布鲁斯吉它基础教程【全书连载完】

丢丢~~

新开一贴，一起说一下Keith Wyatt的《Blues Guitar Basics》。





例1（CD4）：

节奏是布鲁斯的灵魂（在CD4中作者是这样说的：在任何风格的音乐中都有三个要素，和声、旋律和节奏，但在布鲁斯中，首先要学的是节奏）。在布鲁斯中你不一定要弹奏出密集的音符，但你的节奏一定要对。shuffle的节奏形态是必须掌握的。它把四分音符三等分，之后弹奏第一和第三的音符，这就是shuffle的感觉。下面是谱面的解释，去掌握这个感觉，而不是看谱。



例2（CD5）：

这是在Muddy Waters和john Lee Hooker的音乐中最常见的技巧。去强调三等分中的第一和第三个音符，将它们弹为重音。同时用右手闷音制弦，弹出cd示范中的感觉。注意在弹奏中全部使用下拨。



例3（CD6）：

在上例的单音弹奏后，尝试加入和弦。本例的和弦为E5，也称作“power chord“。


【

[ 本帖最后由 丢丢~~ 于 2013-7-20 09:17 编辑 ]

Vicky.K

灰常不错！！
顶你！[em28] [em28] [em28]

TJLJQ

smallbox

Mark

丢丢~~

例4（CD7）：
加入新的和弦（E6），会让这个进行有了”Boogie Woogie“的感觉。在这个例子中同样要使用重音，同时右手制音。请注意最后的上拨。



例5（CD8）：

将上面的弹奏移动到5和4弦就是A5和A6和弦，再移动到4和3弦就是D5和D6.这是A调的12小节布鲁斯中必用的弹奏方式。将AED三个和弦连起来，就可以弹出一个标准的布鲁斯12小节了。A-A-A-A-D-D-A-A-E-D-A-A



例6（CD9）： 为了在其它调上弹奏，我们需要把刚才的开放和弦做一下变化，在琴颈的其它位置上弹奏出来。如果在第五把位弹，还是A5和D5和弦，效果和之前的类似，只是变换了弹奏方式。E5和弦比之前的E5提高了一个八度。

故障公司

顶起来！！！

丢丢~~

12小节布鲁斯进行（CD10）

12小节的布鲁斯进行是布鲁斯音乐中最常见的形式。它一共有12小节，使用一级、四级和五级和弦（Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ）。下面是A调的12小节布鲁斯：



例7：回转（CD11）

在12小节进行的最后一个小节一般会弹奏一些变化，这称作回转。在这里要引入一个新的和弦E9。回转标志了12小节的结束同时又将进行引入开头的小节上。在下面的例子中留意第一拍弹奏A5，第二拍的前半拍弹奏F9，第二拍的后半拍弹奏E9。

@yang

顶起来， 这个是一直讲下去吗？

丢丢~~

在学完基本的和弦进行之后，我们来看几个不同的节奏变化，这可以让两把吉他配合起来弹奏，当然你用下面的节奏独奏也是没有问题的。

例8（CD12）：

下面的节奏使用了移动把位的A7和弦，在第一拍的前半拍和第二拍的后半拍弹出声音，其他的部分制音刷出节奏，就像一个节拍器一样。



例9（CD13）：

下面的节奏变化使用了锤击音的技巧。左手食指在第5品上横按1-4弦，这是Am和弦的手型。之后中指击3弦6品，这样手型就变成了Amaj。之后无名指要在下一次击弦前弹第7品的音符。请看下面的谱例吧，注意指法的标注。这个弹奏方式之后移动至Ⅳ级和Ⅴ级和弦上重复。




例10（CD14）：

用滑音的技巧取代锤击，就变化为下面的例子。在进入Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级和弦时是从和弦下方半音滑入的。



[ 本帖最后由 丢丢~~ 于 2013-6-25 09:56 编辑 ]

