中国音乐大全（古琴卷）（簡稱老八張）简介 cd1-4
中国音乐大全（古琴卷）简介卷一 管平湖
生平简介
管平湖（1895～1967）：古琴演奏家。祖籍江苏苏州，生于北京一个艺术世家。
管平湖自幼从父学琴画。后又拜杨宗稷为师。二十八岁回苏州游天平山时，遇琴艺高超的悟澄和尚，经悟澄指教，琴艺大进。后又向山东秦鹤鸣道人学会了川派《流水》，从此名声大震。其演奏风格浑朴、刚健。音乐表现细腻，形象鲜明，颇具神韵。美国太空探测器的金唱片上，就录有管平湖演奏的《流水》，向茫茫宇宙寻找新的“知音”。
建国后，管平湖被聘为中国民族音乐研究所副研究员，专们从事于古琴研究、整理工作，且成绩卓著。已成绝响的古谱《广陵散》、《幽兰》经他打谱后，又重放异彩。此外《大胡笳》、《小胡笳》、《获麟操》、《乌夜啼》、《长清》、《短清》、《离骚》、《白雪》等琴曲也是经过他打谱整理的。撰有《古指法考》
1、碣石调幽兰 《古逸丛书》
《碣石调幽兰》：孔子周游列国，没有一国肯重用他。在归途中见到幽谷中盛开的兰花，于是感慨地说：兰花本是香花之王，如今却和杂草丛生在一起，正象贤德的人生不逢时一样，并弹琴作了《幽兰》。《幽兰》是至今仅存的一首用原始文字谱保留下来的琴曲。现存最早的琴曲谱。原件在日本。系唐代手抄的卷子，仍保持早期的文字谱记写方式，具有很高的史料价值。谱前解题说明此曲传自南朝梁代的丘明。曲名前冠以调名，为琴曲之仅见。
2、离 骚《神奇秘谱》
《离骚》是晚唐陈康士根据屈原同名诗所作的琴曲，乐曲古朴苍劲、深沉含蓄，抒发了伟大爱国诗人屈原遭奸谗后的忧郁和苦闷，及思乡爱国的崇高感情。
离骚：古琴曲，晚唐陈康士根据屈原同名抒情长诗而作。曲谱最早见于《神奇秘谱》。原曲为九段，后人衍为十八段。此曲抒发了伟大爱国诗人屈原惨遭奸谗后的忧郁和苦闷，以及思乡爱国的崇高感情。
由管平湖定拍、定节奏并演奏的《离骚》，具有古朴苍劲、深沉含蓄的风格。第二段在低音区出现的音调，凄凉而压抑；它与第三段表现愤慨的音调交替变化出现，并不断加入新的音调，使人感到悲愁交加，层层曲折。第七段一扫沉闷的气氛，豪放自若，有不为天地所累之慨”，表达了屈原勇于追求真理的精神。
全曲随情绪的起伏变化，采用了商、羽、宫、角调式交替的手法，使情调得到鲜明、生动的体现。《琴学初津》在《离骚》后记中，以“始则抑郁，继则豪爽”的评语，比较准确地概括了此曲的情操和格调。
3、广陵散 《神奇秘谱》
《神奇秘谱》：
臞仙按琴史曰。“晋书载：广陵散者，嵇康，字叔夜，谯国之人也。尝游会稽，宿华阳亭，引琴而弹；夜分，忽有客诣之，称是古人，与康共谈音律，辞致清辨，因索琴弹之，为广陵散曲，声调绝伦，遂以授康，仍誓不传人，亦不言其姓字。时司马懿为大将军，康与钟会为长史。会每与康交，而康不为礼，会以此憾火，因谮康欲助毋丘俭。司马懿既昵信会，遂害之。康将刑东市，顾视日影，索琴弹之曰，‘昔袁孝已尝从吾学广陵散，吾每靳固之，广陵散於今绝矣’。时年四十。海内之士莫不痛之。帝寻悟而悔焉”，又琴书曰“嵇康广陵散本四十一拍，不传於世。惟康之甥袁孝己能琴，每从康学靳惜不与，后康静夜鼓琴弹广陵散，孝己窃从户外听之。至乱声小息，康疑有人，推琴而止，出户果见孝己，止得三十三拍。后孝己会止息意，续成八拍，共四十一拍，序引在外。世亦罕知焉。”然广陵散曲，世有二谱。今予所取者，隋宫中所收之谱。隋亡而入於唐，唐亡流落於民间者有年，至宋高宗建炎间，复入於御府。经九百三十七年矣，予以此谱为正。故取之。
《西麓堂琴统》：
