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[贝斯吉他人物] 【好东西】--贝司手成长过程中值得特别注意的贝司手

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发表于 2014-3-25 12:40:54 | 显示全部楼层 |阅读模式
吉他中国微信公众号
分享个好东西,不敢说你每个都听过吧?昨晚耗时4小时,文字部分是出版社的书上的,网上暂无电子版,打出来只为和大家共同分享学习交流。发现也有我的最爱贝司手Rocco Prestia ,及Tower of Power 力量之塔乐队。

以下文章内容来自《Teach Yourself VISUALLY-- Bass Guitar》瑞安.威廉姆斯;理查德.哈蒙德 著【美】  --人民邮电出版社  同文世纪 兰莹 【译】,附件图片来自谷歌。

杰克.布鲁斯(Jack Bruce)
    爵士乐三人乐队的演出经历给了他发挥的空间和演奏经验。他与火爆的鼓手金吉.贝克和能赋予贝司手活力的吉他手艾力克.克拉普顿的合作在很长的一段时间里定义了贝司这种乐器
    杰克.布鲁斯一起组建了“奶油”乐队(Cream);他用他的贝司乐器能完成精细多变的即兴演奏长达半小时。此外,他还写作并演唱了大量的乐曲。在乐队解散后,他发行了自己个人曲目,并同许多著名的摇滚和爵士音乐人合作过。
    尖叫乐队在2005年复出,举行了一些列音乐会,新一代的音乐人们回忆起了他们的力量和布鲁斯陛下的才华。即使现在,贝斯手们也常常听经典的“奶油”乐队的唱片,从中学习天才的即兴演奏乐手是如何使用贝司的。
    代表作:
    《阳光你的爱》(Sunshine of Your Love),来自专辑《迪斯雷利齿轮》(Disraeli Gears)1967年。
    《奖章》(Badge),来自专辑《奶油乐队的故事》(Story of Cream)1983年。
    《白色的房间》(White Room),来自专辑《火之车轮》(Wheel of Fire)1968年。
    《满满一匙》(Spoonful),来自专辑《新鲜的奶油》(Fresh Cream)1966年。

斯坦利.克拉克(Stanley Clarke)
    20世纪60年代,爵士和摇滚还是两种完全不同的音乐类型,几乎没有交集。然而,随着喜欢并擅长这两种音乐的乐手越来越多,两者的理念不可避免地交融了。因此,混合风格的乐曲诞生了,同时许多摇滚贝司手也作为爵士乐的独奏。
    斯坦利.克拉克就是个著名的双面手,他可以弹奏立式贝司,也可以弹奏电贝司。他在回到永恒(Return to forever)乐队中的演奏以及个人专辑为贝司奠定了前沿和中心的地位。他在独奏中经常弹奏贝司高音,或是全音阶的贝司。他的击弦方式和独创性的作曲借鉴了摇滚、爵士和放克,常被人称颂。
    尽管他持续不断地出唱片、举行音乐会,但你很可能是从电影或电视中听到他的音乐。他在贝司手中保持了极重要的影响力。
    代表作:
    《校园时光》(School Days),来自专辑《校园时光》(School Days),1976年。
    《再见,猪肉馅饼帽》(Goodbye Pork Pie Hat),来自专辑《如果这把贝司会说话》(If This Bass Could Talk)1988年。
    《罗神公主》(Vulcan Princess),来自专辑《斯坦利.克拉克》(Stanley Clarke)1974年。
    《Lupsy Lu》,来自专辑《斯坦利.克拉克》(Stanley Clarke)1974年。

