古典吉他能速成不？我的回答是能！为什么不能？！

krbdzsdf

[ 本帖最后由 krbdzsdf 于 2013-7-7 21:56 编辑 ]

12356

原帖由 xyduht 于 2013-7-7 17:23 发表
支持楼主的想法，既然是走捷径，总会有不少东西会舍弃的，所以速成是完全有可能的，前提是不考虑成为大师级。更想看楼主是怎样教学的，能把教学日记写出来分享就更好了。

有些不成熟的不方便在网上讲。当今时代的信息瞬息万变，即时间觉得是好了，过了阵子，却面目全非了。况且因人而异的教学不求一定要马上理出个一般性来。

现在还是忙于投入具体的实践，待过十年后空闲了再成文吧。

心中之匪

可以通过许多辅助性练习强化手指机能，这是解决技术层面的事情
到一些琴行玩，发现有的所谓的内行现在还在把卡卡的50首当做圣经逼迫孩子一点一点的练习
其实只是自己不愿意进步，固步自封而已
本人没有练过50首，25首也没有每首必炼，但从业余的角度和练琴时间的角度，现在基本功绝对不差
如果真的追求效率的话，我就觉得三年就可以解决所有技术层面的东西，训练的水平是在不断的提高的
至于艺术性，这个其实是一个人人格修养，音乐素养的外化，所谓的功夫在诗外，即通过吉他音乐表现出来
个人觉得难以速成，天行有常，除非遇到早慧的孩子，请勿拔苗助长

12356

原帖由 zjnzjn 于 2013-7-7 21:12 发表
请教楼主：您是用什么教材教的么？

五线谱还是六线谱？   
如何速成，真诚求分享！

可以速成的使之速成，不可速成的有空陪他慢慢成，没空叫陪练陪他慢慢成。

没用特定教材。但因人而异注重选教学素材。有时头脑里有的即兴描下来便当教材使用。

xx谱标记都是一些符号，各有各的优点，形成对应。比如我常用简谱，刷刷刷把谱写下来方便。我注重心理演奏和手指按弹演奏的协调统一。

心中之匪

其实，速成，对于普及一个门类的艺术太重要了
毕竟，艺术只是生活的点缀而已
大多数人不会拿艺术当饭吃

12356

[quote]原帖由 心中之匪 于 2013-7-7 22:16 发表
可以通过许多辅助性练习强化手指机能，这是解决技术层面的事情。----万精油与“学以致用”的对症入药是不同的，而且有大不同。针对性的越简单的练习对解决个别问题越有效，越高效。

12356

[quote]原帖由 心中之匪 于 2013-7-7 22:20 发表
其实，速成，对于普及一个门类的艺术太重要了---赞同。
毕竟，艺术只是生活的点缀而已---艺术也可以是生活的全部。
大多数人不会拿艺术当饭吃 。---就是当饭吃，也要追求开发速成的理念与技术。因为生命太短暂，精力太有限，而人们对奥秘的探究追求是无限的。

心中之匪

同意，实际上，左右手的跨度、力度和速度的控制、独立性和柔韧性、力量和耐力可以通过很多方式获得，不必局限于在吉他上的练习。个人认为，手指操的效果应该是速成的，甚至是立竿见影的。但是一定要结合吉他演奏的实践，使双手的上述能力在吉他上可以完美的体现，技能和能力是可以迁移的，很多教师没有扎实的心理学功底，所以有时候只能够就事论事，一知半解

12356

从今天开始，我决定每日至少花一个小时为“0+1”课题工作。

12356

哎，说说容易。用文字表达真不容易。超时了，0+1第一课的提纲写写就用了二个小时。

12356

第一章  古典吉他现代基本演奏法【提纲】
第一课   坐姿   发音    调音    按弹
&1.坐姿
一、学习演奏古典吉他的配套行头
.坐椅：
.脚凳：
.吉他架：
.谱架：
.校音器、节拍器、指甲锉、精工模具砂纸、纸、笔、乐谱等：
二、形成演奏前坐姿的一般步骤
.平坐：
.安踩脚凳：
.安放吉他：
.琴头向外稍前倾：
.检测吉他摆放是否安稳：
&2.空弦的发音
一、右手指触拨琴弦发音的系列准备
1、右手及右手指的简易摆放过程
2、触弦右手各手指作绷弦--放松练习
二、P、I指的平行弹法【靠弦法】发音练习
1、P指
2、I指
3、竖琴式的P或I单一手指的琶音练习
4、身体的前后协调配合运动对自然发音所起的作用
5、P、I指的协调运指交替发音
6、一分为二【一紧一松】、自然拨弦后手指自然恢复至触拨琴弦前原位的放松协调的机械练习。
三、“触、绷、压、放”式的原声吉他发音原理简介
四、延伸到PIMA四指组合的协调运指空弦弹奏发音练习
&3.借助校音器的调音视听视唱练习【略】
&4.左手指的按弦及左右手协调按弹练习【略】

