吉他中国新网址

 找回密码
 注册
搜索
查看: 1740|回复: 7

2005年1月15日杨学菲在德国Hamburg的节目单

[复制链接]
发表于 2005-1-14 21:45:00 | 显示全部楼层

2005年1月15日杨学菲在德国Hamburg的节目单

吉他中国微信公众号
这可是她05年演奏日程的第一场,虽找不到什么详尽的东西,跟踪跟踪吧。
15.1.05  Samstag   
16.00 Uhr  Brahms-Foyer   Teatime-Classics  
Gastronomie ab 15 Uhr
Xuefei Yang, Gitarre


Isaac Albéniz: Asturias
Joaquín Rodrig Invocacion y danza
Leo Brouwer: El Decameron Negro
Xiaoyong Chen: Static and Rotation
Francisco Tarrega: El Carnaval de Venezia
Joaquín Turina: Sonata Op.70

 楼主| 发表于 2005-1-14 21:48:00 | 显示全部楼层
吉他中国抖音
http://www.laeiszhalle.de/data/programm/veranstaltung.php?IDD=1086695218
TEATIME-CLASSICS
Xuefei Yang, Gitarre
Musikhalle / Brahms-Foyer
Johannes-Brahms-Platz, 20355 Hamburg
Samstag,  15.01.2005 - 16:00
可有谁知道这个曲子(中国人的作品)?
Xiaoyong Chen: Static and Rotation

[此贴子已经被作者于2005-01-15 0:27:06编辑过]