雷斯.克雷普尔(Les Claypool)
     雷斯.克雷普尔的音乐非常独特,你一听即可分辨。他的风格特立独行,剑走偏锋,是普里墨斯(Primus)乐队主唱的不二人选。
     初出道时,雷斯.克雷普尔以他令人目眩神迷的击弦、轻拍、弹拨等技法组合,以及他与鼓手蒂姆.亚历山大(Tim Alexander)和吉他手拉里.拉龙德(Larry Lalonde)的失衡节拍的配合成名。他常选择6弦无品贝司,演奏疯狂迷幻的乐曲。   
     普利墨斯乐队解散后,普利墨斯加入龙头下(Oysterheand)乐队,与斯图亚特.科波兰德(Stewart Copeland)和特雷.安那斯塔西欧(Trey Anastasio)合作,同时发展他个人的项目,雷斯.克雷普尔的无畏的飞行青蛙大队。普利墨斯乐队现在也复出了,演奏他们经典的曲目,给粉丝们另一个能享受他们才华的乐队。
     代表作:
     《渔夫约翰》(John the Fish Man),来自专辑《干渴的鱼》1990年。
     《杰瑞是个赛车手》(Jerry Was a Race Car Driver ,来自专辑《在干酪海洋上航行》(Sailing the Seas of Cheese)1991年。
     《汤姆猫》(Tommy the Cat),来自专辑《在干酪海洋上航行》(Sailing the Seas of Cheese)1991年。
     《我的名字叫泥巴》(My Name Is Mud),来自专辑《猪肉苏打》(Pork Soda)1993年。

布西.科林斯(Bootsy Collins)
    大多数人仍为,贝司手就该站在乐队最后面,平稳地静静地演奏,没有任何亮点。布西.科林斯则打破了这种偏见,以他的放克风格的演奏、古怪的性格和外表,旋风般地占据了舞台中心。
    科林斯引起詹姆斯.布朗(James Brown)的注意时,正在一个辛辛那提放克乐队中
演奏。当布朗解散乐队时,布西正跟他的乐队同伴们坐下一个航班飞来,准备取代他们。科林斯和布朗一起创造了当时最具代表性的几首放克乐曲。即使这样,布西也没有达到自己的顶峰。他继续和乔治.克林顿一同工作,后者将他
吸纳进自己的音乐大家庭中。科林斯也带领他自己努力创建的布西的橡皮乐队(Bootsy's Rubber Band)取得了巨大陈功。直至今日,科林斯仍继续发行唱片、举行音乐会。他对放克的共享无法衡量。他对指弹和击弦的结合应用激发了一个时代的放克爱好者,让他们选择贝司。
    代表作:
    《给你爱人的小点心》(Munchies for Your Love),来自专辑《啊...我叫布西,宝贝!》(Ahh...The Name is Bootsy,Baby),1977年。
    《想被吓到》(Want to Get Funked Up),来自专辑《与母亲的联系》(Mothership Connection)1976年。

约翰.恩特维斯特尔(John Entwhistle)
    约翰.恩特维斯特尔发现,自己在谁(Who)乐队中处于一个尴尬的位置。这个乐队已经拥有了活力四射的主唱罗杰.达尔特雷-经典的乐曲创作人、吉他手皮特.唐森德、以及亢奋的鼓手凯斯.木恩。约翰.恩特维斯特尔找到了自己的解决办法--他跳高音量,打造自己独特的贝司风格。
    约翰.恩特维斯特尔使用声音宏亮的扩音器,演奏明快的曲调。他也使用特殊的右手弹奏技法。他抛弃拨弦,将手指当作鼓槌,敲击琴弦,产生喧闹而有冲击力的音符,非常有辨识度。
    在他过早地去世之前,他已经谱写了许多摇滚传奇,并且发行了几张个人唱片。这些成就为他成为摇滚贝司著名乐手之一,奠定了坚实基础。
    代表作:
    《我的时代》(My generation),来自专辑《我的时代》(My Generation)1965年。
    《蜘蛛波利斯》(Boris the Spider),来自专辑《胖子、胖子、又大又快活》(Meaty,Beaty,Big and Bouncy)1966年。

弗里(Flea)
    弗里本是爵士乐手,又兼修朋克和放克音乐,可以说是当代流行音乐中辨识度最高的贝司手之一。他的音乐兼有朋克的活力和放克的感觉,推动了红辣椒乐队(Red Hot Chili Peppers)的成功。
    弗里开始他的音乐生涯时,是一位爵士乐手。朋友引导他认识了朋克音乐和放克音乐。然而,他在红辣椒乐队的演出影响了一大批摇滚贝斯手。他激情四溢的击弦可以在许多音乐视频中见到,并大为众人推崇。
    弗里也与许多乐手--从阿兰尼斯.莫里塞特到马斯.沃尔塔合作过。但他在红辣椒乐队中的演出才是事业的代表性成就。
    代表作:
    《高地》(Higher Ground),来自专辑《妈妈的牛奶》(Mother's Milk)1991年。
    《把我打倒》(Knock Me Down),来自专辑《举起Mofo派对计划》(Uplift Moto Party Plan),1987年。
    《放弃》(Give it Away),来自专辑《血糖性魅》(Blood Sugar Magic)1991年。