晋谯国嵇康善琴，尝游会稽宿华阳亭。有异人夜诣康，授以广陵散曲，使秘勿传。嵇康受而秘之。后司马懿将刑康东市，复取琴弹之曰，“广陵散绝矣。”先是，其甥袁孝己从康学琴，每叩是曲，辄靳不许。康夜弹琴，孝己窃从户外听之，至乱声小息，康觉而止。曲本四十一拍，去引外，孝己所闻止三十三拍，后续成八拍，总四十一拍。其名曰广陵散者，扬州本广陵地，言魏散亡，自广陵始也。韩皋闻鼓琴至止息，叹曰，“美哉，嵇康之为是曲！”即此。
《琴苑心传全编》：
按琴史、晋书载，广陵散曲者，嵇康，字叔夜，谯国之人也。尝游会稽，宿华阳亭，引琴而弹，夜分，忽有客诣之，称是古人，与康共谈音律，辞致清辨，因索琴弹之，为广陵散曲，声调绝伦，遂以授康，仍誓不传。又琴书曰：“嵇康广陵散曲。本四十一拍，不传於世，惟康之甥袁孝己能琴，每从康学，靳惜不与。后康静夜鼓琴，弹广陵散，孝己窃从户外听之。至乱声小息，康疑有人，推琴而止，出户果见孝己，止得三十三拍。后孝己会止息意，续成八拍，共四十一拍，序引在外。世亦罕知焉”。臞仙曰：“广陵散曲有二谱，今予所取者，隋宫中所收之谱。隋亡而入於唐，唐亡流落於民间者有年，至宋高宗建炎间，复入於御府。经九百三十七年矣，予以此谱为正。故取之”。
《希韶阁琴瑟合谱》：
此操笛道人云：“得自神授”。按紫霞洞谱云：“嵇中散尝游洛西，暮宿华亭，夜分，引琴而弹，忽有客诣之，与康共谈音律，词致清辨，因索琴弹广陵散一曲，声调绝伦，遂以授中散，韩皋谓中散琴曲有广陵散者，以王陵、毋邱俭辈皆自广陵散败，言魏之散亡，自广陵始，故名其曲曰广陵散”。王幼学云：“散乃曲名，如操、弄、引、吟之类”。
《广陵散》后记
《琴学初津》：
原评：（二段）平淡深远，缓缓弹去，细细审之，如元人一幅气运笔墨，若不细心领略，自觉无味。（三段）操弦不谙斯曲，如入山**上，而不视其美也。（五段）静中消遣，真是一大骨董。（六段）几带起，几拨刺，臞仙作秋鸿，窃而用之。（七段）妙在不疾不离，就入乱后，一收痛快。（九段）轻描淡写，趣味无穷深远。 按是曲，嵇康於孤馆清夜弹琴，而遇神人世间所授，调用黄钟慢二，仍借林钟宫音，调亦神奇，意亦深远，音取宏厚，指取古劲。弹宜和缓，拨刺尤宜平静，抑扬顿挫，起伏虚灵，细心静作，自有神奇之韵，非泛曲与其比例也。至於用调，实法古而非立异也。古诗云：“侧商调里唱伊州”，又有侧楚，侧蜀，余以此语推之，而调之类此者，抑系侧调，诚不谬哉。然是调相传散失无存，今得之蕉庵谱中，是否原曲，莫能审辨，听其节奏，宫商从容高古，取用之奇，得示曾有，惜其原谱，指法徽分，错讹殊多，但他谱示经遇目，惟与古斋曲目之中，亦经收录，谱示行世，深为憾事，兹依蕉庵谱，细加厘正，聚其气韵，则不致逆指抗音疏散之弊。
卷二 吴景略
吴景略(1907一1987)：古琴演奏家。1907生于江苏常熟。
吴景略在少年时便酷爱民族音乐，曾从师于周少梅、赵剑候、吴梦飞等学琵琶套曲和江南丝竹，后参加“今虞琴社”活动。1956年创作琴曲《胜利操》，在全国第一届音乐周上演出获得成功。艺术上富有独创性，有时抒情和缓、柔美如歌，有时感奋激昂、纵横跌宕，似无定则，琴坛都以“吴派”称之。
他的主要演奏曲目有：《梅花三弄》、《渔樵问答》、《潇湘水云》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《高山》、《流水》、《阳春》、《白雪》等数十操。
吴景略长期从事古代琴谱、琴曲的发掘、整理和研究工作，著有《七弦琴教材》。现在中央音乐学院执教，并任中国北京古琴研究会会长。
曲目：
1、阳 春 《松弦馆琴谱》
《阳春》是由古代歌曲《阳春白雪》演变而来的古琴曲，表现的是万物回春，和风淡荡之意。