丢丢~~

原帖由 @yang 于 2013-6-25 09:39 发表
顶起来， 这个是一直讲下去吗？

没有意外应该可以写完

@yang

实用贴功德无量，再顶

丢丢~~

例11（CD15）：

下面的节奏部分需要你在第5把位和第7把位快速变化。第7把位的两个音符是A7和弦上的，在布鲁斯中经常用到这样的弹法。



例12（CD16）：

下面的节奏在上一例的双音A7和弦上加入了1弦的高音，听下这样三音和弦的效果，非常不错。本例中用到了锤击音和滑音的技巧。



第三章：布鲁斯独奏（CD17）：

小调五声音阶是布鲁斯音乐中最常用的音阶。它是由小调音阶中取出五个音构成的，下面是A小调五声音阶:

A  C   D  E  G
1  b3  4  5  b7

小调五声音阶可以在指板的任何把位弹奏，下面开始将要介绍有关这个音阶的知识。

例13（CD18）：

第5把位的A小调五声音阶是最常用的，下面是它在指板上的样子。



例14（CD19）：

在A小调五声音阶中加入b5音（Eb）可以让它听上去更有布鲁斯的味道。加入b5音后小调五声音阶变成了6个音符，这个音阶就叫布鲁斯音阶。

Lorne

[em13]

丢丢~~

例15（CD20）：



下面的乐句使用了b5音（A调中的bE音）。练习时注意运用击勾弦和滑音的技巧，把bE这个音符装扮在乐句中，让它更“blues”一些。






例16（CD21）：



在低音的位置b5音同样可以运用，谱中将b5音符圈出来了，练习时请多加留意。






例17（CD22）：



在指板上的第五把位反复弹奏布鲁斯音阶，会逐渐培养你对布鲁斯的感觉。






例18（CD23）：



本例中将第5把位的布鲁斯音阶进行扩展，在6弦上弹到G，在1弦上弹到D。经过扩展，这个音域应该可以让你在多数的布鲁斯音乐乐句中从容弹奏。






例19（CD24）:


本例的乐句建立在上一例的扩展音阶基础上。在高音的部分运用推弦让乐句听上去非常“过瘾”，注意半音推弦的bE音。






例20（CD25）：



本例的乐句跨越了3个八度，请注意b5音的使用，在本例中b5音同样被圈出来了。示范音频中他说的话大概是这个意思：在琴颈的任何位置随意弹奏是一个乐手必须做到的，本例中跨越的3个八度已经涵盖了多数布鲁斯音乐中的乐句。专注在一个八度上弹出好听的乐句，再去移动到其它的八度上。

@yang

看完帮顶，正在练习这个

丢丢~~

CD26  布鲁斯短句

到目前为止我们所弹的都是A C D Eb E和G这几个音符。将这些音符排列并加入节奏上的变化就会发展出短句。这看上去很容易，但就像是学国际象棋，讲明规则只需要15分钟，但如何去下却需要一辈子的时间学习。布鲁斯最早是哼唱出来的，所以你弹奏的旋律也要有歌唱般的感觉。一个人在歌唱时他需要做的是如何唱的动人，而不会是上来就唱音阶，弹琴也是一样的。还有一点需要说明，你需要意识到在solo中停顿、休息是和弹奏同样重要的事。

例21 （CD27）：

下面的短句是一个“少就是多”的例子。句子由前五个音开头，然后停顿，再开始后半句，结束到A上。句子不复杂且很容易哼唱，同时它和shuffle的节奏也非常合拍。从哪个音开始，结束在哪个音，这些都没有固定的要求。你需要多听别人的弹奏，去模仿学习，慢慢你就会形成你自己的套路和风格。





例22 （CD28）：

在句子中加入击勾弦的技巧，可以让音符衔接更为流畅，增加旋律的“歌唱感”。



例23（CD29）：

在句子中加入滑音的技巧。




例24 （CD30）：

在句子中加入推弦的技巧。G和C音上使用了1/4推弦，仔细体会这种感觉。D音上使用了1/2推弦，从D推到Eb（b5）音。




例25 （CD31）：

下面的图标识出在这个把位的布鲁斯音阶中最常用到的推弦的位置。谱例中前两个是从G音（b7）到A，第三个是D音（4音）的推弦，在这里用到了预推弦的技巧，最后一个还是D音的推弦，区别是推了一个半音。