拉里.格拉汉姆(Larry Graham)
    从很多方面说,斯莱和斯通家族乐队是一支开创性的乐队。他们的音乐跨越了摇滚和灵歌的樊篱;同时,乐队成员的种族和性别也堪称文化多样性的产物。贝司手拉里.格拉汉姆将一种新的演奏方法应用在贝司手,这一变化影响了他之后的许多贝司手。
    为了弥补早期乐队中鼓手的缺失,格拉汉姆开始在贝司上扫弦和击弦,形成了清晰明显的音乐。格拉汉姆以自己独特的风格和曲调驱动了斯通家族乐队的音乐发展。
    格拉汉姆继续领导他的团队---格拉汉姆中心火车站(Graham Central Station),同时发行了一张个人专辑《万里挑一》。他也曾与许多音乐家,如贝蒂.戴维斯(Betty Davis)(Miles的妻子)到普拉斯合作。作为音乐人和改革者,他的生涯影响了所有类型的音乐爱好者。
    代表作:
    《谢谢你》(Thank you),来自专辑《伟大成就》(Greatest Hits)1970年。
    《日常生活中的人们》(Everyday People),来自专辑《站立》(Stand) 1969年。
    《头发》(Hair),来自专辑《格拉汉姆中心火车站》(Graham Central Station)1973年。

安东尼.杰克逊(Anthony Jackson)
    安东尼.杰克逊在摇滚和爵士乐领域均有很高的成就,并且影响了这两个领域的贝斯手。他布但创建了史上最著名的乐队O'Jays,还为发明一种新型贝司做出贡献。
    杰克逊参与设计了最早的6弦贝司,试图扩展这种乐器的领域。额外的最高和最低两根琴弦给了他更多的发挥空间,并迅速被其他乐手采用。
    杰克逊是个很坦率的人---不仅指他的音乐风格,也指他接受采访时。无论你赞同他的观点与否,他对贝司的影响是不可否仍的。
代表作:
    《对金钱的热爱》(for the Love of Money),O'Jays 乐队,来自专辑《最终的O'Jays》(the ultimate O'Jays)2001年。
    《就像做爱的感觉》(Feel Like Making Love),罗伯塔.弗莱克(Roberta Flack)作,来自专辑《罗伯塔.弗莱克精选》(the best of Robert Flack)2006年。
    《I.G.Y》,唐纳德.法根(Donald Fagen)作,来自专辑《夜间飞行》(the Nightfly) 1982年。


詹姆斯.詹默生(James Jamerson)
    许多贝司手都能够容易地用名字、乐队来定义识别。你可以准确地说出他们曾出过什么唱片,以及他们的乐队何时演出过。但史上最有影响力的贝斯手中,有一位很出名,却不是因为他曾经出过唱片。
    詹姆斯.詹默生是默唐(Motown)唱片公司的室内贝司手,他的团队中的乐手可以泛称为放克兄弟。默唐像工厂一样运作--这以为着乐曲被分类,在流水线上统一装配。有些作曲家和制片人的团队将歌曲提供给詹默生,而如何使它们成功就成为后者的压力。
    默唐的唱片集好像一个检验詹默生和放克兄弟如何成功的试验。詹默生的流水线推出这些歌曲,并赋予他们前人从未达到过,无可辩驳的成功。你听到的默唐的著名乐曲,大多来自詹默生。他在音乐方面的影响力在这些唱片上,比任何人都毫不逊色。
    代表作:
    《我从葡萄腾听到的》(I heard it through the grapevine),两个版本,由格拉迪斯.耐特(Gladys Knight)和派普斯(Pips),以及马文.盖耶(Marvin Gaye)分别演出(二者都在默唐)。
    《怎么了》(What's Going on),由马文.盖耶演奏,来自专辑《怎么了》(what's going on),1971年。
    《我被迫爱上她》(I Was Made to Love Her),由史蒂夫.万德演奏,来自专辑《我被迫爱上她》(I Was Made to Love Her)1992年。

