[讨论]分析和声对理解作品有那些帮助

bluesqiao

把一个一个和弦分析出来不是一个很难的问题。。
常用的和声进行不少人也能背出几十条。。
请各位“大师”分析一下如何在作品中理解和声。。
如果通过分析和声结构更好的表达作品。。

bluesqiao

大师们都不肯轻易赐教。。

wangjianguo

我们都在听大师你来讲解呢。抄一个给你看：
一、主调音乐、复调音乐
在多声部音乐中，几个旋律性声部在运动中按照对位的法则有机地结合在一起，各声部没有主次之分，此起彼伏，形成对比或相互补充，这样的音乐类型称为复调音乐。
总有主旋律声部处于主导地位，其它数个声部作陪衬，加强或伴奏主旋律，这样的音乐类型称为主调音乐。其主旋律可以位于任何一个声部，但以位于高声部居多。和声学以主调音乐为主要研究对象。
欧洲音乐历经了单声音乐、复调音乐时期后，大约从 17 世纪始，逐步进入主调音乐时期。
二、和声、大小调和声
⒈    和声
两个以上不同的音，按一定的法则同时发声而构成的音响组合称为和声。它包含和弦、和声进行等内容。
和声的作用一般包含三个方面：⑴    声部的组合作用；⑵    乐曲的结构作用；⑶    内容的表现作用。
和声具有功能性意义。和声的功能是指各和弦在调性内所具有的稳定与不稳定的作用及它们的运动与倾向特性、彼此之间的逻辑联系等。和声的功能与调性密切相关，离开了调性或取消了调性，和声将失去功能意义。   
和声具有色彩性意义。和声的色彩是指和弦的结构、和声的位置、织体写法与和声进行所具有的音响效果。和声的色彩性，在有调与无调音乐中，都具有重要的音乐表现作用。
⒉    大小调和声
18 世纪后半叶，主调音乐成为音乐的主要类型。大小调体系成为和声的基础，和声的调性意义更为明确集中。在音乐创作中，中古调式的影响消失，大小调式起统治作用。这一现象，一直延续至浪漫乐派晚期。从瓦格纳之后，由于高度半音化，大小调性趋向于解体，逐渐让位于其它多种音乐样式。但是，作为曾经发挥过重要作用的音乐风格，在西方音乐史中，没有其它音乐风格能够与之相比。至今，仍有大量的音乐作品，使用大小调和声手法进行创作。因此，作为基础，需要学习大小调和声；作为应用，学习大小调和声亦具有重要意义。
三、四部和声
⒈    四部和声的记谱
四部和声是由四个声部构成的多声音乐记谱形式。进行和声训练，一般采用四部和声记谱。四部和声能够完整表达音响层次，反映和声思维准确、方便。和声训练中，依据不同的训练目的，通常有下列两种记谱方式：
⑴    合唱记谱法
用合唱织体写成。分为高声部（女高音）、中声部（女低音）、次中声部（男高音）、低声部（男低音）四个声部。
例   1 — 1


⑵    键盘记谱法
用钢琴织体写成。上方三个声部合用一个符杆，记在高音谱表上，低声部记在低音谱表上。
例   1 — 2
⒉    四部和声的音域
四部和声通常以人声的音域作为参照。
例   1 — 3 提示：这是大致的音域范围，有时在短时间内也可超过这个范围。四个声部包含有旋律、内声部与低音三个层次。高声部一般情况下是旋律声部，与低声部一起属于外声部；中声部与次中声部起丰富和声效果的作用，亦有自己的声部进行；低声部属于基础声部，具有确定和弦低音的作用，与高声部一起属于外声部。
⒊    四部和声的排列方法
上方三声部相邻的两声部之间在四度、四度以内，称为密集排列法；上方三声部相邻两声部之间在五度、五度以上，八度以内称为开放排列法。两种排列方法在写作中根据需要来使用。
上方三声部相邻两声部之间一般不超过八度。超过八度称为超开放排列，在初学写作中，禁止出现超开放排列。
例   1 — 4   


