[原创]福田进一大师班笔记（续）

babyegg

第五位学生：巴里奥斯：《大教堂》
福田先生首先指出学生右手手型不够好，触弦不稳定，他让学生的手腕有一定高度，并在演奏中保持稳定。他说曲子的第一乐章是教堂的人们的祈祷，要安静，高音旋律的音色要保持一致，旋律与和弦要弹清楚，但要使之融为一体。他此时又指出了一个东方人常犯的错误——在重拍上过份地重了。这里的重音应在短拍上，并且要注意其与下一小节的连续性。而且第二乐章开始部分，重音也是在每小节的后一拍上。
第三乐章，不要太快，每个音要听得清楚，每一个和声的音要保留住。
福田同时提醒学生，节拍要清楚，要做节奏方面的练习。也不要总是反复用一种方法练习，可以用多种变化方式练习，比如：慢而强、渐强渐弱的变化、节奏的变化、大幅度的力度起伏等等。
他也提醒学生注意指甲的修剪一定要到位。（我注意到大师是亲自做到这一点的，在大师班指导结束后表演《魔笛变奏曲》前，他还特地对自己的指甲进行了一下小打磨）

babyegg

问一句：这第五个上去的就是苏畅吗？我去了上次中韩吉他交流音乐会，当时是被苏畅的《大教堂》镇住了，呵呵，有人知道他的老师是哪位么？

babyegg

第六位学生：《大教堂》第三乐章个人认为，这位学生比上一位要“业余”不少，水平有一定差距。福田对他并没有讲解曲子，而是着重讲了触弦（touch）的问题。触弦包括三点：指甲、指肉、弦。（此时，福田在板上画了指甲的触弦点和压力面，可参考图文报道里的照片）。演奏的音量是由触弦面积和压力大小决定的，许多人触弦都过浅了。音色与音量有一个比重关系（这一点我不是很明白，大家能说说么？）。弹琴的力量应该来自于全身，而不仅仅是手指。音量不仅与力量有关，还与深度有关。拨弦之前应该先压弦，感受到弦的张力。他让学生找到自己的触弦点，先感觉自己抓到弦再弹（touch/cathc, and play），而不是凭空去钩弦。他还让学生弹了弹音价，（我认为学生的音阶表现并不好），然后又问学生是否练了维拉-罗伯斯的练习曲第一号，学生说没有，福田就表示应该先练那个，再学《大教堂》。福田还在板上画出了“触弦”、“感觉”、“弹弦”的示意图，指出练琴者应该有意识地确认自己的动作，他说：we need time to touch and feel，但是许多人都忽略了touch and feel的过程。他演示一将p指停留在低音弦上，在高音弦练C大调音阶的方法，并加入了一定的揉弦，慢而强，让学生体会touch and feel的过程。他说弹琴时应该全身放松，力量上有紧张和放松，在每一个和弦之间都要寻找放松。弹琴并不是简单的重复，而是要用大脑。

小兵吉他

以下是引用999T在2005-01-07 19:35:22的发言：


我不认识苏畅，不过几乎可以肯定就是他了

原先是彭来柱，现在是叶登民
中韩那次是刘宪绩，应该
http://www.guitarschina.com/news/news/05/20041103/003432.htm

zuotian

"他此时又指出了一个东方人常犯的错误——在重拍上过份地重了。"我知道错了，还不止是我一个人的错，呵呵

babyegg

第7位学生：朱利亚尼：《亨德尔主题变奏》福田首先问学生知不知道什么是变奏，因为这是演奏好曲子的基础之一。他说变奏并不是简单地改变了音符，而且改变了音乐的性格（character）。此曲源于亨德尔的大键琴作品。2/4拍，重音在第二拍上，且不只是单纯的重音问题，旋律的连接也要放到第二拍上。然后他问了学生第一变奏是什么样的？学生回答“可以活泼一些”，福田未表示异议。他指出，演奏者必须enjoy the music, but not enjoy yourself。也就是说，不要自我感觉良好，而要让听从感觉好。关于第二变奏，福田用示范表示，要不弹成rock music似的，要保持旋律的歌唱性。关于第三变奏，他说主旋律是跳跃似的，像后脚跟着前脚，音色可以更美，加上一点点快速的揉弦。最后，福田进一说，学音乐要不断尝试，go go go, and not satisfied。谨以此作为在下大师班笔记的结尾，并与各位共勉。

zuotian

讲的很好，也能接受。就是做不到啊！

babyegg

刘宪绩就是大师班弹《恰空》的那个一等奖吧，看到照片我就清楚了，中韩那次的确是苏畅：）9楼的仁兄，偶也是大概能听明白，手上面就不行啊，慢慢来吧，呵呵，偶跟苏畅他们比虽然老了不少，但是还有好几十年可以练呢：）