约翰.保罗.琼斯(John Paul Jones)
    约翰.保罗.琼斯在加入使他最终成名的乐队前,就已经是音乐人兼编排者了。庭院小鸟(Yardbirds)乐队解散前,他和吉米.帕吉(Jimmy Page)、罗伯特.布朗特(Robert Plant)和约翰.伯汉姆(John Bonham)一起创建了齐柏林飞船乐队(Led Zeppelin)乐队--一支对摇滚和重金属影响深远的乐队。
    约翰和作为鼓手的伯汉姆一起,负责给这支乐队提供动力。然而,他也加入了键盘乐器和其他乐器,使他们的演奏更具有剧场感。
    约翰是一位忙碌的一艺人,即是一位广受欢迎的伴奏师,也是以为独奏艺术家。作为最有影响力的摇滚乐队的一员,他的影响力不可忽视。
    代表作:
    《阿基里斯最后的抵抗》(Achilles Last Stand),来自专辑《出场》(presence)1974年。
    《黑狗》(Black Dog),来自专辑《齐柏林飞船乐队》(Led Zeppelin IV>,1973年。
    《The Crung》,来自专辑《神圣的房屋》(House of the Holy),1973年。

卡罗.卡耶(Carol Kaye)
    卡罗.卡耶的音乐生涯是从吉他开始的,但她在贝司上的成就更大。作为20世纪60年代最优秀的贝斯手之一,她在摇滚和流行乐方面卓有成就,在今天扔被推崇。
    卡耶在加利福尼亚的工作室中是大家都很熟悉的人物,在那里,她和乔.奥斯伯恩(Joe Osborn)、鼓手哈尔.布莱尼(Hal Blaine)以及其他几位乐手成立了抢险队(Wrecking Crew)乐队--成员都是杰出的工作室音乐人。从吉他转向贝司后,他曾为梅尔.托姆(Mel Torme)、格兰.卡姆贝尔(Glen Gampbell)、海滩男孩(Beach Boys)等音乐人伴奏过。她也在成百上千的电视节目、电景和商业演出中演奏过。
    卡耶在被贝司方面的教学和写作也很著名。她以硬摇滚贝司手著称。
    代表作:
    《好的共鸣》(Good Vibraion),来自专辑《海滩男孩》(the Beach Boys),墨丘利,1966年。
    《威奇托的铁路工》(Wichita Lineman),来自《格兰.卡姆贝尔》(Clen Campbell)1968年。
    《感觉不错》(Feeling Alaright),乔.科克(Joe Cocker),来自《终极收藏》(Ultimate Collection)2004年。

盖蒂.李(Geddy Lee)
    激流(Rush)乐队的出现,是由于欠了齐柏林飞船乐队一大笔债务;然而,它迅速发展成为摇滚界的一支进步的力量,将作词和编曲推进到一个全新的领域。作为贝斯手和主唱,盖蒂.李可能是这个乐队中辨识度最高的一张面孔了。
    李的弹奏风格有力而敏捷,轻巧地填充了技术高超的鼓手尼尔.波特(Neil Peart)和艺术派吉他手亚历克斯.莱弗森(Alex Lifeson)的空隙。李为摇滚乐树立了一个新的标准。
    激流乐队是历史上存在时间最长的摇滚乐队之一----从20世纪70年代至今。李的灵感一直体现在贝司上,即使他在乐队的现场演出时担任主唱和键盘也是如此。
    代表作:
    《汤姆.索耶》(Tom Sawyer),来自《电影》(Moving Picture),1981年。
    《红色跑车》(Red Barchetta),来自《电影》,1981年。
    《自愿》(Freewill),来自专辑《永恒的波浪》(Permanent Waves)1980年。
    《La Villa Strangiato》,来自专辑《半球体》(Hemisphere)1978年。