[ 本帖最后由 12356 于 2013-7-9 00:40 编辑 ]

12356

我对编制0+1古典吉他入门速成教案讲义的一般理念：简洁、易学、易懂、易接收、自然、放松、均衡、秩序、清澈、包容、协调、控制；有日常生活中常见的自然物理（或体育）机械运动参照借鉴、与慵懒休闲的生活习惯融为一体；有循序渐进的逻辑进程，有扩张发散性的思索想像空间、有寻找探秘的乐趣、有练琴提高的欲望、有抓人揪心的自信、有艺路融合的自然关联；一步一个脚印，在人脑中逐步安装吉他音乐信息的接收软件；“0”代表0基础、放松、或一定的起步，“1”代表把握新信息,解决一个主要（环节）问题；先分步接收，后综合协调；先感性，后理性；逐步开发全身运动器官的功能，最终全身心地投入演奏。

[ 本帖最后由 12356 于 2013-7-9 11:07 编辑 ]

xyduht

这个教案太好了，我认为很好。期待无4兄的下一课讲义

12356

原帖由 xyduht 于 2013-7-9 10:20 发表
这个教案太好了，我认为很好。期待无4兄的下一课讲义

谢谢！

只是说说摆摆弹弹容易，写清楚真是太不容易了！

很多都是文字解决不了的事情，多一个文字就可能有多一分误导的可能。

fangkuai7

原帖由 12356 于 2013-7-9 00:38 发表
第一章  古典吉他现代基本演奏法【提纲】
第一课   坐姿   发音    调音    按弹
&1.坐姿
一、学习演奏古典吉他的配套行头
.坐椅：
.脚凳：
.吉他架：
.谱架：
.校音器、节拍器、指甲锉、精工模具砂纸、纸、 ...

有点意思。什么事就怕认真。不管有没有速成法，把学习变得系统有条理，也会大大的提高效率。

12356

普通人最无聊的就是一个模子的做同一的重复练习，并且这个练习包罗万象。似乎做好了这个练习，吉他就成了。然而命运似乎对他不公平，花同样的时间或是人家花更短的时间，弹某一练习比他好多了。为什么？因为，一开始就上手复杂的练习不能解决全部的一般环节的问题。针对性地解决某一问题，练习越简单越好。
    一个古典吉他手，有三颗心：心脏与二只手心，三个脑：左大脑、右大脑、小脑；有二只手十支指头Y子；有一个身若垂柳的可前后左右微调的上身；有双耳，有二页肺，有可歌唱的固有乐器【嘴吧出声，心理默唱】；有理性的把握，有感性的肌肉记忆；有通感与艺术通感，有积淀有修养，更有DNA式的天才与后天修炼成才。--说这么多想说明什么问题呢？
    就借助一个电子游戏来说说事吧，一个人，其实有很多潜在的可以指挥的千军万马，可他们原来很不听话，一个训练成功听话了，就按某一程式套式参与社会劳动，这时候，从零开始，又成熟了一个，或按同一程式套式参与社会劳动，一个人累了，他可以接着干，或者同时干；或按另一程式套式参与社会劳动，干不同的工作，接收不同的信息。。。。最后整个社会一起运作，整体“GDP”就上来了。
    比起孤军作战的其他均是老弱残兵不听话愚笨的游戏者来说，原始社会集群怎能打得过现代立体军种。

    速成一定能。只不过很少人去用心开发。真理属于少数人。

[ 本帖最后由 12356 于 2013-7-9 13:46 编辑 ]

12356

我在古典吉他入门教学中讲究以下方**：以传统经典吉他音乐为素材，推行滋阴补阳、去除病根的“中医疗法”，打好吉他演奏基础底子；通过倡导即兴创作演奏练习，将一般的乐理知识有机地转化为可控可掌握的应用吉他音乐专业技术；通过推行拆解改编乐曲结构分步独奏重奏的综合练习促进总体把握乐思内涵；注重音乐要素的技术性剖析，不断提高驾驭音乐的能力，增强艺术表现力和感染力，解放一批吉他音乐奴隶；学问相辅，关注“学、练、找、抓、融”，导入一般的研究趣向。

12356

原帖由 12356 于 2013-7-9 13:39 发表
普通人最无聊的就是一个模子的做同一的重复练习，并且这个练习包罗万象。似乎做好了这个练习，吉他就成了。然而命运似乎对他不公平，花同样的时间或是人家花更短的时间，弹某一练习比他好多了。为什么？因为，一开始 ...

