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为了方便大家,把以前所写的放在一块来。(你们回帖才是我发帖的动力,这样我才知道有更多的人看了,学习了)
即兴训练 第一课
音阶与和弦的对应关系与听觉分析先说个题外话,黑山在视频上说了一个问题,我们是玩音乐还是被音乐玩?他说了,很遗憾,我们中国绝大部分人被音乐玩了一辈子。包括一些现在我们的一些教授。 当你弹了一大推别的的solo后,好像很炫,很满足的,但扣心自问,音乐这玩意到底有没有真正的打动你,触动你?其实翻弹别人的东西很难在这方面得到满足,就算你把贝多芬,巴赫,或者一些吉他大师,如范海伦的东西搞得滚瓜烂熟,和声小音阶,或者减音阶彪的快速无比,在夜深人静的时候,任然感到空虚,毕竟你还是因为弹了这些东西,而没使你远大光明的未来更清楚或者更接近,原因是什么?因为你并没有创造。要知道,艺术的伟大之处就是因为创造。因此学会一些技巧去使用你已经滚瓜烂熟的音阶,以及分析如何,何时去使用它们,才是正途。
第一个问题,和弦是从哪里来?回答是,他一定是从某个音阶来,凡是任何一个和弦,至少有一条音阶通过它。原因是因为音阶的的构成是和弦的由来。
看一下CMA7是从哪里来的? 他一定是某个大调的一级或者四级和弦。或者是某个小调的三级或者六级和弦。为什么呢?因为在大调的顺阶和弦里面,一级和四级是大七和弦,其他的都不是,所以当CMA7是一级时,他就是C大调。同理,CMA7是某个调的四级和弦时,那个调便是G大调。除此之外,再也没有任何大调可以满足CMA7和弦了。因此对CMA7你可弹奏的音阶有,
第一,C大调 (一)C大调五声音阶 12356 (二)G大调五声音阶56723
第二,G大调 (一)G大调五声音阶56723 (二)D大调五声音阶23#467
练习一 CMA7 ----- CMA7----- CMA7----- CMA7 反复用这个和弦伴奏。
练习要求,弹奏八分音符,不要有推弦,滑音,H或P,更不要有休止符。(坚持练习三个月) (1)弹C大调五声音阶 (2)G大调五声音阶 (3)D大调五声音阶 (4)C大调音阶 (5)G大调音阶 去感受这些音阶对CMA7造成的“声响”。
(一)使用音阶 (1) 把CMA7想成是C大调的一级和弦,则可以用三个五声音阶去弹(因为任何一个大调音阶都包含了一,四,五的五声音阶)。如C大调包含了C,F,G大调的五声音阶。而F大调五声音阶FGACD里面的F音与CMA7里面的三音在挂留时造成的小二度是不和谐音程,相当不好用。因此当CMA7和弦属于C调的一级时,则可以用C,G大调五声音阶。 (2)把CMA7想成G调的四级,同理可以用的五声音阶为G,C,D大调五声音阶。综合(1)(2),当遇到CMA7时,你可以使用C,G,D三个五声音阶。
(二)使用琶音(分解和弦)
(1)使用C大调顺阶和弦的琶音
(2)使用G大调顺阶和弦的琶音
由于每个分解和弦,对CMA7而言都制造了和弦外音,因此我们称之为听觉上“颜色”的改变。如:在CMA7和弦上分解Ami7和弦的音,我们制造了CMA7和弦里面的6度音,听起来感觉像是把CMA7变成了CMA7(13)和弦。我们分析C大调和G大调顺阶和弦分解时对CMA7造成的颜色改变。
(1)C大调顺阶和弦 CMA7 Emi7(9) Ami7(13) FMA7(11,13) G7(9,11) Dmi7(9,11,13) Bmi7降5(9,11,13) 注:括号里面的音为和弦外音,如九音,十一音等等。外音越多声音的色彩越暗淡。
