Carlos Gardel 是公认的TANGO歌王. 后来跟PIAZZOLLA也有交往。在PIAZZOLLA出现以前,其实也有过很多不错的演奏BANDONEON的TANGO音乐家。但没有人象PIAZZOLLA那样开创了新TANGO音乐(Nuevo Tango)世纪,并影响了整个TANGO音乐。TANGO的正式出现是在阿根廷。原住民和迁徙来的西班牙人共同在布宜诺斯艾利斯进行着TANGO舞蹈。这是种男女引诱着对方,甚至作出挑逗对方的下流动作的舞蹈。漂亮性感的舞姿往往可以吸引更多的异性的青睐。比如在对方双脚间踢腿的动作,原来就是带有用脚碰触对方跨间的意味。而TANGO音乐中同时最根本的一种精神就是桀骜的忧郁。当然也有所有南美音乐都有的那种乡愁(Nostalgia)。TANGO里非常强调对比,只有节奏感的只能叫做节奏舞,而有缠绵的曲调和强烈的节奏形成的对比才是真正的TANGO。TANGO常常表现内在的无奈和忧郁以及同时对最最纯洁美好的向往和赞美。这种内敛的感情几乎可以在任何TANGO音乐里感到,也是我对TANGO音乐存在的潜意识的体会。在音乐表现上,要达到这种效果,往往要用一些滑音(Glissando)和靠近甚至非常接近琴码的音色来表现音乐中比较强烈的色情气氛;大量属调和弦里的7度音和2度音应该比较明显的体现,以产生强烈的张力,可以比较容易得到乡愁效果。节奏感常常是用断奏(Staccatto)来产生。而且TANGO里的节奏型不仅是单纯的STACCATO,而仍旧是对比产生的节奏感。比如《La muert de Angel》(天使之死)主题一开始的4组“E A”音。看上去是完全相同的,但演奏的时候为了达到效果,就可以将第1、3断奏,2、4组不断。得到的是1、3和2、4相同音调和不同节奏型的强烈对比,配合直线下行的简单的低音,产生了天使舞蹈和一个邪恶诡异力量的共存的不安效果。纯洁美好的感觉是用歌唱性来表现。为了达到这种效果,要使用弹性速度(Rubato)甚至是自由速度(Free),同时在一些关键音上使用表情滑音(Portorzando)以模拟人唱歌的感觉。这点,我很喜欢Suarez Paz的小提琴表现,简直可以说是完美。好象扯远了。我觉得这些都是需要练习的东西。要达到这些音乐目的,可能会碰到一些机械技术问题或者音乐控制的问题。这些完成都是机械技术为音乐服务的方法。
我收集有几乎90%的PIAZZOLLA自己演奏的录音。要知道,用什么乐器演奏音乐并不是什么糟蹋,事实上,PIAZZOLLA为古典吉他也作过2首正式的作品。分别是献给Robert Aussuel的《Cinco Piezas》5首TANGO小品;和献给Assad兄弟的《Tango Suite》3乐章的Tango组曲。还有包括他的经典作品例如《Histrory de Tango》4乐章的TANGO历史的版本中,最被赞同的是古典吉他和小提/长笛/单簧管的版本。不要看不起吉他(虽然自己就是弹吉他的),有时可能因为对吉他的认知包括自己的吉他音乐表现能力而看不起自己的吉他这件乐器,殊不知乐器只是一件表达音乐和文化的工具。至于改编自然有好有坏,在吉他上改编Piazzolla的曲子版本不胜枚举,仅Sergio Assad就有很多改编作品。当然,我改编的这个Chiquilin de Bachin可能是个非常差的版本,对该音乐没有表现彻底。但看着“算是糟蹋好东西了”这句话,心里感觉颇是不爽。当然,没有其他的意思。Piazzolla的音乐几乎每天都有在听,大多数音乐里都有吉他。
塔雷加和巴里奥斯都改编过贝多芬的月光奏鸣曲,我相信没有几个真正听音乐的人会觉得塞戈维亚和安吉尔洛美罗演绎的该曲比钢琴的版本更出色,更有魅力,我欣赏任何人去尝试着为吉他的发展所做的任何努力,包括音飚.我没有否认piazzolla的音乐不出色,听了他自己演奏的探戈,别的版本几乎很少听了,那种灵魂上的东西,在其他演奏家的作品和有演绎上几乎是听不到的,上一个帖子目的也就是想问问听过piazzolla音乐的人对在吉他上表现的piazzola的一些个人看法,糟蹋也只是个人的一个语言习惯吧,中文学的不好,也曾经把这个词给了一些用吉他上演奏和改编的大部分的肖邦的夜曲.没听也没看你改编的Chiquilin de Bachin,无论怎样任何人尝试对吉他音乐的发掘都是我想看到的.我也只是想听听一些真正听过piazzolla和喜欢piazzolla的人对吉他上表现的改编的piazzolla给个看法罢了,没有别的意思.