阳春：古琴曲，曲谱最早见于《神奇秘谱》，为八段，后有十五段、十段、十七段等不同传谱，且多数传谱增设分段小标题。从宋玉《对楚襄王问》的记载来看，《阳春白雪》原是有词的歌曲，但由于艺术性高，演唱难度大，因此能随着唱和的人极少，成为“曲高和寡”的歌曲。据朱长文《琴史》记载：“刘涓子善鼓琴，于郢中奏《阳春白雪》之曲。”按《神奇秘谱》之说，此曲至唐高宗时完全失传。显庆二年（公元657年），吕才根据琴中旧曲修订而成。
《阳春白雪》在《神奇秘谱》中分为二曲。杨抡《太古遗音》认为，《阳春》是表现“万物回春，和风淡荡之意”，弹奏此曲要“冲和雅谈，不可铅华”。《风宣玄品》所列分段标题为：“气转洪钧”，“阳回大地”，“三阳开泰’，“万汇敷荣”，“江山秀丽”，“天地中和”，“莺歌燕舞”，“日暖风和”，“花柳争妍”。“锦城春蔼”，“帝里风光”，“春风舞雩”，“青皇促驾”，“绿战红酣”，“留连芳草”。
吴景略据《诚一堂琴谱》（清程允基撰于1705年）所奏《阳春》，活泼流畅，充满春天的生机。吴兆基据《大还阁琴谱》（清徐上瀛撰于1673年）所奏《阳春》，则冲和清丽，春光隐隐现于指下。
2、墨子悲丝 《五知斋琴谱》《自远堂琴谱》
《墨子悲丝》。墨子看到洁白的丝被染成不同颜色，感伤世人随欲浮沉而不能自拔，犹如洁丝染色，失去本来面目。曲意深刻，音韵悲怆。
3、潇湘水云 《五知斋琴谱》
《潇湘水云》是宋代浙派琴家创始人郭楚望的代表作，乐曲通过对潇水水光云影的描写，抒发了作者对国事飘零的抑郁、眷念及对山河的热爱之情。
潇湘水云：古琴曲，宋代浙派琴家创始人郭楚望的代表作。作于金兵入侵时，他移居于湖南宁远九嶷山下（潇水自九嶷山流过），深感国事飘零，借水光云影，以抒抑郁、眷念之情。曲谱最初见于《神奇秘谱》，共分十段：1、洞庭烟雨
2、江汉舒清 3、天光云影 4、水接天隅 5、浪卷云飞 6、风起云涌 7、水天一碧 8、寒江月冷 9、万里澄波
10、影涵万象。此曲流传至后世，有多种谱本，结构也有一些变化。现流行的是十八段曲加一尾声。
乐曲开始，飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。第一句的旋律音调，自第二段从中音区展开，并贯穿全曲。古琴特有的吟、揉手法，反复围绕着骨干音变化发展，深刻地揭示了作者抑郁、忧虑的内心世界。第四段低音区层层递升的浑厚的旋律，通过大幅度荡揉技巧，展示了云水奔腾的画面，打破压抑气氛，表现出作者翻滚的思绪。第五段，乐曲第一句旋律在低音区变化再现，有欲起先伏之妙。第八段，再现了第四段的水云声，但情绪更为奔放、热情。
第九、十、十一，三段一气呵成。是全曲的高潮部分，以第五段的前两乐句为素材移高八度展开，高、低音区大幅度的跳动，按音、泛音、散音音色巧妙的组合，交织成一幅天光云影、气象万千的图画，表现了作者对祖国山河的热爱之情。第十七、十八段是结尾部分，音乐转入低音区，旋律上行又回折。最后再现的“水云声”，只是一种无力的余波，流露出作者内心无限的感慨。
全曲情景交融，寓意深刻，充分利用了古琴演奏中的“吟、猱、绰、注”技法，集中体现了古琴艺术的“清、微、淡、远”的含蓄之美，被历代琴家公认为典范。
4、梧叶舞秋风 《琴学入门》
曲作者清初庄臻凤，通过写秋风萧索、梧叶凋零之景，抒发对世态炎凉的感怀。乐曲虽短，但余味无穷。
5、忆故人《今虞琴刊》
《忆故人》相传是蔡邕所作的古琴曲，曲调委婉缠绵，意在思念故人。
忆故人：古琴曲，又名《山中思故人》、《空山忆故人》。曲谱载于《今虞琴刊》（1937年），传自彭庆寿。相传为东汉蔡邕所作。曲调委婉缠绵，意在思念故人。
