保证进入这块的信号绝对纯净。
comp：carl martin andy timmons compressor
对压缩的要求，我希望在大部分时候听不到压缩的痕迹，还希望能有另外一个压的更狠的音色，所以这块基本是唯一符合我要求的。
od:vemuram jan ray michael landau version
和普通版本的jan ray基本一样，都是基本没有压缩痕迹的fender silver face od音色，唯一mod的是由vertex加入了音量踏板的功能，这样我可以通过控制音量踏板改变od的音量，或者改变推到后面失真以后的失真度，解放双手。
fuzz2:thorpy fx muffroom cloud
对我来说最好的big muff复刻，高低频调节带来了更多的可能性，我很喜欢muff类粗砺的质感，从pink floyd到mbv，无所不能。
distortion:bogner la grange
音色非常自然的plexi模拟，调节选项很多，我更喜欢low gain的状态，我基本上会把它调节到刚破的状态，失真度很小，然后去用od或者两块fuzz之一，甚至用comp去推它。值得一提的是它的boost通道内置一块锗管，并且可以独立使用，某个程度很像一块treble booster的功能，能让高频的触感提升很多，非常喜欢。
boost:vertex boost
这个boost也是基本没有音染，并且最大的作用是可以用音量踏板控制音量，彻底解决了音量踏板吃tone的问题。
splitter:suhr buffer
除了高品质的buffer功能，这个buffer可以把信号一分为二，并且有相位反转的按钮，大家知道当两只音箱一起拾音时，最最重要的就是保证相位的一致。
junction box:empress buffer+
这个结合了buffer和junction box的功能，带有mute功能，可以让我的走线更加整洁，进出都在板子的右边，并且有很多的选项，都很好用。
delay1:maxon ad-9
非常自然的延时，我用这块做slap delay，和第二块延迟结合起来可以拥有非常好的空间感。
delay2:diamond memory lane
这个主要做长延时，第一代memory lane不仅音色动态好，并且空间塑造感极好，对很多人来说，第一代ml非常容易feedback，但是对我来说，这再好不过了，我加上了feedback的控制踏板，可以在演奏同时做出自激的效果。
调音表是tc polytune 2 black edition
电源是voodoo lab mondo，
线材是lava mini-elc。
整体来说，前级破音类的效果器几乎可以完全任意组合，效果都非常的不错：空间类的两块延迟在不同力度下动态表现非常的好，音色也达到了我的要求。
遇到的问题以及改装：
首先我将所有的音量踏板改装的线材长度，换成了扁头，这样更佳的美观。 第二，我将第一块fuzz的电源接口从右改到了左，不会误拔并且不影响插线和美观。 第三，我将suhr buffer加装了mute踩钉，可以直接mute干信号。 第四，这也是最大的一个问题，一代的memory lane踩开效果器后会自动反转信号相位，我加装了反相电路。
所有的改装都来自于double fish双鱼老师，大家有想改装的效果器可以找他，亲测非常的棒！
这就是整个效果器板子的介绍分享了，希望大家能够交流起来，gc是我以前获取音乐知识的大本营，现在我也想把我了解到的一些皮毛分享给大家。如果大家感兴趣，我可以把视频的评测带给大家，希望大家可以踊跃建议。
最后的最后，我还是想说一说走在时代最反面这个主题，对我来说，我虽然没有经历模拟录音的时代，但是通过了解和学习，我感受到了那个时代对于音乐的态度，如果唱不准歌，弹不好琴，就回家练好了再来录音，乐队录不好，那就大家一起一遍一遍录，这也是为什么那么多那个年代的音乐家，能出来的必定都是优秀的，反观现在，科技的进步可以让一个不会唱歌的人出专辑，让弹不准吉他的人变成rockstar，那么多的车祸现场。对我来说，我希望所有对自己，对音乐负责人的音乐人都能够拿出那个时代的态度与纯粹，做一件事，就把它做好！
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发表于 2017-11-5 07:17:01
发表于 2017-11-5 09:46:17
楼主
。也很赞同您的观点。科技带来便利，明星主要看脸了哈哈哈！