发表于 2005-1-15 00:20:00 | 显示全部楼层
GC视频号
好象是在德国,写了不少作品,(不一定准确,买过两首,几年以前,找不到)在问朋友,可能会有答案!
 楼主| 发表于 2005-1-15 12:45:00 | 显示全部楼层
买琴买鼓,就找魔菇
陈晓勇 德国——google:http://www.people.com.cn/item/langsong/yanzhiyuan/chxyong.html陈晓勇   1985毕业于北京中央音乐学院作曲系。同年,赴德国深造,
考入国立汉堡音乐戏剧学院,在世界著名作曲大师利盖蒂为期四
年的亲自指导下专攻作曲。在德国学习期间,他的《第一弦乐四
重奏》巳在多瑙厄中根音乐节上被首演,获巨大成功。此后,来
自欧亚的音乐节和演奏团体的委约,为他提供了条件,使他有可
能继续专心研究,发展他的音乐创作。   陈晓勇于1992年获科隆电台及现代音协大奖,1993年与利盖
蒂同获“卡斯科”作曲成就奖,1995年与斯托克豪森同获汉堡政
府每四年一次的“巴赫”作曲成就奖。在德国,他被称为“年轻
一代作曲家中有影响的代表人物之一”。关于他的作品“WARP”
,柏林《每日镜报》曾写到:他在组织音乐材料上“像魔术师般
地巧妙”;勋伯格的学生Leonard Stein 在柏林爱乐厅听后,称
为“来自天堂的声音”;斯托克豪森在给他的回信中描绘为“一
幅美丽的风景画”。德国音乐理论家克劳斯·安格曼认为陈晓勇
的音乐中,中国思维与西方先锋派融合得如此紧密,使人难以将
他的音乐简单归纳入某一流派。他将陌生的音色巧妙地嵌入音乐
之中,从而产生一种跨越国界的世界音乐语言。
 楼主| 发表于 2005-1-15 12:46:00 | 显示全部楼层
2004年三月音乐节-现代音乐节
(2004-03-19)     三月音乐节,是《柏林节目汇演》活动的一个组成部分,是一国际现代音乐节。它是现代音乐的多种流派多层次展示的一个大舞台, 除在管弦乐队和室内乐队中引入新乐器的实验外,还有许多实验性、跨专业性和媒体艺术性的作品。同往年一样,2004年又精选出了一批来自世界各地的音乐,今年来自中国台湾的乐队有幸入选。     来自台北的《采风乐坊音乐团》和维也纳《声响论坛》将接受委托演出由七名中欧作曲家完成的七部作品。 这七位作曲家为陈晓勇(译音)、James Clark, Chaya Czernowin, Bernhard Lang, Pan Hwang-Long, Heinz Reber及Tung Chao-Ming。这些作品将在3月28日音乐节的闭幕式上首次同观众见面。《台北采风乐坊》成立于1991年,不仅以其优美的传统中国丝竹乐,还以使用中国乐器演奏现代音乐而著名。自1999年起,《台北采风乐坊》开始了同欧洲作曲家、音乐演奏家的长期合作。     Crossings: 中国-欧洲音乐会
    地点:柏林爱乐乐团音乐厅
    日期:2004年3月28日
    时间:19:00
    票价:15欧元
    http://www.berlinerfestspiele.de
 楼主| 发表于 2005-1-15 12:51:00 | 显示全部楼层
旅德作曲家 - 陈晓勇
    陈晓勇1955年生于北京,1980年入中央音乐学院作曲系,1985年以优异成绩毕业;同年赴德国国立汉堡音乐戏剧学院深造,在著名作曲家利格第(Gyorgy  Ligeti)为期四年的亲自指导下专攻作曲。在学期间他的《第一弦乐四重奏》于多恼申根音乐节(Donaueschinger  Musiktage)首演,获得极高声誉。此后,来自欧亚的音乐节及演奏团体的委约纷纷涌至。陈晓勇旅德多年,誉满全球。他于1992年获得西德电台颁发的WDR创作大奖(the       Composition Prize of the Forum Yong Composers of West-German-Radio),1993年与利格第同获“卡斯卡作曲成就奖”(Kaske Prize    Munich),更于1995年获得政府每四年颁发一次的“巴赫作曲成就奖”(J.S.Bach Prize)。 目前,陈晓勇在德国致力于普及新音乐活动。说起“新音乐活动”,是颇令人神往的。据悉,陈晓勇他们的作法是,深入到普通学校的普通学生们(并非音乐学院的“科班生”们)中间,指导每一个学生都动手创作音乐,用音乐语言表达自己内心的真实感受,并尽力将所能表达出的写下来,再由资深作曲家亲自修改,并写出总谱交给乐队,然后选出优秀作品在学校演出,以次造成“人人能懂音乐,人人能写音乐,人人关心音乐的事儿”的声势。陈晓勇自信“新音乐活动”的目的,是让音乐从殿堂走向人间,从提高普通人的音乐素质入手来促进音乐创作的发展。其实,陈小勇的做法在国内是很有借鉴意义的,只是不知道国内可有有志之士愿意来做这件事。   从1994年起,陈晓勇就经常与德国室内管弦乐团合作,特别偏爱室内德国室内乐团致力于推广华人以及亚洲作曲家的作品,并在不同文化、传统与现代音乐之间建立起沟通的桥梁。陈晓勇的音乐与之不谋而合,多年来,陈晓勇也在中国传统音乐、西方古典音乐和现代新音乐中寻找新的支点。陈晓勇表示,自己最偏爱的音乐风格是“淡”,是中国古黄的“空”。“空”并不是一无所有的“空洞”,空是一种“有意味的形式”。
 楼主| 发表于 2005-1-15 12:53:00 | 显示全部楼层
http://www.yishujie.com/topic.php?forum=1&forumid=4&auto_id=218http://www.gmw.cn/01gmrb/1999-11/04/GB/gm^18230^6^GM6-0405.htm听陈晓勇新作《泱漭孤云天地白》唐建平  10月15日,葡萄牙古本江交响乐团在北京人民大会堂的音乐会上,
演出了旅德作曲家陈晓勇的新作《泱漭孤云天地白》。听这部作品,
使人联想到中国水墨画,犹如在那如泼墨般的浑厚和细雨纤云般的音
响对比与重叠中领略音乐的万千变化,感慨作曲家的人生体验。   这首乐曲写得好。首先,好在它的音乐创意。在表现即将到来的
澳门回归祖国这一伟大历史事件方面,作者不是简单地写实,而是从
更为宽远的历史高度来表达自己在这样伟大时刻中所获得的豪情与喜
悦。作者借用了中国清朝陈大章诗《登小孤山》中第二句“泱漭孤云
天地白”作为标题,以此感慨万千的豪情和大气来抒发自己的情感,
这样就避免了拘泥于事件本身,没有像过去很多写此类政治性事件的
音乐作品那样,虽然有恢弘热烈的气氛,但却忽略了对人的更深层次
更真挚情感的表达,缺少音乐作品应有的艺术格调和品味。   这部作品在思想性方面也有十分独到之处。据作者讲,重叠是这
首乐曲音乐表现中的重要方面。一是澳门回归这一历史事件本身,一
百年来澳门和内地有着不同的但却重叠在同一阶段的历史;二是近代
中国对于外来文化的吸收是从被动到主动,作者本人也有国内和欧洲
留学的经历,受到多种文化浸染。基于这样的思想认识,作者在写作
中将重叠的概念融进作品的每个环节,这表现在作品的整体结构、具
体写作技法上以及材料运用、乐队各种音色音响结合等方面。在作曲
家的想象中,历史、文化以及不同的音乐材料如同重叠在一起的“画
面”,形成了平静—动荡—奋起的音乐结构,表现了对未来的向往。
  这部作品在具体的音乐写作上非常精致。乐曲分为连续演奏的三
个乐章,在采用了简洁的材料基础上,对有限的素材做了最大限度的
展开。每个乐章都具有鲜明的音乐形象,但相同的主题贯穿在不同乐
章之中。开始部分象征生命起源的多方位的大鼓和乐队背景式的音响
的对抗,中间部分如流水般但却富有活力的音响流动,以及第三部分
缓慢的非常规的结束,都给人留下了深刻的印象,如同在恬静和欣慰
中遐想未来的希望。   陈晓勇先生是近年来活跃在国际现代音乐舞台上的中国新一代作
曲家之一。他1985年毕业于中央音乐学院,同年赴德国,在世界著名
的作曲大师李盖提(GyorgyLigeti)为期四年的亲自指导下专攻作曲。
凭借对音乐艺术的挚爱和孜孜不倦的努力,在留学期间他的《第一弦
乐四重奏》就已在多瑙爱申根音乐节上首演获得极高赞誉。近些年来,
他又以其努力和优秀的创作成绩,先后获得科隆电台及现代音乐大奖,
与李盖提同获“卡斯科作曲成就奖”,与斯托克豪森同获汉堡政府四
年一次的“巴赫作曲成就奖”。由于有了这样骄人的创作成绩,此次
获得葡萄牙古本江交响乐团的创作委约也是十分自然的,而此一次的
创作成功,一定会在他今后的创作中产生积极影响。
 楼主| 发表于 2005-1-15 13:01:00 | 显示全部楼层
