关于节奏[律动]的涵义

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以下是多年前某台湾吉他老师写的关于(民谣)吉他进阶的书里对节奏[律动]的表述[节选自我的吉他笔记本]:
节奏(律动)的涵义

吉他伴奏的三大要素是:和声,节奏与对位旋律.
节奏又称律动(RHYTHM),它所包含的意义是:速度与节拍.
音乐本身便是一种具有时间动态的艺术,一首曲子应该有几个乐句?几个小节?每小节几拍?进行的快慢如何?多久时间弹(唱)完?这些便是速度的考虑.
音乐本身也是一种排列组合的艺术,除了音符产生曲调高低的排列之外,音符的时值也产生长短次序的排列,将每一小节的时值次序性的分配给每一个出现的音符,使其产生规律性的循环进行,这种"拍子的次序性进行"便是节奏(律动).但每个曲子不一定只限于一种节奏,在有计划的安排下,一首歌可以有多种不同的节奏.
当我们在弹曲子或为一首歌做伴奏时,千万不可忽略(歌)曲本身的节奏性质,因为伴奏的节奏在歌唱时直接推动曲调的进行,活泼轻快的歌曲配以缓慢而沉重的节奏,或者沉重严肃的歌曲配以活泼轻快的伴奏,都会使原歌的美感荡然无存,这是必须绝对注意的.
(请评一评)

[此贴子已经被作者于2005-2-16 0:44:07编辑过]

GFX-8

     节奏还有一个名词,可以说节奏包刮这个名词,就是节奏型!

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关于律动.有没有一种概括性的定义或说法.

GFX-8

律动 :就是在音乐学习中,学生按照音乐的语言做有规律的/协调的身体动作. 律动教学:就是将音乐的学习与身体的运动结合起来,用身体的各种富有韵律的动作来表现音乐,以达到培养/提高学生的音乐感受和表现能力的目的!关于律动，奥尔夫教学体系相当详细的说明和论述

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以下是引用GFX-8在2005-2-15 20:25:09的发言：
律动 :就是在音乐学习中,学生按照音乐的语言做有规律的/协调的身体动作.
律动教学:就是将音乐的学习与身体的运动结合起来,用身体的各种富有韵律的动作来表现音乐,以达到培养/提高学生的音乐感受和表现能力的目的!
关于律动，奥尔夫教学体系相当详细的说明和论述
音乐上的律动是不是应该是指单位时间内节拍速度强弱音质的规律性的变化反复呈现.?比如1..4..7.|或1......8|或1..4.678|等的"节奏型".各强[弱]音之间也可有强弱或音质上的微妙变化.综合显现律动色彩.(其中147等数字表示强音的鼓点位,"..."表示弱音的鼓点位.)

[此贴子已经被作者于2005-2-15 21:52:33编辑过]

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你说节奏我就明白了，一直不太清楚你说的律动是何意，呵呵






比如某人心电图就是一种律动的记录.
拖拉机的马达声,印刷机的规律性反复印刷的响声等等.一切都是那样的自然.
生活中律动常有而常规节奏不常有.
节奏这词出现在传统音乐书籍里讲的比较多.
现代音乐突破束缚,返朴归真.用律动这词就多.用律动这词本身就是对传统乐理关于对节奏的有关"阶级性"的束缚而发起的有力挑战.
在平常节奏的说明中,用强弱次强弱或强弱弱就行,而律动则不好这么说明.像非洲鼓,节拍时值强弱音质等的微妙变化简直不能用文字来表达.用耳朵听,才有可能模仿得够像.
附:音乐是有阶级性的----对吉他音乐的一点粗略浅见


现代电声乐队或民族舞蹈音乐都把律动看作是音乐的灵魂.
旋律和节奏构成东方古典音乐人所称的韵律.
而西方古典音乐把和声看成是音乐的构架,称音乐为流动的建筑一说足见古典音乐人对和声构架的偏重.说实在的,古典音乐人[特别是宫廷音乐的代表们]虽称音乐的三要素是和声,律动,旋律.但对律动方面始终不肯放手让他胡作非为.用几个强弱次强弱或强弱弱把他规范得半死.仿佛是因为皇室贵族们害怕平民造反,以倡导规范的宫廷音乐来圈住平民造反的心.而且所用的和声的规范也很紧.就拿音乐上所用的音也有很霸道的规范.仿佛音乐表达的是一种阶级层次的建筑,稳稳的,突现了皇权不可侵犯,并美其名曰:高雅的音乐艺术.在某些地方可以映射出皇宫贵族们的虚伪的假正经式的装在套子里的文明形象.由于阶级统治的需要因而统治者们大力地推广这种良疣参半的宫廷古典音乐,以致至今英皇庇下还在的英国仍然很崇尚古典音乐[包括古典吉他音乐]....
古典时期的某些吉他音乐家为求生存发展,到了宫廷接受了贵族音乐的规范要求,尽管只是很谨慎地突出一点点属于吉他音乐特点,贵族们就为之着迷.然而,很多来自民间的有丰富表演力的原质原味的属于吉他音乐特色的东东被无奈地抛弃了.失去本性的吉他在古典时期的几番音乐变革中几起几落.最终未能以很高的地位立足宫廷音乐界.
吉他真的是小打小闹的乐器东东吗?回答是否定的~~~
索尔,泰雷加,塞戈维亚等几代古典吉他大师把吉他表现宫廷古典音乐的水平不断提高到一个个新的高度...

