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印象中,我好像在这个论坛里看到过JOE PERRY这个字眼的次数屈指可数。
我听的乐队可能都比较大众那些,枪花啊,空中铁匠啊,金属啊,大先生啊,梦剧院啊,ozzy啊等等这些名字耳熟能详的。我也总能在帖子里看到大家称赞这些乐队的主音吉他手,被称之为大师的那些诸如ZAKK ,SLASH,KRIKK,PAUL,JOHN PETRUCCI等等等等也都确实是实至名归。
唯一记得有评论过JOE PERRY的是他的那把58,还是因为吸毒卖给SLASH才被提到的。我不知道JOE perry在大家的心目中究竟是什么样的位置,但是他几乎是我最喜欢的吉他手之一,不知道国内外对于他的评价都是怎么样。我在YOUTUBE上搜不到太多AEROSMITH歌曲的翻弹,也几乎百度不到JOR PERRY有什么光辉的事迹。唯一能给他名气增点光彩的就是GIBSON网站上那把贵了吧唧的签名琴(好像又下架了一阵子)
记得第一次听他们的歌是《amazing》,尾奏把我深深的吸引了,感觉歌曲结尾被他带到了完美的高潮。还有《crazy》那段旋律优美的SOLO,还有《beyond beautiful》他的手癖还有音色还有感觉,还有《legend child》and so on>.....总之好多SOLo都很能打动我,在歌曲中的感觉恰到好处。
我想一个大师的造诣在于音乐的理解和自己的风格,我感觉JOE PERRY的风格属于很成熟的那一类,有出彩的地方,总结起来就是“骚”,不同于有些吉他手弹得千篇一律。
我想没几个人翻弹他的东西有一个很重要的原因在于他的音色。他的音色可能极大一部分来自于他的手癖。我们可以找到很多翻弹金属乐队的视频,疯狂的RIFF,疯狂的点弦,疯狂的快速音阶,还有扫拨啥的。最最突出的是快速音阶,大部分不错的翻弹视频在音阶和点弦上似乎都和原版及其相似,但是到了速度80,,90的部分,很明显的是音色开始不一样了,节奏开始不一样了,力度,明暗都不一样了,感觉表现的就很一般。
我想能把这些细节或者说某个揉弦,某个音的长度,力度表达的美表达的有感觉才是最最重要和困难的。有很多速度120或者更低的经典的SOLO,但是我们很多人都在追求速度,于是开始谈METALLICA,DREAM THEATRE,总之不会花大部分精力在一些节奏慢而且蹩脚的blues味道浓厚的SOLO的练习上。这就是我认为我们不能把120的SOLO谈的完美的原因,更重要的是我们写不出一段动听的旋律也弹不出惊天地泣鬼神的160,180solo的原因。我想大师之所以叫大师,是因为在他的风格下即便是75的速度也可以弹得给你高潮的感觉。这不是一般的吉他手能做到的。
也许有些跑题,但是希望大家能一起聊聊JOE PERRY |
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