保罗.麦克卡特尼(Paul McCartney)
    如果说仅仅是最有影响力的摇滚乐队成员还不足以保证地位的话,那么保罗.麦克卡特尼作为贝斯手本身非常优秀。或许当你问任何一个贝斯手,是谁给了他们演奏的灵感时,你会听到保罗.麦克卡特尼的名字。
    保罗.麦克卡特尼不仅用贝司演奏歌曲的旋律本身,他还用贝司为乐曲增加创造性的和声。他可以胜任简单得弹奏,也可以精心地编排乐曲宏大的部分,赋予甲壳虫(Beatles)乐队的歌曲以帝王般的庄严。
    他不仅在乐器演奏上有天分,还能写作歌曲--他是以为极其有影响力的音乐人。现在,你仍然能看到保罗.麦克卡特尼的现场演出,他和他的贝司一起站在舞台上,就像他于60年代在艾德.苏利文(Ed Sullivan)的演出上一样。
    代表作:
    《某些事》(Something),来自专辑《艾比路》(Abbey Road),1969年。
    《一起来》(Come Together),来自专辑《艾比路》(Abbey Road),1969年。
    《短途旅客》(Day Tripper),单曲,1965年。

马科斯.米勒(Marcus Miller)
    马科斯.米勒仅仅由于是出品人已经非常著名了,同时他也是以为天才的低音单簧管手。他卓越的低音曲调、迷人的爵士乐和放克乐演奏风格使他成为许多人的偶像。
    米勒在开始他的职业生涯时,是位工作室音乐人,但他很快被人注意到,并被爵士乐手,如麦尔斯.戴维斯、大卫、森伯恩(David Sanborn)等人选中。他击弦的风格和明快的曲调被很多模仿。在他对本职工作之外,他为许多其他的艺术家和歌手出品及伴奏,包括阿瑞萨.弗兰克林(Aretha Franklin)、卢瑟.凡多斯(Luther Vandross)、比尔.威瑟斯(Bill Withers)和麦可考.蒂娜(McCoy Tyner).
    米勒一直为其他乐手灌制并出品唱片,自己的演奏事业也颇辉煌。他作为一个贝斯手的地位,如果高估也不过分。
    代表作:
    《短裙》(Tutu),麦尔斯.戴维斯作,来自专辑《短裙》(Tutu)1986年。
    《少年之城》(Teentown),来自专辑《太阳不死》(the Sun Don't Lie),1993年。
    《爱的力量》(the Power of Love),卢瑟.凡多斯作,1991年。


雅克.帕斯托瑞斯(Jaco Pastorius)
    尽管在20世纪70年代,贝司已经在摇滚乐中居于中心地位,但在爵士乐中受到的关注还很有限。蒙克.蒙特格莫里(Monk Montgomery)早些时候将贝司引进爵士乐,麦尔斯.戴维斯则在他的卓有影响力的唱片中使用了电贝司。但另有一位天才,在同一时间,不仅定义了贝司发声的方式,还在很大程度上使贝司打进了爵士乐的领域。他就是雅克.帕斯托瑞斯。
    帕斯托瑞斯在佛罗里达开始演奏R&B和爵士乐;随后他离开家乡,四处漫游。在路上,他探索出一种杰出的技法,给乐手们、唱片公司和乐迷们留下了深刻的印象。他在经典的爵士乐混合组合“天气预报”(Weather Report)乐队中演奏;同时他自己独奏专辑迫使许多贝司手重新衡量自己的演奏。他的无品贝司不仅是贝斯手的,也是所有爵士乐独奏者的标准。
    帕斯托瑞斯于1987年英年早逝,留下了不可弥补的遗憾。他堪称是各类音乐中每一位贝斯手心目中的里程碑式的人物。
    代表作:
    《多娜.李》(Donna Lee),来自专辑《雅克.帕斯托瑞斯》1976年。
    《你做出的评论》(A Remark You Made),来自专辑《阴沉的天气》(Heavy Weathe)1977年。
    《德斯.莫尼斯干洗店》(the Dry Cleaner form Des Moines),乔尼.米切尔(Joni Mitchell)作,来自专辑《明格斯》(Mingus),1979年。