但还是未能做到让吉他自身摆脱束缚,张扬个性.
英国菲利埔的四个吉他青年组成的披头士乐队的出现,倡导了民主自由的艺术精神.他们以平民音乐为招牌,前期被宫廷贵族斥之为不伦不类的东东,到后来连贵族们自己也喜欢上了披头士音乐,不由惊愕----原来世上还有这么美妙的音乐!!!,紧接着,原本就有的属于吉他个性特色的东东被无数的吉他音乐人开发出来,....现代原声吉他音乐技法被不断地开发出来,使吉他在音色的表现方面够野,够原始,够贴近人类情绪的表达方式.如半音范围的无级变音,"牛音"---缓降的强音.叹息声,诙谐的提神音,无头滑音,横揉的骄奢淫逸的音.另外用指头部分的深拨仿沙克斯音.....在乐句的表达方面也突显了"现代"语言表达方式的特色....特别是在律动方面,和特色和声进行开发方面作出了前所未有的巨大贡献!......
于是在吉他界听到了一种很强劲的声音:吉他王子,富有活力,吉他不是"小钢琴""小脚[男]女人".....

吉他是自由民主和爱情的最佳代言人!
(所有弹吉他的都是一家人)
...................再唱一曲[国际歌]..................

[此贴子已经被作者于2005-2-15 23:17:54编辑过]

GFX-8

   身体随着音乐的速度，节拍作肢体的动作，就行了！主要目的是能最直接的 感受到 音乐的作用

musiceagle

长见识!

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以下是引用GFX-8在2005-2-16 13:02:40的发言：
   身体随着音乐的速度，节拍作肢体的动作，就行了！主要目的是能最直接的 感受到 音乐的作用
身体动或不动关音乐的律动什么事?!
李洁弹琴就没扭来扭去的.

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我觉得大多数弹古典吉他或民谣的都很自然地学会控制||1234||或||123||的正拍位,而对||1.2.3.4.||或||1.2.3.||的"."反拍位的控制就一筹莫展了.
建议:
1.换个脑子.口里打着节拍,数||1234|1234|.....而在吉他上弹的是反拍音.
2.把||1234||扩充成||12345678||.一边打着节拍器,一边把下列的鼓点位用吉他弹单音的形式把他弹出来.:
1..4..7.|或1......8|或1..4.6.8|或.2.4.678|或.2..5..8|...等等的律动音符给予奏出.这鼓点位上的音你想弹什么音就弹什么音.或许你可以把他弹成律动性很强的旋律.
3.你可以尝试一下传统歌曲的动感变奏.比如:3235|7112|3432|1---||看上去跟流星雨的一个乐句旋律有点像,就是没动感,把他改弹成改成原味旋律..

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掌握律动的方法:
把乐谱中的最小的音符列为一个鼓点,一个小节或跨小节的律动总共计N个鼓点,分别用1--N个数字顺次标出.例如:
12345678或12345678 910111213141516
XXXXXXXX或XXXXXXXX X X X X X X X X
假定一个律动是这样的:1..4.6.8|就一边数着拍子,一边把用击掌的形式把律动给表示出来.
..................................................
如上所述,可见提高音阶琶音弹奏速度,把握最小单元音符的脉动性质是多么重要了.

GFX-8

    李洁弹琴不动不能代表她弹琴的时候内心不动啊!弹琴本身就是律动!手指弹琴,还有呼吸不都是动吗, 都是在做做有规律的/协调的身体动作!不一定弄成调的士高那样的就叫律动了.当然了，的士高说实话,平时乱跳的，还不能算是标准的律动,因该是有规则的!    平时最常跳的交谊舞,就是一个很有代表性的律动训练方式，呵呵!