古典音乐的十大流行谬论

vickycq

原载于2001年4月17日的《北京青年报》
虽说人们已经努力了一千年，但是，有一些乡野传说，还是使得人们对古典音乐时有谬见。
●古典音乐很无聊
如果你曾听到这种说法的话，我们有个处方要给你：请听听柴可夫斯基第四号交响曲的最后一个乐章吧。这段音乐激情非凡；非常浪漫；而且它充满了对人世间沸腾冒泡的爱意。我们打赌，它对你的心跳频率一定会有直接的影响，我们是说真的。
●古典音乐是装腔作势的人在听的
古典音乐是给每个人听的；当然包括了装腔作势的人。不过我们不会特别喜欢那些装腔作势的家伙；我们比较喜欢跟正常人混在一起———而这些正常人，也就是作曲家写作曲子时设想的聆听对象。
在各种艺术形态中，都会有些人觉得他们知道得比较多，所以有一种优越感；他们发展出自己的一套术语，而且把它当做进入一个秘密俱乐部的钥匙。他们会在鸡尾酒会上高谈阔论，藉此表现他们的领导地位；他们甚至都会穿很类似的服装呢。
音乐的世界当然也不例外啦。我们只希望，这些人除了优越感之外，还能记得偶尔要聆听、感受、同时真的享受这些音乐；要不然的话，他们从音乐里得到的，不会有你得到的一半多！
●所有现代音乐都难听懂
你可能听过一些“二十世纪音乐”的片段———那就是说，一些很“前卫”、最近才写作的、听起来不和谐、随机的、难以接触的音乐。有很多听众，都很怕听到1900年之后写作的乐曲。
对于这一点我们很惋惜。的确，在二十世纪里，人们写了很多非常不和谐的音乐作品———那是印象派、超现实主义、现代主义等等“现代艺术”潮流在音乐上展示的一面。
不过，还是有很多很多的现代作品，是相当容易聆赏的。它们非常的美丽、丰富、浪漫、而且撼人心弦。这些人包括拉赫玛尼诺夫、德沃夏克、理查·斯特劳斯、高沙可夫、圣桑、西贝柳斯、葛利格，还有马勒———他们也都会在二十世纪创作音乐。此外还有一些美国作曲家：阿隆·柯普兰以及乔治·格什温！
所以，给二十世纪音乐一个机会吧———尤其现在我们已经迈到二十一世纪了。
●现在没人在写古典音乐了
在古典音乐创作的世界里，人们依然还活得好好的。音乐学院里不但有演奏的课程，同样也有作曲的课程；而且就在最近，也出现了不少值得期待的新秀作曲家。
有很多新秀作曲家，都花了很大的功夫，让他们的作品听起来旋律优美又有趣；这种趋势，可能是对二十世纪音乐的前卫性所做的一种反动。而当古典音乐作曲和娱乐事业结合的时候，也会变成一种非常非常赚钱的事业———看看约翰·威廉斯的例子就可以明白这一点了。
千万别忘记，在贝多芬的年代，同时也有数以百计的作曲家在写着不怎么样的音乐（其中有些人在当时还红得很咧）；我们却把他们通通都给忘记了。不过，贝多芬曾经存在，我们对这一点不是很高兴吗？或许，在世界的某个角落，有一个未来的贝多芬，正在崭露头角呢。
●参加音乐会一定得盛装打扮
这个误解，使得许多本来可能成为音乐爱好者的人，对音乐厅裹足不前；如果你想打扮得很规矩，那没问题，不过千万别以为那是一种义务———而且拜托请不要让这么小的一件事，阻止你前往聆赏音乐的脚步。
如果特别来宾是我没听过的人的话，就一定不怎么样
告诉你一个大秘密：在你的那本《古典音乐指南》上没出现的音乐家里，有些演奏得其实比那些举世闻名的音乐家要好得多了。第一，他们很年轻，才华洋溢、充满精力；第二，他们必须要演奏得很出色，这样才能为自己建立名声。相对的，有些已出名的音乐家，早在好多年前就已经不再练习了。
如果现在有个管弦乐团请了一个你没听说过的独奏家来表演，这位独奏家非常有可能是很优秀的；要不然的话，她怎么会在数千名候选人之中脱颖而出呢？
●专业音乐家演奏得轻而易举
最近，有一次在参加宴会的时候，我们的一个钢琴家朋友，被邀请坐在钢琴边，弹一两段调子。他坐下来，开始演奏，不过却是一脸心有不甘的样子。他那种缺乏热忱的态度，令人们感到非常惊讶：为什么一个音乐家会演奏得如此不情愿？毕竟，音乐家们整天做的事情，都是他们最爱的呀！
为了要达成自己的要求，专业音乐家们必须身兼好几个职务：在一个好的管弦乐团里担任全职的工作、偶尔到比较没那么好的乐团兼差演奏一下、独奏演出、小型音乐会、还有漫无止境、绵延数小时之久的练习与教学。
专业音乐家们往往是在童年时，就开始接受训练的———有些人甚至从三岁就开始了！虽说一般的专业古典音乐家，接受密集训练的年份，要比医生或律师来得更长，不过社会对这种训练过程并没有那么重视；音乐家们如果不是身处某些极有名望的交响乐团或歌剧乐团，一辈子里就可能花很多时间不断地换工作。
所以，请了解为何这位离开工作岗位的钢琴家，会如此不乐意在宴会里坐下来演奏；他是来宴会里当客人的。他是一个专业人士，每天都演奏个不停，要他坐下来“弹一两段调子”，就好像叫牙医“顺便帮我们拔几颗牙齿”一样！
●最好的座位就在最前面
这个世界上99％的礼堂里，最糟糕的位子，就是在前面中间的位子！最好的位子其实在后面，在最高处的看台上。
如果你坐在靠前面的话，你的耳朵，就比舞台的位置要来得更低，或刚好跟舞台一样高；那些坐在舞台上的音乐家演奏出来的音乐，正好飘过你的头顶，直到那些比较便宜的座位上面去。在音乐厅的后方，声音比较有机会可以融合得很好，于是你就可以听得出它的美妙之处了。
●莫扎特写了“小星星”
以下这个叙述绝不会有误：只要一群一起学钢琴的小孩子聚在一起，其中就一定会有人说：莫扎特写了“小星星”这首曲子；这首曲子也就是“字母歌”，两者的旋律是完全一样的。
此时，每个人都会从他面前的开胃小菜里抬起头来，然后说：“真的吗？”他们觉得，那首歌的旋律，只不过就是一首普通曲子，不知道哪里来的；却没想到它真的是某个有名的作曲家写的。
事实上，他们都错了。莫扎特确实为这段旋律写了一些变奏曲，曲名叫做“Ah，vousdira－jemaman！”不过，这段旋律早在他来人世前，就已经存在了！
●古典音乐不能改变我的人生
这是最后一个谬见，也是最大的一个谬见。如果每个人都知道我们行事方式的真相的话，那么，每个人都可以变成古典音乐的爱好者。
理由就是：古典音乐已经使很多人着迷了，包括我们在内；这正是因为它拥有一种特殊力量的缘故，这种力量可以和大自然的力量、信仰的力量、甚至是一种强大得无以复加、充满吸引力的人格相比拟，如果你理解这一点，而且也进入了它影响力的范围，你就不会再动摇了。