例26 （CD32）：

1/4推弦是所有弹布鲁斯的吉他手必用的技巧。这个技巧经常用在b3音上，请看下面的例子。



[ 本帖最后由 丢丢~~ 于 2013-7-4 16:45 编辑 ]

knifelee

有空上来学学  呵呵

Lorne

liklys

有空慢慢看。

gwbjita

[em36] [em36] [em36] [em36] [em36]

waxj01

原帖由 丢丢~~ 于 2013-7-4 16:40 发表
CD26  布鲁斯短句

到目前为止我们所弹的都是A C D Eb E和G这几个音符。将这些音符排列并加入节奏上的变化就会发展出短句。这看上去很容易，但就像是学国际象棋，讲明规则只需要15分钟，但如何去下却需要一辈子的时 ...

谢谢楼主；什么时候出新的啊？

丢丢~~

“一呼一应”

历史上的布鲁斯乐手都是通过观看别人的演奏、聆听别人的专辑，从模仿起家来学习和进步的。因为在那个年代，吉他教材和DVD还没有发明呢。即便在现在，这也是学习音乐最佳的方式。

例27 （CD33）：

在本例中我会弹奏两小节的乐句，之后的两个小节需要你的回应，将我弹的乐句模仿出来。开始可能你不能将所有的乐句都模仿出来，不过没有关系，这需要大量的练习才能做的到。最重要的一点是在模仿时要抓住乐句的感觉和“味道”。请先听CD音轨尝试模仿，再去看下面的谱子。

丢丢~~

在12小节进行中solo

之前学过的布鲁斯乐句可以“移植”到12小节进行里弹奏。12小节的3个和弦上都可以用相同的乐句，这是布鲁斯的神奇之处。下面会举例讲解在12小节进行中如何运用之前学过的乐句。

例28（CD34）：

在12小节进行中你可以依次在3个和弦上弹同一个乐句，听上去也非常不错的。请看下面的例子。



例29（CD35）：

一般来说，布鲁斯歌手在12小节进行中会唱3句，在Ⅰ级和弦上一句（呼），之后Ⅳ级和弦上相同的一句，有时也会在第一句的基础上稍加变化（这一句也是呼），在Ⅴ级和弦上会是和之前不同的一句（这是应答）。那么在吉他上也可以这样做。前面的8小节还是按例28来弹，从第9小节Ⅴ级和弦上弹下面的例子：



例30（CD36）：

在回转的部分常见的一个技巧是在最后的Ⅴ级和弦上将旋律带到Ⅴ级和弦的根音上。在本例中最后的和弦是E7，旋律最后也结束在E上。同样，谱例只写了9-12小节的部分。

knifelee

弹指间123

[em13]

bobo1989

MARK

丢丢~~

例31（CD37）：和乐队一起演奏



下面的这段音乐将前面所讲的内容都用到了，示范音频后是jam的部分，你可以跟着伴奏演奏，就像是和乐队一起的感觉。



关于旋律的说明：本例中整个的旋律部分可以看成一个故事，有开头、发展、和结束。不要着急上来就把前面的乐句全都堆在一起，一步一步的让旋律发展，这样比较自然。你也可以将一些部分在17把位弹奏，指法和5把位是一样的。实际上弹的好不好听和用了多少把位没有必然关系，很多高手一辈子只用2-3个把位的。








CD38：The Slow Blues


Slow Blues的节奏会慢一些。在之前的学习中shuffle使用了三分法，弹奏1和3的音符。在Slow Blues中因为节奏慢了，这3个音符都会出现，在一个小节中会是这样：






结果就是8/12，8分音符为一拍，每小节12拍。



关于Quick Change：Quick Change变化了弹奏方式，原本的Ⅰ级和弦是4个小节，Ⅰ-Ⅰ-Ⅰ-Ⅰ。弹成Ⅰ-Ⅳ-Ⅰ-Ⅰ就称作Quick Change。



例32（CD29）：



本例来实践一下Quick Change，这个手法最早是电声布鲁斯之父T-Bone Walker用的。本例是G调的布鲁斯，之前的例子全是A调布鲁斯，但在吉他上，只需要降低两品就可以了。下面的谱例是G调布鲁斯使用Quick Change后的前四小节。