http://www.asianculturelink.net/artists/en_web/cv_compo/cv_chen.htmXiaoyong Chen  Sound
Website
E-mail
print preview Chen Xiaoyong was born in Peking in 1955, where he first studied violin and then composition from 1980 until 1985 at the Central Conservatory. He completed studies immediately afterwards with György Ligeti in 1989 at the Academy of Music and Theatre in Hamburg.
Chen celebrated his European debut as a composer in 1987 at the Donaueschingen Music Days with the premiere performance of his FIRST STRING QUARTET by the Auryn Quartet. In 1992 the orchestral work DYEH... was premiered as a commissioned work of the Southwest German Radio in Baden-Baden. During the same year Chen was awarded the composition prize of West German Radio's Young Composers' Forum for his composition "YÜN" for soprano and 11 instrumentalists, which was launched by Peter Eötvös with the Ensemble Modern in Cologne, then subsequently presented in Leipzig and Dresden. His WARP for chamber ensemble and the FIRST STRING QUARTET were performed during the course of a tour of the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen in Amsterdam and Vienna. Since then there has been an intensive collaboration with this orchestra out of which three composition commissions have arisen: WARP (1994), EVAPORA (1996) and INVISIBLE LANDSCAPES (1998). The Deutsche Kammerphilharmonie produced the portrait CD entitled Invisible Landscapes in 1999 in cooperation with Radio Bremen; this CD was awarded the highest number of points in all five quality categories in the Neue Zeitschrift für Musik. Also in 1999, he wrote the orchestral work INTERLACED LANDSCAPES, which was commissioned by the Calouste Gulbenkian Foundation; this work received seven performances with the Orquesta Gulbenkian under Muhai Tang on a tour through China and Portugal. The composition FUSION for ensemble was written in the year 2000 to a commission from the cellist Yo-Yo Ma for his Silk Road Project. The composition XI-FUSION III for ensemble was given its world premiere as a commission from the Asia-Africa Institute of the University of Hamburg in June 2002.
Chen Xiaoyong belongs to a small group of Chinese composers who have very recently aroused great attention on an international scale. He has worked with numerous orchestras and ensembles; these include the Southwest Radio Symphony Orchestra Baden-Baden, the KBS Symphony Orchestra Seoul, Orchestre Philharmonique de Radio France, State Philharmonic Orchestra Hamburg, National Symphony Orchestra of Taiwan, Gulbenkian Symphony Orchestra, Ensemble Modern, London Sinfonietta, Ensemble 2e2m Paris, Ensemble work in progress Berlin, Nieuw Ensemble Amsterdam, Silk Road Ensemble New York, Auryn Quartet, Arditti String Quartet, Kairos Quartet, etc.
Performances of his works have meanwhile taken place on all continents, including most major European, American and Asian festivals. Chen is now working on several commissioned works for the ensemble acht (Hamburg), Art Point/ensemble Musica Temporale (Dresden), Norrkörrping Symphony Orchestra (Sweden), RTV Slovenia Symphony Orchestra, etc.
Chen Xiaoyong received the Christoph and Stephan Kaske Prize in Munich in 1993 and the Bach Prize Stipend of the Hansestadt Hamburg in 1995. Guest professorships have constantly taken him to Taiwan, Hong Kong and China since 1997. Chen has been an instructor at the Asia-Africa Institute of the University of Hamburg since 1987 and lives as a freelance composer in Hamburg.
您需要登录后才可以回帖 登录 | 注册

本版积分规则

Archiver|手机版|小黑屋|吉他中国官方

GMT+8, 2025-5-29 07:26

Powered by Discuz!

© 2001-2024 Discuz! Team.

快速回复 返回顶部 返回列表