老伙计

好顶啊!!!!!!~~~~~~~~~~~~

vickycq

以下是引用For-you在2005-5-31 17:15:51的发言：
我们先从第一点聊起吧。
为什么这个重要的处方是柴可夫斯基第四号交响曲的最后一个乐章？大家听过这个乐章没？
晕，要一点一点来么……

没听过，回家抄一下那些CD有没有先。

资料搜集倒是容易
第四号虽然并非是柴可夫斯基最出色的交响曲，但一直到第四号开始，柴可夫斯基不但能充份将民族性注入传统形式上，更能在其上堆栈出个人不同时期的情绪特性，以及作曲家本身的独特风格，自由挥洒于交响曲中。



他莫名的受到一位未曾谋面的女子Antonina Miliukova的强烈追求，两人一个月后就结婚拉，结得快吵得也热闹。痛苦不堪的柴在新婚不到一个月，不但遭致了极度精神衰弱症，还一度投河企图结束自己的生命，所幸获救。第四号交响曲正是这样完成，而种种生活上的遭遇自然反应在这首作品上。


第一乐章：持续的行板（Andante sostenuto），由法国号与低音管吹奏出强烈的旋律，此一旋律亦为贯穿全曲的中心。弦乐部则在木管的陪衬下以充满懊恼情绪奏出第一主题，但第二主题却又是带着希望的生动色彩呈现，显见此时的柴可夫斯基在情绪上已出现矛盾的状况。

concerto

听过阿巴多客串维也纳爱乐的那个版本，确实不错，不过这个作为典型例子或者说“处方”就不合适了。老柴的4，5，6交响都是绝佳的作品，第1也非常不错。古典音乐不需要辟谣辟缪的说明，它是它自己，你可以接受它也可以不接受它，一切，都可以。
压缩一下，传给大家听听：）
柴可夫斯基第4交响曲—第4乐章 [MP=360,70,true]http://recordonqt.91i.net/mp3/c4.mp3[/MP]

juneyang

深邃的理解

姚飞

我喜欢听独奏,不喜欢听交响乐.