例33（CD40）：



本例中介绍了另一个手法，原书上扯的是这是个major chord shape去掉了6弦和5弦，实际这个按法确实是Cmaj7的shape但这样说会比较迷惑，按我的思路去说吧。第一个小节G6和G9，按法（就是shape）是一样的，为什么一个是G6退两品是G9呢？在G6的时候弹这个shape是136音，所以是G6。退两品后还这样按实际弹的是b7 2 5，所以是G9。这样一退虽然按法是一样的，但和弦音的排列变了。这个手法可以用在12小节的伴奏中，谱面的4个小节都是这样用的，在第2小节弹的C6C9就是上一例中的Quick Change。






例34（CD41）：



在吉他上同一个和弦会有不同位置的按法，这样在弹奏Quick Change时就提供了另一种可能。本例中弹到Ⅳ级时用新的按法，可以在ⅠⅣ的变换中使用同一个把位。






例35（CD42）：



本例中开始在G6上加入了1弦的G音，之后用到了9和弦。在和弦进行中还引入了下方半音的和弦趋近的概念，这会让节奏部分的演奏更有新意。



扩展说一下最后的这个手法，在John Ganapes - Vol 6 - Jazzin' the Blues这本书中有提到这个手法，叫Sideslipping，请看下图：






本例的谱例如下：






例36（CD43）：Blues Intro


乐队开场演奏一首布鲁斯时一般有两种情况。一种是前面讲的从Ⅰ级和弦开始的12小节进行，还有一种是直接从Ⅴ级和弦开始（take it from five），就是12小节的第9小节开始演奏，回转后再开始传统的12小节。






例37（CD44）：Blues Ending


在曲目结束的时候第12小节的弹奏需要变化。如果还是按之前的回转去弹，最后的Ⅴ级和弦没有终止感。所以在曲目的结束时需要回到Ⅰ级和弦上才对。下面是结束时的弹法，请注意在和弦的节拍上和之前的回转是一样的，只是和弦的选择上不同。






例38（CD45）：



现在我们将刚才学到的一些知识综合运用实践一下吧。曲目从Ⅴ级和弦开始做为intro，用到了Quick Change，最后结束在Ⅰ级和弦上。示范弹奏之后是你jam的部分，谱中只有节奏的部分，旋律部分自己扒带吧。

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顶贴，好人

Lorne

wliwei2

慢慢看~~

山路自行车

这个是我目前见过的最好的blues入门教程。自己也用。强烈推荐。作者的其他几本著作也很好。如有可能，可以一并学习

丢丢~~

例39（CD46）：

下面的谱例是G调的布鲁斯音阶，可以看出来它与第三把位的Gmaj和弦有关联。谱例同时给出了这个音阶高音和低音弦上的延伸。你也可以将它升高12品，在15品上弹奏。



例40（CD47）：

认清和弦与音阶的关联是很重要的。本例的音阶与第十把位的Gmaj和弦有关联。



例41（CD48）：

接下来把上一例的音阶在指板上展开。



例42（CD49）：

在这里提供一个有效的练习方法，可以帮助你熟悉新的把位上的音阶弹法。练习的方法就是将第三把位上学过的乐句放在新的把位上去弹奏。请看现在的两个例句：



（CD50）：Sweet Notes

布鲁斯音乐中主要使用布鲁斯音阶，这种音乐自然的就有了忧郁悲伤的气质。在音阶中我们可以加入新的音符，让旋律听上去“甜美”一些，这样可以与忧郁的色彩产生反差。加入的音符对音阶来讲是新的音符，但和弦上讲它们来自于G6和弦，并非是什么新鲜的东西。这两个音分别是3音（B）和6音（E），称作“Sweet Notes”。

例43（CD51）：

下面我们来弹一个经典的乐句，乐句中特意强调了“Sweet Notes”，请注意画圈的音符。后面的两个小节是同样的乐句用布鲁斯音阶弹奏的效果，请对比它们的不同。



B.B.King的秘密

下面介绍布鲁斯大师B.B.King常用的音阶指型，这被称作“the B.B. Box”。从指型上可以看出它可以方便的弹奏布鲁斯音阶，同时“Sweet Notes”的弹奏也非常便捷。下面是G调上的“the B.B. Box”。



