李斯特:梅斯特舞曲no.1(霍洛维茨演奏)

上善若水

李斯特  ——不论作品篇幅大小，我从来不放弃自己塑造的风格，从来不放弃自己作品的内在的音乐价值。
   弗朗兹·李斯特 （Franz Liszt,1811－1886），匈牙利著名作曲家、钢琴家。



   李斯特生于匈牙利雷定一个贵族管家家庭。幼年随父亲学习音乐。六岁时学习钢琴，先后师从沙里埃利、车尔尼等人。九岁到钢琴技艺已十分惊人。1821年，由贵族出资，遂赴维也纳深造。



   十六岁时，李斯特定居巴黎。受法国浪漫主义文艺影响颇深。并受帕格尼尼影响立志在钢琴演奏技巧上创新。



   此后，李斯特在欧洲各地旅行演出。



   1847年他任魏玛宫廷乐长。1861年去罗马。1865年在梵蒂岗剪发为修士。1870年回魏玛。1875年任布达佩斯音乐学院院长。



   李斯特力倡标题音乐，主张“寓文学于音乐中”，并首创交响诗体裁。



   李斯特的主要音乐作品包括：钢琴作品，十九首《 匈牙利狂想曲》，十二首《高级练习曲》；交响诗《前奏曲》、《 塔索》、《玛涟帕》《匈牙利》、《普罗米修士》等十三部；以及《但丁交响曲》、《 浮士德交响曲》等。此外，李斯特还写有《论柏辽兹与舒曼》等多部音乐理论论著。



   作为一个作曲家，李斯特在浪漫主义音乐发展中，特别是在标题音乐的确立上，起到重要的作用。“在李斯特的花园中，我们看到许多高贵的植物，残酷的环境阻碍了它们，使它们未能百花怒放；但，尽管其中有许多没有开花，却没有一株不是深深扎下根的。”（保罗·亨利·朗格）
http://61.142.114.242/music/ZQJ/Liszt.htm
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弗拉基米尔·霍洛维茨 （Vladimir Horowitz，1904－1989），美国最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获很大成功。1928年赴美，一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久，1960年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。
　　霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。有的乐评家认为，他的钢琴音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情。另外，他的演奏能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是，他很像一位熟练的编辑，能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正，使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛，尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。
http://www.hongen.com/art/gdyy/bmrhc/gb811.htm

Mephisto Waltz No.1       Vladimir Horowitz,piano

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上善若水

卡尔·车尔尼 Carl Czerny (1791-1857)

杰出的奥地利钢琴演奏家、教育家、作曲家。出生于维也纳，自幼随父学习钢琴。后从师贝多芬学习三年。他潜心研究前人的钢琴教学方法，十五岁时已成为一位知名的钢琴教师。1816年至1823年，他常在家中举行学生演奏会，贝多芬常来指教。

他勤奋学习作曲，专心致力于教学和创作，培养了许多著名钢琴家，其中钢琴大师李斯特就出自他的门下。他还写有数以千计的各种体裁的作品，其中最著名的是大量的钢琴教材，至今仍为世界各国音乐学院校广泛采用的“标准教材”。他还曾把为数众多的歌剧、清唱剧、交响乐、序曲和室内乐改编成钢琴曲。
http://www.21hifi.com/music/show/Czerny.htm
从年代上看，Beethoven,1770--1827,liszt,1811--1886,前者去世时,后者才16岁，查到的资料里没有显示二着有什么密切是关系，但有人评论说,李斯特=贝多芬+帕格尼尼,不知道是不是从作曲风格上讲的.
还请知道的朋友多指教.