吴俊霖

同意楼上.抛弃客观来说,从主观我是不喜欢交响乐的.不是说交响乐不好

秋韵情思

[em01][em01][em02][em02]

vickycq

以下是引用吴俊霖在2005-5-31 23:36:16的发言：同意楼上.抛弃客观来说,从主观我是不喜欢交响乐的.不是说交响乐不好

[此贴子已经被作者于2005-6-1 15:02:31编辑过]

无名之琴

晕, 很多观点显然是门外汉的观点, 对于这样的人一笑置之就完了, 跟他们费唾漠实在是浪费.

vickycq

以下是引用For-you在2005-6-1 21:58:07的发言：



呵呵，这样就有得说了。我的音乐欣赏宝典们都在家里呢，现在不好说。虽然老柴的交响曲很不错，但不错的交响曲还大把多呢。这个我们就不要去追究了。
这个第四交响曲第四乐章不错，我通常都听他的第二和第六交响曲。
找来找去,家里只有一张原版的

sinfonia in si minore n.6 op.74

只有第六
其他就剩他的几首小提琴协奏曲了

5555555555,资源贫乏的家

阿光！

想不到还有MM这么有见地啊!!!concerto 兄配的老柴的音乐也很精华!!!

无名之琴

以下是引用刘德二在2005-6-1 22:12:56的发言：


至少人家就能听出来柴四末乐章里边特浪的咕嘟着人世间爱的泡儿，还沸腾了都，你呢？

看完觉得自己真是应该好好学点文化了。。。

你连小学语文的阅读能力都没有?

vickycq

以下是引用For-you在2005-6-2 12:17:40的发言：
老柴的支持者真多。就连不怎么听古典的人也喜欢听他的作品。小作品就不用说了，这交响曲能从第一感觉上吸引到听众是十分了不得的。不过我做了个实验，给我的同学（不爱古典）听这个作品和拉赫玛尼诺夫的第二钢协的第一乐章，他们倒觉得拉氏的作品更“好听”些......

这就正好证明了上面文中另一论点：不过，还是有很多很多的现代作品，是相当容易聆赏的。它们非常的美丽、丰富、浪漫、而且撼人心弦。这些人包括拉赫玛尼诺夫、德沃夏克、理查·斯特劳斯、高沙可夫、圣桑、西贝柳斯、葛利格，还有马勒———他们也都会在二十世纪创作音乐。

[此贴子已经被作者于2005-6-2 14:10:16编辑过]

学者

顶！狂顶！！！！！！！

vickycq

以下是引用For-you在2005-6-4 9:38:49的发言：


我觉得里姆斯基·柯萨科夫的《天方夜谈》简直是管弦乐中的绝品，用它来代替老柴的4－4不会有问题！
其实好的还有许多,不必拘泥说一定要拿出一部代表性的。
不喜欢古典音乐的,给他们听什么都不喜欢的

Richard.Goldman

就算大家都是喜欢古典的,有的喜欢独奏,有的喜欢交响乐也无可厚非.

vickycq

以下是引用For-you在2005-6-4 18:04:22的发言：


所以要用“好听”的去引导他们来听。（但是欣赏音乐真的带有太大的主观性，不好说啊。）
话说到这里，For-you老兄，偶又找不到继续下去的话了，5555555555
缺乏创造力……
PS：你的名字其实用“4U”就够了，干吗打那么多字呢（懒人的想法）

vickycq

以下是引用For-you在2005-6-5 13:22:00的发言：


呵呵，你可以找下面的几点来展开嘛。

其实我觉得音乐还是单纯地去听（欣赏）比较好......现在回想起过去有段时间我偏离了“欣赏”这个角度，对每个作品的曲式，配器，创作手法等问题都去琢磨，“听”得很辛苦～......欣赏音乐成了极为繁重的脑力劳动！！而且发现自己对作品的要求越来越高时，我不知道该去听什么了～后来才渐渐地恢复（具体过程不太清楚了，反正就是慢慢地又接受了各种作品。可能是累了～）。现在，没有必要的话，我还是简单地去听好了，不敢再提什么欣赏呵呵。
PS：我的ID一开始是“F.you”（不能用“4U”，因为“F.you”=“Feel”，这是我的最初想法。另外它还包含了很多重的含义的...后来为了避免某个不雅意义，“For-you”才出现的）