这也是很多古典吉他手对比某些民谣吉他手不被公众接受的原因所在之一。有人自己弹不好还怨人家听不懂。有的还是不要捅破窗户纸的为好。

12356

第一章  古典吉他现代基本演奏法
第一课   坐姿   发音    调音    按弹
&1.坐姿
一、首先要介绍的是学习演奏古典吉他演奏的配套行头
.坐椅：无扶手靠背与人协调适当高度的坐椅，古典吉他一般是坐着演奏的，演奏吉他时1/3屁股平坐在椅子上。
.脚凳：非左撇子用来安踏左脚用的，现代吉他演奏法多采取调高脚凳档位，当吉他琴腰安放在左大腿时，吉他琴头高昂地抬着，琴头与 眼睛平视约同一高度或选择自我感觉舒适的高度，而老式的演奏法，琴头一般与肩膀齐平。
.吉他架：用来听课或休息、不弹琴时安放吉他。
.谱架：用来安放乐谱或笔、纸、校音器、节拍器、指甲剪、精工模具砂纸等配套小物件的。
.校音器、节拍器、指甲锉、精工模具砂纸、纸、笔、乐谱等：
二、形成演奏前坐姿的一般步骤
.平坐：1/3屁股平坐在座椅上，两脚平放地面，上身若垂柳，左脚安踏在调节成适当高度的脚凳上。
.安放吉他：吉他琴头向左，面板朝外，整个琴腰稳放在左大腿上，身体稍前倾，形成左胸、左大腿、右腿内侧三点对吉他的支撑。
.琴头向外稍前倾：眼睛侧视琴颈，指板可见，阡陌分明。
.检测吉他摆放是否安稳：学一下泰坦尼克号的男女主角在船头平举双手动作，体验一下双手离开吉他，吉他是否还能掉不下来，若是，恭喜你，你成功了！
&2.空弦的发音
一、右手指触拨琴弦发音的系列准备
1、右手及右手指的简易摆放过程
将右手肘的1/4左右处支在琴身侧平放时的至高点——一般处于琴马沿线与吉他侧板的交汇处；右手各指伸直平放在琴马沿线的面板上，手肘部如秤砣随重力自然下垂，并做到右肩不要耸起，要注意放松；五指自然并拢，使各指指尖均“站”在面板上，然后以右手肘与琴身接触部位为支点，用接触面板的五指往音孔方向做画圆弧运动，并保持五指自然直至使大拇指右侧指尖站在第六弦，食指、中指、无名指左侧指尖分别站在音孔1/3部位的第三弦、第二弦、第一弦上，小拇指悬空。古老式的吉他演奏法常使小指支在音孔下方的面板上作为支点配合其他手指的拨弦运动。
2、触弦右手各手指作绷弦--放松练习
右手大拇指、食指、中指、无名指通常标记为P、I、M、A，P指与I、M、A指作反方向力绷弦运动，握力大的可将6、3、2、1四弦绷成一条线，然后缓慢松开，像心脏的运动，像弯弓射箭的运动，体验运动中的弦感，体验手心对手指运动的掌控手感。
二、P、I指的平行弹法【靠弦法】发音练习
1、P指的靠弦法演奏发音

2、I指的靠弦法演奏发音
3、竖琴式的P或I单一手指的琶音练习
4、身体的前后协调配合运动对自然发音所起的作用
5、P、I指的协调运指交替发音（P、I二指作像两个悬挂的同一质量的钢珠碰撞时的协调弹拨运动）
6、一分为二【一紧一松】、自然拨弦后手指自然恢复至触拨琴弦前原位的放松协调的机械练习。
三、“触、绷、压、放”式的原声吉他发音原理简介
四、延伸到PIMA四指组合的协调运指科学空弦弹奏发音练习
&3.借助校音器的调音视听视唱练习【略】
&4.左手指的按弦及左右手协调按弹练习【略】