上善若水

贝多芬的交响曲


秦鹰
数年前，不知是因为有了一套音响，还是出于好奇，或为了附庸风雅…，很可能都兼而有之，我购置了由卡拉扬指挥、柏林交响乐团演奏的贝多芬一套九部交响曲。选购贝多芬的交响曲，并不是因为本人懂音乐，仅仅只是早就耳闻贝多芬的《命运》和《田园》是旷世杰作而已。就这样开始了与交响乐的接触。此后，又在朋友的指点和音乐介绍书刊的引导下，陆续购入贝多芬的《三重奏》(钢琴、小提琴和大提琴重奏曲；C大调，作品56号)、钢琴协奏曲1至5 ，以及其他一些作曲家的作品。
交响曲一般只注明作品号或乐曲序号，通常不注标题。 除极个别情况外，大多数标题是听众根据乐曲特点加上去的。因此，交响乐大体上主要靠听者本人，在主题旋律的框架内，配合每一乐章的表现，形成各自的联想来领会和欣赏，不同的人会有不同的细腻感受。
然而，光凭对音乐的本能反应来“欣赏” 乐曲，或许还不太够，恐怕有些类似盲人摸象，失之偏狭。若对作曲者和乐曲创作的背景略知一二，亦更为有助。否则，总有一种少了点什么似的“缺憾感”。
十八世纪中叶，海顿在“意大利式序曲”的基础上，糅合“法兰西式序曲”，采纳德国曼海姆乐派(Mannheim)四乐章形式的编曲格式，整理并奠定了交响曲的基本体裁。神童莫扎特受老海顿的影响，但又加以发展，汲取巴黎的“华丽风格”和曼海姆派的管弦配器法，创新地在乐队编组中加入单簧管等乐器，又反过来影响了老海顿晚年时期的创作。
贝多芬则又在他们俩的基础上进行了大刀阔斧的开拓和变革。他的乐曲注入了深挚的情感，把全曲重心从第一乐章移至尾部乐章，在乐队中加入了短笛、铜管乐和打击乐器，并竭力发掘乐器的潜力，使乐队充满活力和强大的震撼力，致使交响乐从古典曲式中脱颖而出，形成了交响乐的浪漫风格，确立起贝多芬在交响乐史上承先启后、独创一格的地位。
上述三位可谓交响乐的“老鼻祖”。海顿(1737-1809年)一生编写了104部交响曲*，从最初的探讨雏形，到对长期不让乐师们与家人团圆表示不满的第45号交响曲《告别》(升F小调) 、 意在惊醒听曲者瞌睡的第49 号交响曲《惊愕》(G大调)… ，乃至老海顿访问伦敦前后编写的十二部乐曲，总称为“伦敦交响曲”。
莫扎特(1756-1791年)是一位奇才，9岁就写出了一部交响曲，一生编写了41部交响曲* 和众多篇其它的作品。莫扎特拥有一支如泻之笔，他的最后三部第39、40和41交响曲(作品543、550和551号)，标志着古典交响乐的成熟。这是他于1788年在维也纳郊外的一座别墅内，从6月上旬至8月下旬，不到两个月的时间内一气呵成的三部乐曲。
老海顿与莫扎特都是“宫庭乐师”，一生大部分作品基本上是为了取悦于人，尤其是莫扎特的作品，大体上以宫庭式的典雅华丽为基调。然而，莫扎特的第40号降G小调亦属少数的例外，乐曲饱含悲剧性的优雅。莫扎特拥有举世罕见的天赋，但他短短35年的一生却十分窘困，特别是最后十年更是极为艰难，然而他却创作了众多优美欢悦的作品。大概由于莫扎特的身世与作品格调反差太大，听起来总觉得是“忍泪吞声，强作欢颜”之吟，颇有不堪承受的感觉。这也许正是本人不太听莫扎特的原因之一。
贝多芬(1770-1827年)也是一位饱经磨难的作曲家。他出生贫寒，没有受过初等教育，从小在其父威逼下，滴着泪水练钢琴。 三十多岁开始失听，直至后期完全失聪、婚姻遭挫、健康不佳等，但他性格顽强，坚毅不屈。他的作品数量虽不如海顿和莫扎特那么多，但也是一位作品颇丰的作曲家。他往往好几部作品同时交错并进地创作，而且曲稿涂涂划划，反复修改多遍，但最终拿出来的作品却精湛深邃、 气势磅礴、回肠荡气。
贝多芬30岁才开始创作交响曲，此前，他已经是著名的钢琴作曲家和演奏家了。他的第一、二交响曲不太为人所熟知。这两部最早期的乐曲，受海顿和莫扎特古典交响乐的影响较深，但已显然可窥见贝多芬乐曲特点的端倪。
他的第三交响曲—— 《英雄交响曲》，原是为被推崇为“自由偶像”的拿破仑而作，但在完成之际，闻知拿破仑欲“登基称帝”，他愤然撕掉已题好“波拿巴大交响乐”的总谱封面，改写成“为纪念一位伟大人物而作”。这件轶事特别能体现出贝多芬嫉恶如仇的性格。
据音乐评论称，第四交响曲在这九部乐曲中，受欢迎的程度最低，但却是一部明快优美、洋溢着幸福的短小交响曲。创作这部乐曲时，贝多芬正与一位伯爵的妹妹丹莱莎热恋，并得到伯爵同意，订下了婚约。这桩婚姻虽最终生变未成，但贝多芬与丹莱莎却至死相爱不渝。舒曼把此曲比喻为“夹在两个北国巨人之间的希腊美女”。所谓“北国巨人”系指《英雄》与《命运》前后两部交响曲。
