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拿到YAMAHA公司提供的这把贝斯已经有接近半年的时间了，其实很早就想跟大家分享一下这款贝斯。不过总觉得刚拿到就写有失客观。经过半年的使用、比较，基本上我自己觉得我对于这款贝斯的了解可能在周围算是比较深刻的了，所以就写出来跟大家分享一下。
YAMAHA公司2010年1月推出了全新的BB系列贝斯，其中旗舰型号是有传统外观的BB2024，BB2025，以及全新外观的BB2024x和BB2025x。当我第一次看到BB2025x的时候，就觉得非常喜欢。事实上是在我刚开始学习贝斯的时期，就受到美国的传奇贝斯大师Louis Johnson以及日本的樱井哲夫（Tetsou Sakurai）的影响很大。
我第一次看到Louis Johnson的现场录像是1983年Geroge Duke在东京武道馆的音乐会。在这之前我只是看过Louis Johnson的教学录像带，是使用的1976年制作的Musicman Stingray贝斯，但是当时只是给我留下了他slap的神技的记忆，对于教学里面那个声音我并不是很喜欢（后来才知道应该是当时录制的问题）。但是东京武道馆的音乐会上，Louis Johnson的律动、技巧与音色都给我留下了很深刻的音像，可以说也建立了后来很长期我心中的一个贝斯演奏标准。开场时候我就被那强有力的slap给打动了，但是当时并不知道这场的personnel的名单，还在想，到底是谁弹的贝斯呢？过了一会儿给了贝斯手镜头，原来是Louis Johnson！！并且他拿的居然是一把红色的YAMAHA BB系列贝斯！！（过了很久我才知道，原来Louis Johnson给Micheal Jackson录制那些歌曲，包括Billy Jean等，都是使用的YAMAHA BB录制的。Bass guitarist Louis Johnson was then brought in and he played his part on every guitar he owned, before Jackson finally settled for a Yamaha bass 来自http://en.wikipedia.org/wiki/Billie_Jean）
后来看到我很喜欢的樱井哲夫在早期也是使用YAMAHA BB系列的贝斯，于是对于这个系列，一直想买一把给自己用。可惜的是在后来的很多年里，我试了无数把YAMAHA BB系列的贝斯，虽然声音也都很棒，但都不是我想要的，当年听音乐会时候Louis Johnson的那个tone。直到2010年10月在上海亲自试到了这把新款的BB2025x，我心里长久以来的BB情结终于被解开——只要运用和Louis Johnson一样的演奏方式，真的可以弹出一模一样的tone来。更幸运的是YAMAHA公司答应将这把BB2025x提供给我使用，于是在后来的工作中，我基本都是在使用这把YAMAHA BB2025x（之前经常使用的是订制的MTD535和Atelier Z M245）。
首先还是先来看下它的设计比较之前的BB系列有哪些改进。
第一，它抛弃了传统BB系列旗舰型号一贯采用的neck-thru设计，改用了bolt-on的连接方式。这种方式相较neck-thru的优势当然是低频传输速度较快，听感上低频反映快，于是punch的感觉更加的强烈，并且由于body与neck的接触面是横向，可以增加body整体的共振，使得tone的颗粒变大。这些自然都是贝斯手们喜欢的改进。并且相对于当年的BB2000，BB3000和BB5000系列，由于采取了新的bolt-on技术，于是去掉了为了使用neck-thru设计而增加的所谓“neck-wheel”的设计，使得高把位的演奏对于传统BB系列的贝斯来讲变得前所未有的容易。