提示：密集排列音响效果较浓，声部之间比较融合，但个别声部不突出；开放排列音响较亮，各声部进行时较清晰，整体分布较均衡。在和声写作中，两种排列方法依据需要都是经常使用的。
注意：初学阶段可保持某一种排列方式；根据阶段要求亦可改变排列方法，由密集变开放，或由开放变密集；或开放与密集同时使用，形成混合排列。
⒋    和弦的重复与省略
为了和声效果、声部进行等方面的要求，在和声写作中有时需要重复与省略和弦音。
目前，一般是重复和弦的根音。其它重复音，将在以后根据需要来使用。

提示：和弦的根音决定和弦的级数与功能属性，音响效果较好，故以重复根音居多。根音不能省略，否则，会引起和弦级数与功能的变化；在大小调和声中，和弦的三音能够确定和弦的性质，一般不省略。三音的音响较突出，特别是大三和弦的三音，一般不重复；和弦五音与和弦的根音呈纯五度时，音响协和，可以重用。五音对和弦的性质无决定意义，故可省略。
⒌    和弦的旋律位置
和弦的哪一个音在旋律声部，就称为几音旋律位置。
三和弦有三种旋律位置：根音旋律位置、三音旋律位置、五音旋律位置。
例   1 — 5

⒍    声部交叉
声部进行过程中，各个声部一般有自己的进行区域，不超越，不交叉，使各个声部进行清晰。声部交叉在初学写作中禁止使用。

例   1 — 6
四 、 和声分析
1.    和声分析的意义
和声分析是学习和声学的重要途径。通过分析作品中的和声处理方法，能够将和声的理论知识与作品中的实际应用联系得更加紧密，有助于掌握各时期的和声发展概况与各流派、各作曲家的和声风格特点。
  2.   和声分析的内容
⑴    说明和声材料，包括调性、调式、和弦、和弦位置、声部进行以及和弦外音等；
⑵    分析和声进行的逻辑、支柱和弦、和声的序进、和声的节奏，说明和声与乐曲结构的关系、终止式以及它们之间的关系，和声与调性发展的布局，构成高潮的方法等；
⑶    说明作品中的和声写作特点，进行风格分析。
初学和声阶段，通常只进行前两项分析中的相关内容，风格分析留待和声学习的高级阶段进行。
3.    和声分析的方法
⑴    听辨口头分析。在听完弹奏或演奏后，对乐曲的和声处理作大体说明。
⑵    书面分析。对乐曲的和声内容作细致叙述，包括标出每一和弦的级数、位置与功能、终止式、和声进行、和弦外音等内容。

bluesqiao

这些地球人都知道了。。我希望有人能把弹吉他的分析和声的感受写出来。。。

小兵吉他

建议：把卡尔卡西那些和弦连接原理 弄明白，就很不错了~~ 卡尔卡西，很不错的教材，其实~~~弹古典吉他的，很多不如弹民谣吉他的，和声概念。

bluesqiao

有点道理。。我的一点和声基础还是弹民谣的时候学的。。。

小麦吉他

以下是引用小兵吉他在2005-01-13 22:43:37的发言：

建议：把卡尔卡西那些和弦连接原理 弄明白，就很不错了~~ 卡尔卡西，很不错的教材，其实~~~
弹古典吉他的，很多不如弹民谣吉他的，和声概念。

说的很对，卡卡那些基本简单的练习曲，砍死简单，其实拿来不紧紧是练手，更多的还要分析其和声结构，和声进行，推进等啥五的，很多人弹一遍就过去了。我当初就在这里学了不少最最基本的东西。一些东西看着就那么回事，经老师一点，才恍然大雾。

cdkysong

作曲家在编每首曲子时都充分发挥这个小管弦乐队的作用，如果真正理解乐曲的内涵需要掌握很多东西。我听过陈志老师讲过的几首乐曲，能够仔细地分析出吉他各个声部的含义，这样，我们弹奏的时候才能有地放矢。技巧固然重要，但在技巧的后面，我们弹出的每一个音，每一个乐句，或许我们要问一句为什么。