(2)G大调顺阶和弦 CMA7 Emi7(9) Ami7(13) F#mi7降5(11,13) GMA7(9,#11) D7(9,#11,13) Bmi7(9,#11,13)
你可以仔细去分析每个分解和弦对CMA7造成听觉上的差异,然后去选择你最喜欢的颜色,在日后的弹奏上,这绝对是会造成你弹奏习惯的一个重要因素,就好比这个分析提供了一个调色盘,但真正的在画布上的颜色还是有你自己决定。一句你的好恶,而不是谁亮谁和谐。
结语 在CMA7上弹奏C大调的七个顺阶和弦或G大调的七个顺阶和弦,在意义上是提供了不同的“听觉取向”的大调音节音响。 例如: 在CMA7上弹奏Dmi7和弦琶音,你会得到9,11,13度音,这三个音在CMA7的和弦内音上并不存在。换句话说,你所弹奏的Dmi7琶音对CMA7而言是制造了9,11,13度音的听觉效果。然而这在即兴弹奏上是较冲突的声响。因此建议在弹奏时,去经过CMA7的和弦音。 有啥疑问可以咨询我,我将尽我所知道的为你解决问题。也希望有爱好音乐的朋友一起谈论,一起学习,一起进步。讨论群89557379
即兴训练
第二课 调式内转
先问大家一个问题,十二个调,每个调你有多熟悉?每一个调的和弦是否能马上反应过来?如果你在酒吧或者别的演出场所,有客人要你弹一首歌,但是要换做别的调,你是否能马上就弹呢?自己问问自己,有没有这个水平?
西方音乐里,在传统的认定上,是以大调与小调为基调而构成的,但在和声学上,有时又将大调与小调视之为“调式”是一种,大调音阶为调“一”,小调音阶为调“六”。 在现在的流行乐里,时常在大调的和弦进行里出现“平行小调”的顺阶和弦,这种和弦或调式的内转现象,我们称它为调式内转。例如:GMA7----GMA7-----Cmi7----Cmi7 在这个和弦进行里,前两小节可视为G大调,后两小节可视为g小调的四级和弦,由于4小节皆有一共同音:G。因此称它为在G调上的调式内转。 调式的内转,在吉他上有特殊的对称性,也是我们今天讨论的重点,对钢琴或小号手而言,调式内转算是件苦差事。但对吉他而言却容易许多,原因是因为“指行对称”的关系。 例如:DMA7-----DMA7----Dmi7----Dmi7
第一个问题,这两个和弦可以用哪些调式演奏?我们来看DMA7这个和弦,想想上节课的内容,这个和弦可以作为一级和四级和弦。D大调或A大调可以演奏。因此,还可以用D,E,A大调五声音阶。另外一个,他可以用D伊奥利亚调式,还可以用D利底亚调式。
我们在看看Dmi7这个和弦,它是一级时,可用d小调。做四级时,可用a小调。做五级时,它可以用g小调(自然小调)。因此他还可以用C,G,F,降B大调五声音阶。另外它可用D多利亚调式,D弗利几亚调式,D艾奥里亚调式。 前两小节如果你用E五声音阶,后两小节用F五声音阶。
比如你用吉他第一把位五声音阶弹前两小节,后两小节你只要往上移动一品就到了F五声音阶。好处是如果你在弹某个句子或者主题,你升半音弹就好了,而这个句子或者主题不会被中断,而且感觉上有“正在发展某个句子或主题"之感。你可以用个伴奏机,或者找个人给你伴奏试一下。然后去用别的调式演奏,去感受一下什么是对称的感觉。
同样也别忘了,和弦分解或者说和弦琶音之间也有对称。例如前两小节用AMA7分解演奏,后两小节弹降BMA7分解或者前两小节弹GMA7分解后两小节用Gmi7分解。 这个练习最大的好处有:
1,训练你的耳朵去分辨“级数”,那些声音,是正在进行的这个和弦的几度音?
2,训练你的音阶跑法,琶音弹多了会改变你弹音阶的方式,试着用分解和弦的方式去变现整个与之相对应的音阶。
3,指板的规范化,你正在弹的是什么指行?什么调的几级和弦?在第几弦第几品上是什么音?对和弦而言又是什么级数?