babyegg

呵呵，偶搞明白了，因为偶两次都去了呀。中韩那次是苏畅，这次大师班刘宪绩是第四个，弹的《恰空》。

wangjianguo

不错不错，鲜花一朵！写得就是认真。

babyegg

呵呵，偶书呆子呀，上自己喜欢的课就是忍不住要多多笔记，你们要是看大师班照片上哪个人不顺眼老低头写东西的那一定是我：）

wangjianguo

不如再把第四名学生的写得再详细些？999T说的是粗线条的。

junlan

写的认真，再一次上花

babyegg

遵建国兄命第四位学生（上音附中 刘宪绩 少儿组一等奖）：巴赫：《恰空》福田一上来就说，《恰空》是一首非常难指导的曲子，仅仅开头四个小节他就能说上两个小时了。他首先指出，这是一个变奏曲，他让学生只弹主题段的旋律，刘宪绩弹得不错，主旋律是在低音部的。然后他在板上写出，《恰空》并不是3/4拍，而是1/4+1/2，他把这说成一个数学问题，其实，我觉得福田想说的是《恰空》主要是一短一长的组合（就像他前面指导《传奇》第一段时说的短短长的组合那样），第2、3拍算成一拍，第3拍不要打。他说速度要稳定，也不能把和弦弹成像浪漫风格的那种分解型的。这并不是单旋律曲子，而是复调音乐。在分解和弦之前，不要改变速度。（这句话具体什么意思啊？我忘记了）。演奏时要像说话，而不是唱歌。同时，他要求学生多听巴赫的曲子，也包括亨德尔等其他人的《恰空》舞曲，它也叫“古代变奏曲”。他也要求分句正确，切分音效果要清楚。福田把《恰空》比作人的一生，开始段就像婴儿第一声响亮的啼哭，曲子有戏剧性，中间有人生的坎坷起伏，也有欢乐和胜利的感觉；转调后，就像人生进入衰老阶段，也有悲伤。他说《恰空》是a miniature of human life（人生的缩影），是古典吉他的喜马拉雅。通常每一小节的第一个音是上一个小节的结束，而不是这一小节的开始。他建议学生刚刚开始练习时不要过多的强弱变化，而要把节奏搞好。最后，他指出了曲子中的高低音对话，他说乐句与乐句之间就像是在对话，这是复调音乐的特点之一。

wangjianguo

这下真是不再给一个精华不够意思了。

Astruias

以下是引用babyegg在2005-01-07 21:04:09的发言：

遵建国兄命
第四位学生（上音附中 刘宪绩 少儿组一等奖）：巴赫：《恰空》
福田一上来就说，《恰空》是一首非常难指导的曲子，仅仅开头四个小节他就能说上两个小时了。他首先指出，这是一个变奏曲，他让学生只弹主题段的旋律，刘宪绩弹得不错，主旋律是在低音部的。
然后他在板上写出，《恰空》并不是3/4拍，而是1/4+1/2，他把这说成一个数学问题，其实，我觉得福田想说的是《恰空》主要是一短一长的组合（就像他前面指导《传奇》第一段时说的短短长的组合那样），第2、3拍算成一拍，第3拍不要打。
他说速度要稳定，也不能把和弦弹成像浪漫风格的那种分解型的。这并不是单旋律曲子，而是复调音乐。在分解和弦之前，不要改变速度。（这句话具体什么意思啊？我忘记了）。演奏时要像说话，而不是唱歌。同时，他要求学生多听巴赫的曲子，也包括亨德尔等其他人的《恰空》舞曲，它也叫“古代变奏曲”。他也要求分句正确，切分音效果要清楚。
福田把《恰空》比作人的一生，开始段就像婴儿第一声响亮的啼哭，曲子有戏剧性，中间有人生的坎坷起伏，也有欢乐和胜利的感觉；转调后，就像人生进入衰老阶段，也有悲伤。他说《恰空》是a miniature of human life（人生的缩影），是古典吉他的喜马拉雅。
通常每一小节的第一个音是上一个小节的结束，而不是这一小节的开始。
他建议学生刚刚开始练习时不要过多的强弱变化，而要把节奏搞好。
最后，他指出了曲子中的高低音对话，他说乐句与乐句之间就像是在对话，这是复调音乐的特点之一。
！好！~~~

鸡蛋不是鸭蛋

＜大教堂＞偶爱听，手上有方仁俊和叶登民两个录音版本，单就第一乐章而言，方的速度慢些，但让偶更有身处教堂的感觉，叶的更理性些

englo

第五位就是吉他小学生：曾泽坤！

englo

以下是引用999T在2005-01-07 19:35:22的发言：


我不认识苏畅，不过几乎可以肯定就是他了

原先是彭来柱，现在是叶登民
　999T回答错误，第五位是；湖北宜昌的吉他小学生曾泽坤。

babyegg

汗，反正这些小朋友现在还认不怎么清楚，不知道十年以后他们会成为什么样的guitarist.