例44（CD52）：

下面我们用“the B.B. Box”试着弹奏一段旋律。旋律中的“Sweet Notes”都被圈了出来，并标记出了音程。请留意有些音符是通过推弦后弹出的，这也是强调音符的一个方式。



例45（CD53）：

有经验的演奏者会同时弹奏布鲁斯音阶和“Sweet Notes”并将它们融合在一起。一个办法是用其中一种弹奏一句，之后用另一种应答。本例就是这样，先用布鲁斯音阶弹奏一句，后面的应答用“Sweet Notes”的方法。

丢丢~~

原帖由 山路自行车 于 2013-7-18 16:02 发表
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我这还有个他的Electric Slide Guitar。

吉她鬼

丢丢~~

（CD54） 颤音

对歌手和器乐演奏者来说，颤音是一个标志性的技巧。相比其它技巧来说，颤音需要很长时间的练习才能自如。对吉他手来说，颤音更是一个彰显个性的极佳方式，所以绝对值得花大力气练习。原理上讲颤音就是把弦推高然后释放，以一定的频率重复。高音弦上推，低音弦下拉。说起来简单，实际上这个技巧是最难的，需要多年的练习。多去留意你崇拜的吉它手，听听他们的颤音。当然，最重要的，你在练习时也要仔细听你弹出来的声音是怎么样的。

例46 （CD55）：

下面在2弦的8品练习一下颤音，用无名指按弦，食指和中指辅助，以手腕为支点运动弹奏出颤音。注意控制颤音的频率和幅度。



例47（CD56）：

推弦后的颤音会更难一些，关键是在推弦后先释放，然后需要再推回到之前的音高上。



（CD57）动态

首先尝试用拨片弹奏出最小的音量，你也可以用手指来弹奏，声音会圆润一些。之后，弹奏音量最大的情况。这就是你在相同的硬件设置下你能得到的动态大小，这和你的硬件没有关系，你的手掌控着动态。和颤音一样，对动态的控制非常重要。

例48（CD58）：

介绍了那么多，现在来做一个“应答”式的练习吧。这个练习是在G7和弦上的，两小节的乐句，两小节的空白需要你来模仿。本例的练习用到了之前学过的所有音阶把位，包括“Sweet Notes”。这是一个综合练习，你要做的就是尽量弹的和示范中的一样。



例49（CD59）：旋律需要贴合和声

下面的谱例是G6-C7（Ⅰ-Ⅳ）。在谱面上可以看到G音和E音在两个和弦上都出现了，主要区别在B和Bb上。那么在和弦进行中需要考虑B音和Bb音，在不同的和弦上要强调不同的音符。



例50（CD60）：

下面在12小节的进行中体会旋律是如何与和声搭配的。



例51（CD61）：

本例中的乐句引用自B.B.King，分析的话并不复杂，只是在不同的和弦上弹奏了同样的东西。可贵的是分析过程的本身，通过思考学习别人是如何组织旋律的。

丢丢~~

例52（CD62）：

在介绍完G调和A调的布鲁斯音阶后，我们来学习C调的布鲁斯音阶。在练习音阶时同样要把它与和弦对应上。在第八把位的C调布鲁斯音阶是一个绝好的演奏位置。下面是这个音阶及它的扩展。



例53（CD63）：

这是本书的最后一个练习曲，请在练习时注意以下几个方面：布鲁斯音阶与“Sweet Notes”的交织、长短乐句的交替及演奏的动态。





例54：

这是最后一首练习曲的节奏部分。请注意和弦进行中是如何巧妙安排和弦的按法。有经验的伴奏乐手会在他人演奏旋律是让自己的伴奏出现在应该出现的位置，并且弹奏出适当的力度。

丢丢~~

本书翻译完成了，有不妥的地方请各位提出指正~

dave8318

好东西！！！

wf918wf

[em28]   特别棒！

重度失真