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发表于 2004-11-20 10:08:00
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安娜·维多维契吉他独奏会About the Artist 关于演奏者
安娜·维多维契(Ana Vidovic):来自克罗埃西亚,年仅22岁的安娜·维多维契是一位具备绝顶天赋,生来注定要受宠于国际乐界的青年吉他家。加州最具声望的Sacramento吉他协会在年度新人推荐,高度赞扬"…安娜在技巧及舞台表现上,都散发出无比耀眼的魅力,让人耳目一新,这位明日之星必定在世界乐坛大放异彩…"。5岁即开始学习吉他,7岁首度登台演出。安娜11岁跨上国际演出生涯,13岁时成为札格勒布国立音乐院有史来最年轻的学生,师从Istvan Romer教授。在欧洲急速累积的成就与沸腾的名气,安娜获得远在美国琵琶第音乐院(Peabody Conservatory)主动邀请入学,跟随Manuel Barrueco学习,于去年以最优秀成绩毕业。
她曾囊括许多国际重要吉他大赛的首奖,如:英国巴斯(Bath)的Albert Augustine国际吉他大赛、意大利罗马的Fernando Sor吉他大赛及西班牙Benicasim的Francisco Tarrega吉他大赛等。其它获奖的殊荣还包括:欧洲电视网(Eurovision)青年艺术家大赛、意大利Mauro Giuliani大赛、比利时Printemps de la Guitare及纽约国际青年音乐家试奏会等。1988年初登台演奏以来,安娜已经累积超过一千余场的演出经验,足迹遍及欧美。
PROGRAM 曲目解说:严瑞祥 1. Johann Sebastian Bach: FIRST VIOLIN SONATA, BWV 1001 (arr. M Barrueco). 小提琴奏鸣曲第一号,g小调,作品1001 巴赫 (1685-1750)
慢板
复格
西西里舞曲
急板2. Manuel M. Ponce: SONATINA MERIDIONAL
南方小奏鸣曲 庞赛 (1882-1948) 田园
歌调
节日3. Francisco Tarrega: RECUERDOS DE LA ALHAMBRA《阿尔兰布拉宫的回忆》 塔瑞噶 (1852 – 1909).
4. Astor Piazzolla : FIVE PIECES五首作品 皮亚左拉 (1921 –1992)
5. William Walton: FIVE BAGATELLES
五首小品 华尔顿 (1902 - 1983)
巴赫:小提琴奏鸣曲第一号,g小调,BWV 1001 J.S. Bach :Violin Sonata No. 1 in G Minor, BWV 1001 巴洛克晚期大师巴赫共写了《六首无伴奏小提琴的奏鸣曲与组曲》一直被视为音乐史上将小提琴乐器之机能发挥到极限的不朽杰作,巴赫常将自己现成之作品改写或改编为其它乐器或编制以应各种不同时机的需求, 如小提琴组曲, BWV1006 与鲁特琴组曲BWV1006a, 其实是同样的素材, 但却展现类似的效果, 这也是巴洛克时期以前的器乐普遍的现象。巴赫自己也将本首小提琴奏鸣曲第一号,g小调,BWV 1001中的复格乐章改写为鲁特琴曲, 向来皆为吉他演奏会常见的曲目, 整首奏鸣曲的改编更能展现其作品丰富的创造力与宏大的规模与结构. 巴洛克时期的奏鸣曲或组曲是由数个个性与速度不同的乐章组成的器乐曲, 除前奏曲外大多有舞曲的特性, 本首奏鸣曲共分四个乐章,第一乐章的慢板,巧妙地运用四部和声,虽然属于前奏曲风格,但表情非常的丰富;第二乐章是以律动性音型为主题的复格曲,展现出多变的三声对位;题为西西里舞曲的第三乐章,节奏明快,具有牧歌性田园风舞曲的感动性乐曲;第四乐章则是流畅华丽带有吉格舞曲风的急板。
庞赛:南方小奏鸣曲 Manuel Ponce :Sonatina Meridional 墨西哥作曲家庞赛 (1882-1948) ,六岁时由姊姊启蒙习琴,直到墨西哥国立音乐院毕业才离开祖国,前往意大利及德国留学。1924年与访问墨西哥的吉他大师赛戈维亚 (A. Segovia) 相遇,1925-1933年停留巴黎期间加深情谊,由于赛戈维亚不断极力的催促, 使得庞赛更倾力于吉他作品的创作。