第二，由于抛弃了neck-thru的设计，那么sustain方面如何保持BB系列传统的风格呢？YAMAHA这次采用了string thru-body的设计。这样依旧可以增加琴弦与body之间的共振关系，使得在保持了bolt-on的低频反映迅速、音色颗粒大的特点基础之上，保证了sustain并不会输给同款的neck-thru的贝斯。并且因为在其它品牌上（Lakland, Fender等）经常使用的传统的string thru-body的设计会导致琴弦张力变大，对于action与演奏手感会造成变化的问题，YAMAHA此次的所谓新string thru-body，并不像是我们平时见到的那些贝斯是从body背面贯穿的，而是改在一个特殊的位置，使得琴弦与琴桥是呈现45度的角度，这样大大缓解了琴弦张力变大的问题。我自己这把BB2025x在演奏的时候丝毫没有感到有关琴弦张力的问题，但是得到的sustain却可以非常的长。
第三，可以说是YAMAHA最新的研发成果的spline技术被运用在了这款贝斯上面。这个技术的初衷是为了实现拼接琴体时候可以达到最大幅度的共振。简单来说，就是将本身的alder body挖共鸣腔，再填入选好的枫木条，但是填入的位置是YAMAHA经过设计的，使得琴体的共振与频率都达到一个最大的完美值。使得这把贝斯，在不接音箱的时候演奏，都可以有很大的声音。
第四，就是对于电子与hardware方面的改进。Bridge一改BB3000之后的那种standard款式，又变回了BB2000的复古外观，有着一个很大的底座，然后是和BB2000又不同的是，saddle的形状是重新设计的，可以让琴弦更加精确的被固定在saddle上面，并且减少了不必要的摩擦，增强了琴弦的振动。为了更加靠近元年的声音，bridge的材质方面，使用了钢制的底座和铜质的saddle。另外就是tuner虽然没有做外观上的改变，但是在安装位置上也做了更改，使得B弦和G弦保证了一个最大限度的张力平衡，不仅是对于演奏手感有了很大的改善，音准也变的更加的稳定。电子部分的改变主要是拾音器系统，采用了新的设计和材质，拥有更大的输出、完全无底噪，并且声音更加接近元年的音色。对了，还有就是琴枕部分，使用了新的镍银材质，相对其它品牌经常使用铜合金作为琴枕材质，镍银材质具有更加耐磨，并且空弦声音与琴弦触碰品丝更加的一致的特点。
第五，应该是YAMAHA这次对于这款贝斯下的最大的心血了。就是所谓YAMAHA研发的A.R.E技术和I.R.A技术。A.R.E技术的全称是“声学响应激励”，是一种通过在严格控制温度、湿度与气压的环境下改变贮存木材的内部结构，进行强制老化的技术。而A.R.E技术不同于高温烤干或者是使用化学制剂来对木材进行强制老化的传统方式在于，它是一种绿色环保、无污染的技术，也不会使木头经过处理后产生颜色或者其他方面的变化，就像是真正的经过了很多年自然风干的老木材一样。而I.R.A技术的全称是“原始响应加速”，是在乐器制作完成之后，对其进行频率引导，使乐器可以达到一种“开声”的状态，演奏时候就像是在演奏一把被正确演奏过20年的贝斯。在我自己看来，这两个技术的使用，是这款贝斯最大的亮点，也是最能够让我喜欢它的地方。
基本上，这款BB2025x不同于以往的BB系列的地方就是以上的五点。下面我很开心的和大家分享一下，在实战中使用它的感受。
当我第一次把它接在音箱上的时候，就已经感受到了它的功率。后来带回家经过我自己的家用设备测试（贝斯接入YAMAHA FX500B处理器，经过压缩效果由Moniter Out进入Digidesign M-Box 2的乐器输入，工作环境为Pro Tools LE8），这把BB2025x确定是我目前位置用过的输出功率最大的passive贝斯。在同一个环境下测试过的贝斯里面，比它的输出还要大的只有Sadowsky（所有的型号），MTD 535，Atelier Z而已，像是通常被认为是“功率猛兽”的Spector Euro 4以及ESP custom shop（Ash琴体，枫木琴颈，搭配EMG 40DC和EMG 主动EQ），输出已经比YAMAHA BB2025x略小了，而像是Musicman Stingray这样的标准active贝斯，则远远比YAMAHA BB2025x的输出小了很多。并且是YAMAHA BB2025x就像是MTD, Sadowsky这样搭配了最好的preamp的顶级贝斯一样，输入开到电平过载也是完全没有什么噪音的，也不会受到很明显的CRT等干扰。由于实际上这把贝斯是passive的电路部分，所以这样大的输出功率和低噪音，是应该归功于YAMAHA新开发的拾音器（铁轨型陶瓷磁钢）的。这个拾音器的特点也因为输出大而表现的特别明显（这点和同样以大功率著称的EMG是有显著区别的），无论是如何搭配前后两块拾音器，或者调节tone control，都是带有很浓厚的YAMAHA BB的音色特点。并且对于演奏时候的动态细节等表现，也非常的敏感和准确。