----------
看看我花2小时写的初稿。其中介绍模糊或不对的地方有哪些，请指正，谢谢！

文字这东西，害人。

[ 本帖最后由 12356 于 2013-7-9 17:05 编辑 ]

12356

第二课  指操  音阶   琶音    旋律
  &1 .指操  
一、第九把位的左手指操
1、指操前的准备：左手1、2、3、4指【食指、中指、无名指、小指】在吉他面板上伸直，然后自然弯曲【握卵状】，各指指尖均站立在面板上。保留这种握卵状的自然弯曲，左手臂自然下垂，移动左手，将大姆指指腹轻轻接触在第十品位处的琴颈背部适当位置【大姆指指腹与2指指尖反向对齐，有利于重心稳定，平衡】，作为“转轴”的支点，1234指指尖分别接触到第九品位至第十二品位区域的吉他一弦上，手腕与手臂一直保持自然平直，眼睛侧视指板，调整身体向左边的琴头方向微微倾斜，使1234指指尖能直立于琴弦【与指板垂直】；身体前倾，促吉他面板往垂直于地面的方向移动，1234指指尖自然位移接触到到2弦、3弦、4弦、5弦、6弦，并自然而然地保持着四指一直垂直于指板，身体作后倾微调，1234指指尖自然位移接触到到5弦、4弦、3弦、2弦、1弦，并自然而然地保持着四指一直垂直于指板，来回做“转轴”练习，养成良好的弦距间隔肌肉记忆。
2、指操【略】

二、右手指在1-6弦上的“梅花桩”
（一）、IM指交换行走在1-6弦上的“梅花桩”【即时保持其中一个手指左侧指尖触压弦，另一手指以目标弦为引导左侧指尖部位直立行进，指根部重心与面板间的投影落在目标弦】：
1、自1弦行走至6弦的“下坡路”：
2、自6弦行走至1弦的的“上坡路”：
（二）、延伸至各指的“梅花桩”【略】
&2.音阶
一、一根弦上的纯八度自然音阶上下行练习：
1、按照固定调12345671之间的全音、半音音程关系，作找音、换把、按弹、视听视唱练习；
2、右手IM指交换弹，以空弦音为反拍音【记作0】，做“00 10 20 30 40 50 60 70 80 90 100 110 120”或“12011010090807060504030201000”的半音阶上下行换把、按弹、视听视唱练习；
3、右手IM指交换弹，以空弦音为反拍音【记作0】，作自然音阶的上下行换把、按弹、视听视唱【固定调唱名法】练习；
4、在第1、3、4、5、6弦上分别作“00   50  70 12 0”或120  70 50 00“的纯音程【固定调唱名法】上下行换把、按弹、视听视唱【固定调唱名法】练习。
5、在第2弦上作“00  60 80 120”或“120  80  60 00”的上下行换把、按弹、视听视唱【固定调唱名法】练习。
二、第一把位的自然音阶
1、各弦第一把位的自然音阶音按弹视听视唱练习，以1弦为例，作34543543的全音符【四拍】、二分音符【二拍】、四分音符【一拍】的演奏练习。如NO1全音符【四拍】练习、：3---|4---|5---|4---|3---|5---|4---|3---||等，着重掌握左手保留指、瞬间换指、目标引导等技巧。
2、1-6弦的上下行自然音阶练习，4/4拍上下行自然音阶练习；
3、《每日音阶练习》
4、三度跳进视听视唱练习，可以只选练一个八度的上下行三度跳进视听视唱练习即可：上行 3546| 5761| 7213| 2435|| 下行 5342 |3127| 1675 |6453||
&3.琶音【略】
&4.旋律【略】

[ 本帖最后由 12356 于 2013-7-10 00:08 编辑 ]

陈延光

好好好！！！楼主无私辛勤的劳动！！！

zjnzjn

我感觉教古典吉他如果用简谱和六线谱教学有可能速成。针对零基础的学员如果只用五线谱教古典吉他要速成可能性微乎其微。因为五线谱从最初不认识谱到熟练掌握运用自如是要时间的。时间一长就不叫速成了。莫非“12356”老师用的不是五线谱了？如果不用五线谱而用六线谱教古典吉他似乎不专业。恳请楼主赐教如何解决这一纠结问题。

12356

原帖由 zjnzjn 于 2013-7-9 23:24 发表
我感觉教古典吉他如果用简谱和六线谱教学有可能速成。针对零基础的学员如果只用五线谱教古典吉他要速成可能性微乎其微。因为五线谱从最初不认识谱到熟练掌握运用自如是要时间的。时间一长就不叫速成了。莫非“12356” ...