南方小奏鸣曲作于1930年,献给赛戈维亚的作品。「南方」是指包括墨西哥在内的中南美洲而言,充分表现出浓厚的民族色彩。共由三乐章构成,第一乐章是题为「田园」的舞曲乐章;行板的第二乐章「歌调」,以宣叙调的风格歌咏出悠扬的旋律;第三乐章则是呈现出澎湃有力的舞蹈节奏,以强烈的轮指奏法展现「节日」的热闹气氛。 塔瑞噶: 阿尔兰布拉宫的回忆佛朗西斯科‧塔瑞噶生于1852年11月21日西班牙维拉里尔镇。他的第一位老师是盲人吉他演奏家马努埃·冈萨雷斯。1869年,塔瑞噶结识了西班牙天才吉他制作家安东尼奥·卡尼萨·德·托列斯。托列斯是十九世纪的吉他制作家,他革新了吉他制作工艺,也是近代吉他原形的奠基人)。托列斯在听完泰雷加用普通吉他的演奏之后,拿出一把他自己制作的吉他给泰雷加,从此,这把琴伴随泰塔瑞噶约20年之久。 塔瑞噶为古典吉做出了巨大贡献,他改变了右手的位置:在此之前,小拇指是支撑在面板上起固定作用的,而由于乐风, 乐器的改变, 他也改变了固定小指的技巧,并引入一些新的演奏技巧,如靠弦奏法,以及使用脚凳,并将琴身置于双腿间的新式坐姿。 《阿尔兰布拉宫的回忆》是吉他名曲中的名曲。全曲完全用颤音写成,给人以“珠落玉盘”的感觉。阿尔罕布拉宫是摩尔人在西班牙所建立的格拉那达王国的一座宫殿。15世纪时,西班牙人开展复国运动,把侵略者赶出了国境,于是格拉那达王国的这所废宫遗址给后人留下了很多回忆。“阿尔兰布拉”意为“红色的”,这里是指宫殿建在一座红色的山上,共有南北两个入口,分别为:Puerta de la Justicia和Puerta de las Armas。此曲是二段曲式加尾奏,A段是a小调,3/4拍,行板,旋律优美而带有沉思的意境,右手用ami三指轮指奏出旋律,p指演奏分解和弦,仿佛古老凄凉的阿尔兰布拉宫在绚丽的晚霞余辉映照下闪闪发光。A段总的情绪宁静安祥中带少许的沉重感。全曲完全用颤音写成, 弥补弹拨乐器不能如歌地演奏长音的缺陷,而且又充分表现出乐曲梦幻般的意境,充分展现吉他迷人的特性! 皮亚左拉: 五首作品 皮亚左拉是阿根廷探戈音乐最重要的大师, 曾几何时, 探戈几乎已成为阿根廷音乐的代名词, 这种2/4拍或4/4拍的双人社交舞, 似乎吸收了传统阿根廷多种歌舞的特质, 诞生于19世纪末布宜诺斯爱利斯市郊贫穷的欧洲移民区, 有关其名称及音乐的根源众说纷纭, 但一般认为tango一字应来自flamenco的形式tanquillo, 其音乐是结合原有民谣如 milonga及古巴的 habanera与黑奴音乐的合成体, 在发展的早期探戈主要是器乐曲, 以吉他, 长笛, 手风琴为典型乐器, 在宜诺斯爱利斯红灯区演出, 因为这样不太名誉的出生, 探戈有很长的一段时间不被阿根廷社会接受, 直到1920年代, 被引入法国后风靡一时, 探戈的命运才有了彻底的改变, 从此探戈经由各种媒体传遍世界各地, 演出的场所也从妓院移到戏院, 许多有名的女歌手以歌曲方式演唱探戈, 歌词多为哀愁怀旧情怀, 1940年代起开始, 较积极性的探戈出现, 而在1950年代进入衰退期, 而新的一代的探戈作曲家开始崛起, Astor Piazzolla是其中的佼楚, 他的音乐归因于古典的训练与传统的民谣结合, 加上爵士的风格, 形成所谓的tango nuevo, 1980年代起, 全球性的探戈风潮再度兴起, 盛况不减至今, 这组五首作品为皮亚左拉1981年为吉他所写的小品, 其实就是其一贯的探戈乐风的缩写. 华尔顿: 五首小品 早在1960年英国著名作曲家William Walton便为Pears与Bream谱写Anon in Love吉他与男高音歌曲集, 此曲的成功, 促使Bream再次邀求独奏曲, 遂有Five Bagatelles的诞生, 也是Walton 为吉他写下唯一的独奏作品, 由Bream于1972年首演, 当时乐评称之为 “真正的Walton, 真正的吉他曲” 的确, 本曲同时具备Walton强烈的抒情特质与吉他化的乐句, 和声, 琶音. 充满了年轻的活力, 令人难以想象竟出于作者晚年, 五首分别为: I. Allegre快板, II. Lento缓板, 令人联想到Eric Satie的钢琴曲, III. Alla Cubana古巴风 有其典型的切分音与打击乐效果, IV. 是使用人工泛音绝佳作品, V. Con Slancio猛烈的终曲. Walton随后又将原曲改编成管弦乐曲, 令人赞叹吉他丰富的表现力, 竟然可以涵盖整个管弦乐团. |
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