手感方面，由于之前我一直使用的是Sadowsky, MTD的5弦贝斯以及 Atelier Z和Fender的4弦贝斯，习惯了19mm的弦距之后，换到YAMAHA BB2025x这样18mm弦距的琴，开始的时候还会担心有不适应（这也是为什么我不太喜欢Musicman Stingray5或者Fender的5弦贝斯的缘故），可结果是就像我可以轻松适应Ken Smith那样，我非常轻松的适应了这把贝斯，感谢采用新设计带来的舒适的琴弦张力。BB2025x的neck部分也是我比较喜欢的扁圆型，不厚不薄，很容易弹也很容易让左手用的上力气。
在经过短暂的磨合与熟悉之后，我很开心的带着这把BB2025x去参加我自己乐队的排练。我自己的乐队风格以Jazz. Funk和Latin音乐为主，之前我一直在乐队里使用的是MTD 535订制款和Atelier Z M245青木智仁早期款。乐队的配置是鼓，贝斯，钢琴和Tenor Sax。由于除了贝斯之外，其余的乐器都是原声乐器，所以在最初我使用MTD和Atelier Z等active贝斯的时候，如果出现EQ调节不当，就会很容易发生贝斯的低频将钢琴与鼓的频率盖过去的情况。当我使用YAMAHA BB2025x的时候，就完全不必担心这种状况啦！顺带一提的是，无论我使用任何牌子的amp，都只能将BB2025x接入在active in里面，音量才会合适，如果直接接入在passive in里面，就会觉得是在passive in里接入了一把active贝斯，声音会觉得太大。这样测试的结果就是，YAMAHA BB2025x 兼顾了Active贝斯（输出大，声音干净，演奏细节很好）与Passive贝斯（音色单纯，容易与其他乐器的频率搭配，调节简单）的优点。
当我在演奏Latin风格的乐曲时候，非常开心的是BB2025x可以提供给我一个非常干净、高级的precision tone。我会将拾音器切到前排的P型拾音器上，并且把tone关掉一半。这样得到的就是非常有木质感的饱满音色，琴弦碰到指板的声音也会非常的明显，很容易让我通过一些演奏细节的变化去将乐曲的情绪变化体现出来。无论是BossaNova还是Samba的律动，都可以有非常合适的声音。而当我想要演奏一些旋律性强的句子，尤其演奏solo和Jaco风格的指弹的时候，我很乐意将拾音器切换到后排的J型拾音器上。和所有期待的标准后排单线圈音色一样，结实的中频和饱满的泛音可以增加演奏的歌唱性，并且YAMAHA独特的饱满的低频可以让后排拾音器单独使用的时候，不会像Fender那样有声音变小变硬的感觉，反而是声音一下子靠前许多的同时也保持了贝斯手期待的弹性与厚实。因为BB2025x切换拾音器并不是用旋转电位器而是用拨档开关来实现的，所以在演奏Swing风格的爵士乐曲的时候，很容易在弹奏walking bassline的时候只使用前排拾音器，而到了我的solo部分的时候，迅速的切换到后排拾音器。当两块拾音器一起打开的时候，就是80年代Louis Johnson在Quincy Jones, Michael Jackson, Brothers Johnson，George Duke 等唱片里面的那个声音，非常复古，非常有力，非常的Funky!!无论是指弹还是slap的声音，都让我找到了一种“回家的感觉”。
至于工作中，只能说，在流行音乐里，很多时候主动式的贝斯会比较有优势，不仅是功率优势，而是像在录音的时候如果贝斯本身没有preamp的话，对后面的设备要求就比较高，这把BB2025x以被动琴来讲，在工作里面的表现还算是很棒的。去年参与过一些晚会的录制都是使用这把贝斯。接下来会有机会和一个民谣风格的台湾歌手合作，我想多数时间也会是使用这把贝斯。
[ 本帖最后由 bluesnblood 于 2011-4-23 20:04 编辑 ] |
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发表于 2011-4-23 20:02:15
楼主
发表于 2011-4-23 22:06:16
发表于 2011-4-25 11:38:32