全曲共六段，以泛音开头，清新飘逸，使人于空山幽谷的宁静之中油然而生思念故人之情。后几段则以缓慢沉稳的节奏，绵绵不绝的琴音抒发了思念故人的情深意切，感人至深。
6、秋塞吟 《五知斋琴谱》
最早见于《五知斋琴谱》，表达了一种忧抑悲愤的情绪 。
搔首问天：古琴曲，又名《秋塞吟》、《水仙操》。此曲初见于《五知斋琴谱》（清徐琪撰于1722年），但正名作《秋塞吟》。三个曲名虽同为一曲（曲调大同小异），但解题内容却迥然不同。今山东诸城派按《搔首问天》诠释音乐。《梅庵琴谱》（王燕卿传谱，徐卓编述）在其后记说：“本曲即《离骚·天问》篇之意。内容极尽忧抑悲愤之情。”
第一段，泛音由高音区移向中音区，并转入低音散音、自由跌宕的旋律，音区大幅度的音变化，给人以孤高旷达之感。此后，旋律在中、低音区徘徊，音调起而又伏，第三段反复吟叹，尤如
“低徊穷思，不得申诉之苦，及俯仰哀号无可奈何之慨”（《梅庵琴谱·搔首问天·后记》）。第四、五、六段中，旋律多次冲向高音区，表达了“或仰天长号，或俯首深思”的情绪。第七、八、九段连续快弹，一气呵成，有“悲愤欲绝之势”。全曲以无可奈何抑郁之情而终结。
7、渔樵问答 《琴学入门》
《渔樵问答》是一首流传了几百年的古琴名曲，反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动，精确。
渔樵问答：古琴曲，曲谱最早见于《杏庄太音续谱》（明萧鸾撰于1560年）：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动，精确。
《渔樵问答》是一首流传了几百年的名曲，现在的谱本有多种。《琴学初津》云此曲：“曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之欸乃，隐隐现于指下。”由于音乐形象准确、生动，因此近几百年来在琴家中广为流传。
乐曲开始曲调悠然自得，表现出一种飘逸洒脱的格调，上下句的呼应造成渔樵对答的情趣。主题音调的变化发展，并不断加入新的音调，加之滚拂技法的使用，至第７段形成高潮。刻划出隐士豪放无羁，潇洒自得的情状。其中运用泼刺和三弹的技法造成的强烈音响，应和着切分的节奏，使人感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐声。第１段末呈现的主题音调经过移位，变化重复贯穿于全曲，给人留下深刻的印象。
卷三 查阜西
查阜西（1895～1978）古琴演奏家、音乐理论家和音乐教育家。江西修水人。自幼酪爱音乐，很小就学会吹箫，十三岁学弹古琴，此后还尝试打谱、作曲及学唱昆曲，并研究民族音乐的律学。三十年代初在上海发起组织“今虞琴社”，解放后发起组织“北京古琴研究会”，开展古琴音乐的学术探讨和演奏实践。他演奏的琴曲深沉、细腻，演唱的琴歌古朴、典雅。1945年应邀到美国几所大学作有关古琴的学术讲演，并在美国图书馆查到一些珍贵的古代琴谱。1958年以古典音乐顾问的身份，随中国歌舞团去日本访问演出，以后又应邀出席在苏联召开的国际五声音阶学术会议。曾编纂《存见古琴曲谱缉览》，主编《琴曲集成》等巨著。
张子谦14岁开始向广陵琴派前辈孙绍陶学习古琴，熟练地掌握了《平沙落雁》、《梅花三弄》、 《龙翔操》等曲目。
1924年定居上海，与彭祉卿、查阜西发起组织“今虞琴社”，翌年组织“今虞琴社上海分社”，组织演出、电台广播，宣传古琴音乐。
解放后，张子谦任上海民族乐团古琴演奏员，和孙裕德合作的琴箫合奏堪称珠联壁合。其演奏风格刚健、遒劲，继承了广陵琴派的特点，节奏处理较为自由，按音音色刚柔多变。
