我简单的谈一下我对于拨弦的认识（答雪松兄）

raimundo

不会不会：）能成为yanfeng兄的以前朋友，那一定是前辈了：）

雪松玫瑰木~

哈哈，写得很好：）

我对音色也渐渐讲究起来了，在见过很多琴友后，听了无数讨论拨弦的方法后，我蓦然发现：手指粗的琴友，音色就是要浑厚些：）

其他的就不想多说了，累~

yanfeng

我很佩服你对音色的追求，而且我觉得你在音色的练习上根本没有走弯路，只不过你走的是一条漫长而艰苦的道路。
对音色的忽视是我那一代人最普遍的问题，到了现在不知道怎么样，所听到的也还不行。
从前我有个朋友也是像你这样的（天哪，不会就是你吧？），进步很慢，曲目极少，可是我很敬重他。
怀念中。

raimundo

我简单的谈一下我对于拨弦的认识，关于基本的方法我觉得没什么可说的，大家基本都说得差不多了，而且经常有这样的现象，就是在网上争论了半天我对你错的拨弦，见了面一出手，呵呵，基本差不多，顿时惺惺相惜起来，大多还会总会揣起自己孱弱的语言控制力，一脸无辜埋怨在网上交流的诸多不便：）

在音色的练习上我是走了很大的弯路的，以前，我总以为音色是吉他音乐的生命（现在还是这样），再加练琴有一些左，总是不得音色死不休，反复的变化着拨弦的角度，方法，指甲的形状，长度，每日的练习也几乎是以无聊的蹦蹦蹦的空弦为主，花费了大把的时间。最痛苦的是，和别人一交流，人家曲子弹得特别完整，心生敬慕之余，不免悻悻要挑些毛病，可是仔细一听人家音色也不差，不免掩耳盗铃的想您那时贪功冒进我这是磨刀不误砍柴工。后来忘了在哪里了，看到这样一句话：过早的探讨音色问题是最大的弯路。一开始不理解，我老师又加了一句脚注：你单音音色再好，可是没有曲目的应用，怎么也都是无用武之地。顿时汗然。所以我觉得对待音色也好，拨弦也好，其他技巧也好，高老师的态度可能是好的：技术早晚要掌握，没有必要一次要求到位，这也是不可能的，只要方法正确，第一次也许只有50%，再好的在法的巩固下，达到90%知识早晚的事，所以不必过早的强调结果。

我拨弦的方法是以不靠弦为主，刚才雪松兄说的压弦我不知道是哪个意思，可能各师各法吧：）不靠弦的动作和靠弦的方法是一样的，这一点可能已经得到了大家的承认，在我的认识里，靠弦是一种不完全控制下的拨弦，因为靠弦在离弦阶段只用考虑离弦的角度，其余的靠惯性靠在相邻的琴弦上就可以了，在意识上是比较容易的。而不靠弦则需要完全的控制手的动作，需要对手有很强的控制能力（所以我一般习惯称不靠弦为控制了的靠弦），是一种较为高级的技术动作。诚然，一个完美的拨弦动作是复杂的，很难用一个详细的时间序列来描述清楚，但总有些要点是需要注意，下面是我认为比较重要，但难免挂一漏万，希望大家补充。

1。放松，全身都要放松，当然这是弹琴的前提，对于拨弦而言，肩，肘，手腕必须放松。
2。手腕的角度。
3。触弦的角度。
4。大关节发力
5。发力后马上放松，恢复弹奏前的状态。

其中1-3是一次拨弦前的准备，2，3很多教材都有提及，而且都给了一个推荐角度，见过一些人弹琴，总是刻意保持，我觉得很不可取，我比较倡导拨弦的动作集中于大关节以下，也就是手腕到肘到肩应该是放松的，自然的，所以如果要调整手腕和触弦角度的话，我一定会从琴鼓和右胸的接触点开始，然后是右手前臂于琴桥的延长线的接触点（触弦角度的关键），让手在放松的状态下自然符合我所要找的角度。这样会使演奏更为轻松，自然，而一味的追求角度就会造成不必要的紧张。
4。应该是拨弦的具体方法了，这个还是各师各法，我说一下我的练习步骤（以下缺省为在身体放松的前提下）

第一阶段：掌握大关节发力和用力后放松，这个时期用最小的力量，但是最大的动作，来做靠弦，完成后马上放松。小力度有利于放松，大动作容易观察错误，以及可以把动作做开，在逐步收小，以后可以用很小很小的动作完成拨弦了。其间难点在于要完全放松后在做第二次拨弦，以及零速度出弦，当然方法就是向大家所描绘的那种，绷弦呀什么的。