例如,AMA7---AMA7----FMA7----FMA7 在弹奏这个和弦进行前,先问自己下列三个问题
1,这些和弦进行是什么调?
2,这些和弦都在那个调上吗?
3,他们有共同音吗?
如果确定这三件事情之后,你会遇到下面另外影响你即兴弹奏的因素
1,每一个和弦的状态,你选择的是什么性质的和弦?
2,音乐风格
3,听觉上的直觉判断(当然在你真正演奏时不可能思考太多东西的)。
结语: 最后去,把你的注意力放在你真的听到的和弦进行上,选音的方式是依据你想要听到的音去发展,而不是你的手指习惯性的要弹的音,切记,切记。 有啥疑问可以咨询我,我将尽我所知道的为你解决问题。也希望有爱好音乐的朋友一起谈论,一起学习,一起进步。交流群:89557379
即兴训练
第三课 调式
昨天有人说,用首调的方法什么问题都解决了。如果在调式调性比较单一或者比较简单的音乐里面,用首调的确能够发挥巨大作用,但是如果在调式调性转换比较频繁,或者变音非常多的音乐里,你用首调则是一件非常麻烦的事情。所谓的首调, 是相对音高,固定调,是固定音高。如果两个都能掌握,那是很好的一件事情。
西方调式的由来可远溯到希腊调式以及教会调式。基本上调式是一种“平等”与“相对”的想法。大调的第一个音可以当主音,同理,其他的6个音也可以当主音。
C伊奥利亚1234567
D多利亚2345671
E弗里吉亚3456712
F利底亚4567123
G混合利底亚5671234
A艾奥里亚67123456
B洛克利亚7123456
每一个调式因半音音程的位置不同,而产生听觉上的差异。例如:
多利亚调式的2.,3与6,7音是半音的发生的位置
弗里吉亚调式的1,2与5,6音是半音的发生位置
艾奥里亚调式的2,3与5,6音是半音的发生位置
这三个调式的根音都有小三度与小七度音程,所以在听觉上是小调属性;
而伊奥利亚,利底亚,混合利底亚则在听觉上是大调属性。
洛克利亚属于减音阶属性。
如果把根音固定在C上,那每一个调式的音阶级数就会是这样的:
C伊奥利亚1234567
C多利亚12降3456降7
C弗里吉亚1降2降345降6降7
C利底亚123#4567
C混合利底亚123456降7
C艾奥里亚12降345降6降7
C洛克利亚1降2降34降5降6降7
以上调式音程公式是要记住的,名称也要记住。在学习调式有一件事是非常重要的,就是----不要把某个调式换成某个大调,调式的存在是因为认定某个大调里的某个音是主音,如果你把C 弗里吉亚调式换成降A调,在五线谱上你仍可以看到四个降号,但重点是C才是主音,由于C是do,你才可以听到降2降3降6降7这些音,如果你把降A当做do,你的耳朵就根本听不到升降记号,因此你在练习调式音阶的时候,同时不要忘记训练自己的耳朵。
结论: 调式音阶: 一种顺阶音阶,主音建立在大调音阶上的其中一个音上,每个调式的听觉感觉与其相对应的大调顺阶和弦相似。 例如:E多利亚与D大调里的Emi7(二级mi7)相似,G弗里吉亚与降E大调里的Gmi7(三级)相似,C利底亚与G大调CMA7(四级)相似,F混合利底亚与降B大调里的F7(五级)相似。 调式音阶在练习上,听力的训练较指板的训练困难许多,调式音阶是一种“相对”听觉取向的音程关系式,适用于解决复杂的和声进行,吉他手,相较于吹管乐器或者钢琴,更加适合使用调式音阶。(本文来自征服琴海)
以下的即兴训练solo是我根据书本写的旋律,前半部分拔了一些,后半部分几时根据伴奏写的旋律。大家可以分析一下每一个和弦下面对应的音阶是什么音阶!! |
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