贝多芬那部“不朽的第五交响曲”—— 《命运》，整整花费了五年时间，于1808年他38岁时才作成。乐曲的每个音符都是作者血、泪、汗与感情的结晶。他的作品与海顿和莫扎特不同，其中渗透着一种与命运“抗争”、“不屈”和“奋发”的精神。《命运》一开始就“当当当当...”地敲出了四个震撼人心的音符。贝多芬说“命运就这样敲门了” 。
继《命运》，他又写下了极为优美出色的第六交响曲—— 《田园》。这首以《田园》为名的乐曲，突破了作为绝对音乐的交响乐，拓宽了这种纯粹音乐性的抽象艺术，冲破了不具体地描述任何事物的常规。贝多芬与莫扎特和老海顿的不同之处在于：乐曲虽有描写实景和对自然的直接模仿，但重心则在于展现对大自然的印象和由此形成的感触。此外，《田园》还往往被推举为“标题音乐”开创前的首要实例。至于柏辽兹创立的“固定乐思”(idée fixe)，李斯特命名的“标题音乐” ，均是继贝多芬之后的又一发展和开拓。
贝多芬一直到写完第8部交响曲后，才感到如释重负。其实，他曾于1812年计划写三部交响曲。当写完第七和第八交响曲后，却未能完成原计划的第三部乐曲。结果，那部D小调胎死腹中。也许更准确地讲，应该是“胎存腹中”，因为他后来写的第九交响曲，就是D小调。1812年夏天因健康状况不佳，贝多芬前往波希米亚温泉胜地泰普利兹疗养。期间，与诗圣歌德有了一段愉快的交情。据说，一天他们俩散步，遇到奥地利皇后和随从，歌德赶紧向前必恭必敬地脱帽行礼，贝多芬却连帽子都不曾拿起来。第八交响曲就是在这次旅途期间完成的。
第七和第八交响曲是同时首次演奏的，但人们对“第七” 的反应热烈无比，掌声雷鸣，对“第八”则似乎显得较次一些。据音乐评论称，“第七”颇为欧洲人所喜爱，但“第八”却更为东方人所偏好。孰真孰假，只有藉“听”君断了。有人对这两部曲子作了如下概括：“第七交响曲表现的是向高峰攀登时的情景，而第八交响曲是到达山顶后，感受幸福的状态”。柏辽兹说“第八”是“从天上直接落到作曲者心中的音乐”。
不过，有人却批评“第七”是“醉汉之作”。再加上贝多芬耳背，在指挥时听不清一些弱音，有些滑稽的表现，因而也引起了一些微词。对此，贝多芬答道：“我就是为人类酿造醇酒的酒神。只有我才能给人类灵魂以神圣的昂奋”。
贝多芬的第九交响曲是一部雄伟壮丽、独步古今、乐思宏大的作品，也是贝多芬最崇高的艺术表现。此曲是作者读了德国诗人席勒(J.C.F. Schiller)的《欢乐颂》后触发的乐思。如果从1812年胎“存” 腹中的D小调算起，至1823年动笔 ，到1824年完成此曲，由酝酿到写成这部大作，前后共历时12年。此曲共分五个乐章，加入了男女声四重唱和合唱。当1824年5月7日在维也纳首演时，场上座无虚席，贝多芬也在台上看谱监督演奏。当全曲完毕，听众掌声震耳不绝，欢声雷动。此时，贝多芬双耳已聋，正背着听众看谱，对此一无所知。直到一位女歌手上前轻轻拉了拉他的衣袖，才转过身来看到众人喝彩的热烈场面。对此，贝多芬含泪鞠躬，行礼答谢。
比起舒伯特，贝多芬是十分幸运的。他虽丧失了听力，但至少看到了人们对他作品的反应。而一生穷困潦倒的舒伯特才31岁就因伤寒去世了，从未听到过自己生前所作的第八交响曲《未完成曲》("Unfinished Symphony"，B小调)，更不知道他的作品如何深受人们的喜爱。直至他去世三十七年之后，他25岁时所作的《未完成曲》才重见天日，1865年12月在维也纳首演引起轰动，从此与贝多芬第五交响曲一样，成为世界上演奏次数最多的乐曲。
http://www.wenhui.ch/_old_website/issues/1998/2/982bdfjxq.htm

上善若水

李斯特给人的第一印象，就是他已臻化境的钢琴演奏技巧，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，具有超群的即兴演奏才能，他也因此获得了“钢琴之王”的美称.....  喜欢他的作品。

秋韵情思

很壮，换个口味也真的不错！

trojanww

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一襟晚照

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