大概用感性去欣赏会比较轻松,然后会自然而然再用理性去分析吧.
原来一个ID也可以包含很多含义的
说起音乐，好痛苦，中午本来要做个三菜一汤，切瓜的时候不小心把手指也切了
晕了好久，因为怕血，别说吉他，练小提琴也要一个星期不能练，但拉空弦
55555555，重伤，现在连打键盘也困难
幸好还有右手，可以画画……

guitarguitar

以下是引用vickycq在2005-6-5 14:10:11的发言：



大概用感性去欣赏会比较轻松,然后会自然而然再用理性去分析吧.
原来一个ID也可以包含很多含义的
说起音乐，好痛苦，中午本来要做个三菜一汤，切瓜的时候不小心把手指也切了
晕了好久，因为怕血，别说吉他，练小提琴也要一个星期不能练，但拉空弦
55555555，重伤，现在连打键盘也困难
幸好还有右手，可以画画……

多才多艺，还会做饭，不简单，你已经有男友了吗？

vickycq

与音乐无关问题不予回答

minbaili

就我的id土...

vickycq

以下是引用For-you在2005-6-6 13:05:33的发言：


你该不会是因为听音乐入了迷才顺便把手切了的吧？如果是这样的话，以后要定一个规矩，听音乐的时候不许做与利器有关的家务活～（哇，你就爽了！）

我的手指也割伤过，痛苦的回忆。我不晕血，但十指连心，那个疼痛不是能忍过去了。（形成条件反射了）

对啊，你还可以画画！这样我还买你要的DVD干嘛？退货～～！！
就是画画，前一天晚上画到三点多，睡了几个小时就爬起来。
于是昏昏沉沉的……一边切东西一边想东西……引以为戒啊。
说起DVD，今天让教主买的三D9《歌剧魅影》到了，回家把花絮好好看一次，
还有买的一张NAXOS引进版的PAGANINI24随想曲也到了^_^
还有日语的书和MP3，还有钢笔画的书……大出血，有排看和听了。

vickycq

以下是引用For-you在2005-6-6 17:41:45的发言：



哇，那你这一“切”到底是喜还是悲啊？
塞翁失马挂。上帝关闭了偶的一扇门，为偶打开了另一扇……

爱情前列腺

一笑置之.

F.you

以下是引用vickycq在2005-6-6 22:53:58的发言：


塞翁失马挂。上帝关闭了偶的一扇门，为偶打开了另一扇……
今夜心血来潮，有种想杀鸡的冲动......可惜琴已逝，只好借着萨拉萨蒂的《流浪者之歌》做做梦了。
说到《流浪者之歌》，我想你一定也不会陌生吧？（我最喜欢的小提琴作品之一）

vickycq

以下是引用F.you在2005-6-7 0:57:46的发言：


今夜心血来潮，有种想杀鸡的冲动......可惜琴已逝，只好借着萨拉萨蒂的《流浪者之歌》做做梦了。

说到《流浪者之歌》，我想你一定也不会陌生吧？（我最喜欢的小提琴作品之一）
呵呵，偶听过的只有海菲兹的演奏，印象最深的是引子，气度不凡。
后面的音阶、琶音和分解和弦，中间的歌唱性部分，以至于后来快速的拨弦都需要好高技巧才能做好哦。
难道老兄也想拉这首？想像一下先：
只见F.YOU左手手指在整个指板飞快地奔弛着，开始了小提琴的舞蹈……

vickycq

以下是引用For-you在2005-6-7 12:18:28的发言：



呵呵，真的只能想象而已......当初确实是向着这个目标前进的，不过遥遥无期了。
这个曲子也是从开头就能吸引到我那帮不听古典的同学的，于是顺势推广一下！
我更喜欢中间的歌唱性部分，超级无敌催泪弹～同时也比较适合我们这种水平的人去杀杀。幻想着以后能拉琴了，这个肯定不会放过的。
好像是前几年吧，在中央台见过一个花季少年上台拉这个曲子。手指技术高超，可惜整个人像木头一样，一点肢体语言都没有。

这个让偶想起以前看过的文章，讨论拉好一首曲子的难度，
许多学琴的小孩子，很快都能把《梁祝》拉出来，但又有几个能理解自己所拉的曲子呢。
许多时候单有技术是远远不够的，偶觉得还要有悟性、经历和积累等等，才能使所拉的曲子变得丰富感人。
记得偶老师说，一次去听一个加拿大华人拉琴，再教堂，和同学不知不觉的泪流满面……