罗可.普利斯提亚(Rocco Prestia)
    罗可.普利斯提亚是奥克兰州的力量之塔(Tower of Power)放克乐队的成员,并以此成名。但他的天才要超越其他许多乐手。罗可.普利斯提亚神速的指法成为他在乐队的标志,并影响到全世界的贝斯手。
    罗可.普利斯提亚的16分音符风格的演奏,与乐队以管乐为主体的音乐风格融合,成就独特的特色。他紧凑的演奏与音乐契合,不仅是技巧的检验,也是能力的展示。
    尽管最近的健康问题迫使他削减了现场演出,罗可.普利斯提亚仍将自己的风格传给新一代,正在为放克和灵歌寻找新的标签的乐手们。
    代表作:
    《Hip是什么》(What is Hip),来自专辑《力量之塔》(Tower of Power)1973年。
    《爆竹蛋糕》(Squib Cakes),来自专辑《回到奥克兰》(Back to Oakland),1974年。
    《你仍然是个年轻人》(You're Still a Young Man),来自专辑《碰撞城市》(Bump City)1972年。

查克.雷内(Chuck Rainey)
    如果你是个工作室音乐人,那最好的恭维莫过于接到电话,请你做更多的工作了。从这个标准讲,查克.雷内是最受尊崇的贝斯手了。
    雷内的工作室为所有人工作,他与鼓手伯纳德.玻第(Bernard Purdie)合作,代表了乐曲节奏部分所能达到的顶峰。他也出唱片、上电视节目--和昆西.琼斯(Quincy Jones)的庞大乐队一起。
    雷内直至今日在贝司上仍有强大的影响力。他的名字可能不如某些人那么令人熟悉,但音调和风格的辨识度却很高。
    代表作:
    《钉》(Peg),斯第利.丹(Steely Dan)作,来自专辑《Aja》,MCA唱片公司,1977年。
    《多么美妙的世界》(What a Wonderful World),路易斯.阿姆斯壮(Louis Armstrong)作 1968年。
    《直到你回到我身边》(Until You Come Back to Me),阿瑞萨.弗莱克林作,来自专辑《阿瑞萨精选》(Aretha's Best),2001年。

诺尔.莱丁(Noel Redding)
    诺尔.莱丁作为吉他手的职业生涯是从苏格兰开始的;但随后他转向贝司,并成为摇滚乐的标志人物之一。
    莱丁为吉米.亨德里克斯实验乐队(Jimi Hendrix Experience)演奏贝司,与鼓手米奇.米切尔(Mitch Mitchell)合作。莱丁可以根据曲需要,演奏出超出旋律本身的即兴曲段或扩展和弦部分。
    莱丁离开乐队后,又与美国和苏格兰的其他几支乐队合作过。然而,他最为人所铭记的工作,还是他与吉米.亨德里克斯实验乐队的合作。他于2003年去世,享年57岁。
    代表作:
    《嘿,乔!》(Hey,Joe),来自专辑《你经历过吗?》(Are You Experienced?),亨德里克斯实验乐队,1967年。
    《火》(Fire),来自专辑《你经历过吗?》(Are You Experienced?),亨德里克斯实验乐队,1967年。
    《躁狂的抑郁》(Manic Depression),来自专辑《你经历过吗?》(Are You Experienced?),亨德里克斯实验乐队,1967年。


克里斯.斯格莱尔(Chris Squire)
    克里斯.斯格莱尔的时代,贝斯手曾更喜欢低沉圆润的音调,他却独树一帜。他加入先进的摇滚乐队“是的”(Yes),重新定义了贝司在大型摇滚乐队中的地位。
    克里斯.斯格莱尔常用的4001贝司,明快的音调从其他乐器中脱颖而出。他的演奏几乎取代了吉他的领导地位--洪亮且非常有侵略性。他的风格辨识度极高。
    除了与“是的”(Yes)乐队的合作,斯格莱尔也于1975年灌制了他个人专辑《离水的鱼》他仍是摇滚贝司手的偶像。
    代表作:
    《长途闪避》(Long Distance Runaround),来自专辑《脆弱》(Fragile),1972年。
    《闪避》(Roundabout),来自专辑《脆弱》(Fragile),1972年。
    《鱼》(Fish),来自专辑《脆弱》(Fragile),1972年。