仅仅都是一种符号信息与大脑之间的准确对应，五线谱不难。只要半天时间，便可初步掌握。

12356

第三课   揉音  和音   消音   空中芭蕾
第四课   和弦  伴奏   贝司   重奏《奔向我的露西》、《生日歌》三重奏（吉他旋律、贝司、吉他伴奏】
第五课      园舞曲【贝司旋律线条加高音和声伴奏】  小行板   C大调前奏曲
第六课  贝多芬的《露西亚民歌》二重奏【吉他旋律、把位音阶非空弦音的贝司线条】、《G大调小步舞曲》三重奏

前文所说的，我对我初高中同学的三个子女【初中刚毕业，二女一男】的六课【九天六个晚上7:0-9:00】就这么上下来。一个弹过键盘、一个学过笛子、一个没专门学过乐器（包括声乐）。
我有一种被抢劫之后的疲惫，我怎能不伤悲？[em92]

另一个高二的我同学的儿子已学了四课，学得不错，心思却看着桌上的瞧着锅里的，还想学弹唱。啊，好。我顺水推舟，后天晚上再给上一课，接着看二个晚上，打好基础。预定好把课转给我在酒吧的吉他手朋友上了。

JiangYing

踏实认真，顶！

继续关注。

lxp3721

比如：面板与胸脯平面的夹角、指板与地面的夹角 、 胸脯平面与垂直面之间的夹角

12356

原帖由 lxp3721 于 2013-7-11 07:52 发表
比如：面板与胸脯平面的夹角、指板与地面的夹角 、 胸脯平面与垂直面之间的夹角

这是民谣吉他，而且部位标记得不完全到位。把人的各部位也给标记清楚了传一张吧。
文字只能起辅助作用，文字加上语言及身体语言再加上心领神会等对把握一门技艺的说明可能比较全面。

12356

第七课  E小调《爱的罗曼史》（我的吉他）
分八个0+1渐进练习步骤：

一、左手仅用I指按1弦（777|753|320|037|12 12 12|12 10 8|8 7 5|5 7 8|7 8 7|11 8 7| 7 5 3 |3 2 0 |2 2 2| 2 3 2 |0 0 0|0--||）这里的数字代表旋律音所在的品位，右手IM指交换弹（平行弹法），做主题旋律演奏练习。主要练习：换把，准确按弹，按每四个小节一个乐句边唱边弹（首调唱名法、固定唱名法均可）；
二、右手IM指交换弹（平行弹法）不变，左手指法参照乐谱标记的444|422|210|011|444|444|431|134|131|431|422|210|333|343|000|（这里的数字代表左手按旋律音指法）。主要练习：科学安排左手指法，目标引导顺畅连接；
三、左手指法按“二”法安排不变，右手指换成a指平行弹法演奏旋律。主要练习：a指“一吸一呼”的自然放松演奏，找出并养成a指演奏出旋律音的迷人色彩时的良好肌肉记忆；
四、每一小节加前置低音的旋律演奏。P指低音前置，左手指法按“二”法安排不变，右手指换成a指平行弹法演奏旋律不变；
五、右手徒手练习空弦音演奏的旋律音（a指平行奏法演奏1弦空弦音，前半拍）加后半拍的双音和音练习（MI指同时拨奏2,3弦空弦音，奏后手指拨向空中，不停留在下一根弦），后半拍),连续重复作三拍子的练习。养成良好的演奏习惯后加“四”模式演奏全曲；
六、右手徒手练习空弦三连音（ami分别顺次演奏123空弦音，其中a平行奏法，mi二指顺次拨弦奏法，奏后手指拨向空中，不停留在下一根弦），连续重复作三拍子的练习。养成良好的演奏习惯后加“四”模式演奏全曲；
七、介绍原曲和弦进行，顺次按弹，完成全曲演奏。大横按按不住的，请日后再练；
八、介绍123弦（第一至十二把位）的四个不同把位的Em和弦，三个不同把位的Am和弦，三个不同把位的B和弦，三个B7和弦，对每个和弦作带根音贝司的三拍子琶音音型练习，并按照原曲的和声进行，即兴与“五”+“七”（和弦按法同七，音型按照“五”型演奏）型吉他独奏作重奏练习。
（我对今天同来的老学员又加了个带轮指的《爱的罗曼史》变奏练习，或者这个权当作“九”吧，初学者或不宜）   
今晚，我对那位下半年高二的就上《爱的罗曼史》这课，学练得比较扎实有效。刚好我另一同学（就前文提高的三人小组的男同学的爸爸）来了，说要继续让他儿子在我这儿练琴，明晚开始，我说好的。我明晚还有二个一对一的学员，又要得顺便看看那位高二的同学。我后来想了想，就电话通知高二的学员明晚过来“教”他儿子弹《爱的罗曼史》，说定了，就是明晚我得顺便看看他们就是了。哈哈！[em92]