第二阶段：加强对于指端关节的控制，虽然指端关节一般应该是弹性放松的，但是它对于离弦动作而言影响很大，还是要控制一下的，这个阶段虽然还是靠弦，但是使自主的把手靠到弦上，而不是靠惯性。力量还是最小，动作逐步减小。

第三阶段：就是不靠弦了，比较常见的就是手腕跳，这样声音会不稳定，手腕不该再是完全放松的了，要弹性保持放松。

作为练习曲，不靠弦之前老师为我选的是塔雷加的练习曲。

可能拨弦已经被大家讨论烂了，我觉得大家可以谈谈认识上的，比如有人就喜欢每个音都有质量，而有人则喜欢变化丰富的音色。大家可以谈谈自己怎么找到自己的音色的。

麒麟小兵

呵呵，音色的认识真的是长期的过程，和手指发力，哦，和交朋友一样，日久见人心，只要你用心。
刚开始学琴时能弹出音就满足了

恩，我老师对我最大的功就是教我或者说让我体会揉弦~
右手发力他跟我说了很多次，也模糊。后来经常体会，漫漫找到感觉了。

愤怒的蚂蚁

呵呵~非常敬佩楼主！音色也是我这几年来不段学习的探索的东西，就象楼主说的那样，为了寻求它，我几乎放弃了“以前弹的很流利的曲子”有的曲子要想演奏甚至必须从新看谱子，因为时间过久有的地方居然忘记了呵呵~从指甲到触弦我也曾改了不少次，还有那难忘的“极慢速”的放松练习，而这这样的毫无音乐性可言的练习中，我也体会到了练习后的一种身体和心灵的舒适。现在叫我去弹一些曲子，我很不弹的，比方轮指达到那样的速度，而音色，音量，颗粒，都让我兴趣全无，我喜欢右手真正的把握弦和音色的那种感觉，那样我觉得自己才能随心所欲的去表现自己想要表现的 音乐。
    在重视音色的和右手的练习中，其他的技巧也要进行每日的练习，所不同的就是在练习的时候要知道这一阶段的着重点在哪里？在练习时间上可以通过这样有目的的练习进行合理的技巧训练安排，实践证明（嘿嘿~我的实践）这样的练习，即使你不去弹以前的一些曲子，当你进行一段时间这样的“基础练习”时，你仍然会发现自己进步了，这不仅仅是因为你已经在练习的过程中知道怎样才是“正确”的演奏下来，更在于各个手指的把握会让你欣喜：）
    有目的，持之以恒的基础练习，加上练习一个阶段后的应用，在应用的过程中在次的找出自己的技巧的不足，在进行有着重点的基础练习，在应用……在练习……。应用练习中，练习曲或乐曲的选择很重要，即要突出这个阶段练习的重点，有要在全面的“难度”方面适合自己现在的“程度”，这是在学习中循序渐进至关重要的事情。一般有教学经验的老师总是能够指导学生更好的进行学习，而在自学中的朋友，要想达到这样的阶段，却非轻而义举的事情，这里本身包含了对吉他全面的了解的若干因素。
    练习曲每首都有它的主要“针对性”或是某一方面的技巧，或是某一方面的表现，在练习之前，都要对它进行一下研究和“定位”，有时候为了需要，自己也可以设计一些适合自己的“练习曲”（这样并不是什么‘高深莫策’的事情，明白自己的程度和训练目的，给自己设计练习曲是很见简单的事情，而切也许是更“行之有效”的事情）
    呵呵说跑题了，关于音色的练习，也要建立在实际的应用上，能否让这样优美的音色在右手各样的组合中都能完美的体现它？这也是音色训练的一个重要的方面。
    我的观点就是“真正有意义的练习，是在实际应用的基础上的，背离了这个，就有可能会使苦苦练习来的技巧处于“单一”的应用和“无法应用”的尴尬局面”，我想这理提醒一下在进行技巧训练的朋友还是有些必要的。

hobo

虽然以前看过这个帖，但今天看这个帖，领悟的东西又多了一些，估计到下一次，还会有新的感受。需要学习的东西还很多，很多东西不是看了就懂了，需要在学习、摸索之后才能慢慢领会。感谢noodles和999T翻出此帖。

noodles

翻出这个帖子，希望大家再多讲讲。
另：raimundo你能不能具体说说不靠弦到底咋控制啊？为啥你说靠与不靠是同样的方法呢？
如果我想不靠的时候，有刻意躲上一根弦的倾向，是不是发力就不对了呢？

弦

我补充：
其中
5。发力后马上放松，恢复弹奏前的状态。
对获得好音色[I][B]至关重要！！！[/B][/I]