维克多.伍腾(Victor Wooten)
    作为Bela Fleck and Flecktones的成员,维克多.伍腾以他的天才,在已经是星光闪耀的爵士乐队里仍然是独树一帜。在个人演奏中,伍腾注入了更多的放克风格。无论从哪方面来说,伍腾对今天的贝司手的影响都是不可否认的。
    伍腾以他极其迅速的拇指和手指风格而著称--无论是在乐队中演奏,还是他的个人专辑里。尽管他的演奏亮点极多,他仍然体现了乐曲的主旨。无论他做什么,他的演奏总是能够加强乐曲的感觉。
    伍腾灌制了5张个人专辑,同时还有乐队一起发行的其他唱片。他也常常教授贝司知识。
    代表作:
    《险恶的朝臣》(Sinister Minister),Bela Fleck and Flecktones作,1990年。
    《我和我的贝司》(Me& My Bass guitar),来自专辑《双手的表演》(A Show of Hands),1996年。
    《双手的表演)(A Show of Hands),来自专辑《双手的表演》(A Show of Hands),1996年。

[ 本帖最后由 wangning0011 于 2014-3-25 13:16 编辑 ]

杰克.布鲁斯(Jack Bruce)

杰克.布鲁斯(Jack Bruce)

斯坦利.克拉克(Stanley Clarke)

斯坦利.克拉克(Stanley Clarke)

雷斯.克雷普尔(Les Claypool)

雷斯.克雷普尔(Les Claypool)

布西.科林斯(Bootsy Collins)

布西.科林斯(Bootsy Collins)

约翰.恩特维斯特尔(John Entwhistle)

约翰.恩特维斯特尔(John Entwhistle)

弗里(Flea)

弗里(Flea)

拉里.格拉汉姆(Larry Graham)

拉里.格拉汉姆(Larry Graham)

安东尼.杰克逊(Anthony Jackson)

安东尼.杰克逊(Anthony Jackson)

詹姆斯.詹默生(James Jamerson)

詹姆斯.詹默生(James Jamerson)

约翰.保罗.琼斯(John Paul Jones)

约翰.保罗.琼斯(John Paul Jones)

卡罗.卡耶(Carol Kaye)

卡罗.卡耶(Carol Kaye)

盖蒂.李(Geddy Lee)

盖蒂.李(Geddy Lee)

保罗.麦克卡特尼(Paul McCartney)

保罗.麦克卡特尼(Paul McCartney)

马科斯.米勒(Marcus Miller)

马科斯.米勒(Marcus Miller)

雅克.帕斯托瑞斯(Jaco Pastorius)

雅克.帕斯托瑞斯(Jaco Pastorius)

罗可.普利斯提亚(Rocco Prestia)

罗可.普利斯提亚(Rocco Prestia)

查克.雷内(Chuck Rainey)

查克.雷内(Chuck Rainey)

诺尔.莱丁(Noel Redding)

诺尔.莱丁(Noel Redding)

克里斯.斯格莱尔(Chris Squire)

克里斯.斯格莱尔(Chris Squire)

维克多.伍腾(Victor Wooten)

维克多.伍腾(Victor Wooten)
发表于 2014-3-25 12:50:44 | 显示全部楼层
吉他中国抖音
楼主辛苦了。
 楼主| 发表于 2014-3-25 12:59:34 | 显示全部楼层
GC视频号
我想不通为什么会有黑贝司这种事出现
发表于 2014-3-25 13:47:34 | 显示全部楼层
买琴买鼓,就找魔菇
感谢楼主如此强大的帖子,收藏起来,慢慢消化
 楼主| 发表于 2014-3-25 13:53:14 | 显示全部楼层
不谢啊,找来听听,必定有所感悟。你的回复是俺发帖的动力
发表于 2014-3-25 14:23:24 | 显示全部楼层
妈妈的牛奶是咋回事
发表于 2014-3-25 14:24:36 | 显示全部楼层
翻译的实在太差了,这种质量怎么能在国内出版的。
 楼主| 发表于 2014-3-25 14:38:55 | 显示全部楼层
谢谢斑竹设精。
同意7楼兄说的,翻译有点问题,我打的发现很多处很奇怪,不过看不到原文我就照打了
发表于 2014-3-25 14:49:38 | 显示全部楼层
营养帖…………
发表于 2014-3-25 17:31:18 | 显示全部楼层
[em13] [em13]
发表于 2014-3-25 19:03:51 | 显示全部楼层
原帖由 wangning0011 于 2014-3-25 12:59 发表
我想不通为什么会有黑贝司这种事出现