[ 本帖最后由 12356 于 2013-7-11 22:59 编辑 ]

copchen

七课上罗曼斯,还不能算速成.许多吉它入门培训班,两三节就直接教罗曼斯了.一般,高中生泡妞就用这曲子.
所谓的速成,差异不大.和大家以往所说的"速成"基本是一回事.
只是据说,罗曼斯这曲子,其实很有难度.
真正入了门以后的吉它爱好者,反而都不好意思当众弹这曲子.

12356

原帖由 copchen 于 2013-7-11 22:23 发表
七课上罗曼斯,还不能算速成.许多吉它入门培训班,两三节就直接教罗曼斯了.一般,高中生泡妞就用这曲子.
所谓的速成,差异不大.和大家以往所说的"速成"基本是一回事.
只是据说,罗曼斯这曲子,其实很有难度.
真正入了门 ...

狗爬式、自由泳跟仰泳都是游泳。但我所提的不是狗爬式速成。

另外，《爱的罗曼史》也的确可在第三课可以开始，可我对训练吉他机器不敢兴趣。除非应急。

copchen

原帖由 12356 于 2013-7-11 22:47 发表

狗爬式、自由泳跟仰泳都是游泳。但我所提的不是狗爬式速成。

另外，《爱的罗曼史》也的确可在第三课可以开始，可我对训练吉他机器不敢兴趣。除非应急。

了解古典技巧与掌握古典技巧,我认为,不是一个概念.

12356

http://blog.wzdsb.net/space.html

我的温都博客。

12356

原帖由 copchen 于 2013-7-11 22:51 发表

了解古典技巧与掌握古典技巧,我认为,不是一个概念.

听不明白。跟这话题有关吗？

zjnzjn

“五声音阶老师”教[[爱的罗曼史]]看来还是用六线谱教的吧！如果零起点的学员【包含演奏零起点，五线谱识谱零起点】用五线谱学会此曲，至少要半年时间。由此得出一个结论：正规学古典吉他五线谱是必须的。想要速成就用六线谱。

12356

原帖由 zjnzjn 于 2013-7-11 23:10 发表
“五声音阶老师”教[[爱的罗曼史]]看来还是用六线谱教的吧！如果零起点的学员【包含演奏零起点，五线谱识谱零起点】用五线谱学会此曲，至少要半年时间。由此得出一个结论：正规学古典吉他五线谱是必须的。想要速成就 ...

五线谱、简谱、六线谱、古琴谱等都可用。仅都是符号而已。它们本身都不能发出声音。

用世界语学会说“我爱你”，我想我还得用二年时间吧。---开个玩笑。

12356

请介绍下什么叫：正规的学古典吉他？

zheng60

我不否认天资，但一首曲子谈到一半时左手就累得按不住弦了。以我个人的经验仅左手的耐疲劳能力这一项就需要日积月累的练习。

12356

原帖由 zheng60 于 2013-7-12 20:46 发表
我不否认天资，但一首曲子谈到一半时左手就累得按不住弦了。以我个人的经验仅左手的耐疲劳能力这一项就需要日积月累的练习。

是琴的问题吧。五、六岁的小孩都能轻松按弹。
左右手的按与弹要充分享受自然重力带给我们的休闲慵懒的情趣。

zheng60

比如弹《卡带蒂娜》，当然与熟练程度也有直接关系。

[ 本帖最后由 zheng60 于 2013-7-12 21:25 编辑 ]

12356

原帖由 zheng60 于 2013-7-12 21:20 发表
比如弹《卡带蒂娜》，当然与熟练程度也有直接关系。

完全可以省下大部分按弦的力气，“软绵绵”地按弹。