因为你是贝司手所以能专注看到贝司手被黑~

就这么简单~
发表于 2014-3-25 19:04:55 | 显示全部楼层
[em13] [em13] [em13]
 楼主| 发表于 2014-3-25 23:16:06 | 显示全部楼层

回复 11楼 约翰马羊 的帖子

黑贝司的比黑鼓手黑吉他手的多得多,在新浪微博我都见有“亚洲贝司保护组织联盟”什么的
发表于 2014-3-26 00:05:14 | 显示全部楼层
詹姆斯.詹默生(James Jamerson) 的相片放错了,lz发的那张是他的儿子 James Jamerson Jr.
发表于 2014-3-26 08:56:01 | 显示全部楼层
头像被屏蔽
发表于 2014-3-26 19:31:11 | 显示全部楼层
primus的歌真心聽不懂。。還是Tower of power的好聽。。。
发表于 2014-3-27 01:03:24 | 显示全部楼层
期待更多的大师介绍
 楼主| 发表于 2014-3-27 12:47:31 | 显示全部楼层
原帖由 magichand 于 2014-3-26 00:05 发表
詹姆斯.詹默生(James Jamerson) 的相片放错了,lz发的那张是他的儿子 James Jamerson Jr.


太感谢了,我确实发的是他儿子,哈哈,现在纠正

James Jamerson

James Jamerson
发表于 2014-3-27 12:55:08 | 显示全部楼层
喜欢John Entwhistle 的ashdown sub ,可惜已经停产了!
发表于 2014-3-27 12:57:29 | 显示全部楼层
辛苦好帖子,
发表于 2014-3-27 15:53:32 | 显示全部楼层
好贴
发表于 2014-3-27 21:06:46 | 显示全部楼层
必须顶起
发表于 2014-3-29 14:54:36 | 显示全部楼层
好贴!!
发表于 2014-3-29 15:18:43 | 显示全部楼层
巨顶啊 !!!!!!!!!!!
发表于 2014-3-30 09:03:27 | 显示全部楼层
营养品。。,,,,,,,,,
发表于 2014-3-31 14:47:22 | 显示全部楼层
不错,普及知识贴。。。喜欢斯坦利.克拉克的风格
发表于 2014-4-1 23:10:11 | 显示全部楼层
发表于 2014-4-8 14:00:53 | 显示全部楼层
好帖真心支持
发表于 2014-4-8 15:18:01 | 显示全部楼层
ding~~~~~~~~~~~~~~~~~~
发表于 2014-4-8 22:41:31 | 显示全部楼层
慢慢听哈哈 先顶
发表于 2014-4-9 17:57:28 | 显示全部楼层
为什么这些贝斯大师都喜欢用4弦贝斯?
 楼主| 发表于 2014-4-15 12:17:43 | 显示全部楼层
如果路况很好开两驱车就够了,为什么要天天开四驱车那么不环保呢
发表于 2014-4-17 21:53:03 | 显示全部楼层
必须顶啊
发表于 2014-4-22 10:48:51 | 显示全部楼层
好贴 [em13] [em13] [em13] [em13] [em13]
发表于 2014-4-30 00:09:41 | 显示全部楼层
留记号
发表于 2015-12-24 23:18:07 | 显示全部楼层
发表于 2015-12-25 10:47:38 来自手机 | 显示全部楼层
好帖,顶顶~~
发表于 2015-12-26 19:46:34 | 显示全部楼层
发表于 2015-12-28 11:49:16 | 显示全部楼层
感谢楼主!~
发表于 2016-2-25 09:25:26 | 显示全部楼层
先顶后看
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