1959年起兼任上海音乐学院附中古琴教师。与查阜西、沈草农合编的《古琴初》是初学古琴者的入门指导。
刘景韶
刘景韶先生(1903－?)是古琴梅庵派的代表人物，曾任教于上海音乐学院二十余年。退休后回到镇江，在他的积极倡导下，镇江市于1986年成立梦溪琴社。
詹澄秋
詹澄秋：诸城派琴家，主要著作《玉鹤轩琴学摘要》。
曲目：
1、洞庭秋思 《琴书大全》 查阜西
以清新淡雅的曲调。描绘了洞庭湖畔，江天一色的秀丽秋光，宛如一幅幽美的写意山水画。
2、长门怨 《梅庵琴谱》 查阜西
《乐府古题要解》：为汉武帝陈皇后作也。后长公主嫖有女，字阿娇，及卫子夫得幸，后退居长门宫，愁闷悲思。闻司马相如工文章，奉黄金百斤，令为解愁之辞。相如作长门赋，帝见面伤之，复得亲信者数年。后人因其赋为长门怨焉。
《乐府诗集相如歌辞楚调曲》：汉武帝故事曰，武帝为胶东王时，长公主嫖有女，欲与王婚，景帝示许。后长公主还宫，胶东王数岁，长公主抱置膝上问曰，“儿欲得妇否？”长公主指左右长御百余人，皆云不用，指其女问曰，“阿娇好否？”笑对曰，“好！若得阿娇作妇，当作金屋贮之，”长公主乃苦要帝，遂成婚焉。汉书曰，“孝武陈皇后，长公主嫖女也。擅宠骄贵，十余年而无子，闻子夫得幸，几死者数焉。元光五年，废居长门宫”。乐府解题曰，“长门怨者，为陈皇后作也，后退居长门宫，愁闷悲思。闻司马相如工文章，奉黄金百斤，令为解愁之辞。相如为作长门赋，帝见而伤之。复得亲幸。后人因其赋百为长门怨也”。
3、渔 歌 《自远堂琴谱》 查阜西
《渔歌》相传是柳宗元所作的古琴曲，表达了一种视名利若敝屣，寄情山水，高歌欸乃的情趣。
渔歌：古琴曲，又名《山水绿》、《欸乃歌》。取意于柳宗元谪居永州时的名作《渔翁》：渔翁夜伴西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟消日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。故亦认为此曲是柳宗元所作，有多种传谱，现琴家所奏多以《琴谱正传》（明黄献撰于1547年）的十段无词《渔歌》为蓝本发展而成。
据《杨抡太古遗音》解题，此曲表达“缘绿绮以写渔情，抚焦桐而舒雅况……沽美酒，醉卧芦花，视名利若敝屣”的情趣。
查阜西据《自远堂琴谱》所奏《渔歌》为十八段加一尾声。曲调恬淡，琴韵悠长，意境深远。全曲以首段吟唱性的音调为原型，通过移位及不同音区节奏变化、调式转换与展衍等手法贯穿全曲。起而低回，转而高扬，使人联想到放情山水，高歌欸乃的情景。第四段，用散音奏出深沉有力的音调；而当第八段再现时，则采用泛音弹奏，显示出一种飘逸的意趣。第十八段，短暂地出现了C徵调，为乐曲增加了新的色彩，最后终止在这一新调上，有“柳暗花明又一村”之妙。
4、梅花三弄 《蕉庵琴谱》 张子谦
又名《梅花引》、《玉妃引》。曲谱最早见于明代《神奇秘谱》。谱中解题称晋代桓伊曾为王徽在笛上“为梅花三弄之调。后人以琴为三弄焉”。此说源于《晋书。
列传第五十一》，但未写明是以梅花为题材。郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其声犹有存者”。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。关于笛曲《梅花落》改编，移植为琴曲《梅花三弄》，有托于唐人颜师所作《江梅引。
忆红梅》中“漫弹绿绮，引三弄，不觉魂飞”句，说明此曲宁代尚流传。
琴曲《梅花三弄》以泛声演奏主调，并以同样曲调在不同徽位上重复3次，故称为《三弄》。《乐府诗集》卷三十平调曲与卷三十三清调曲中各有1解题，提到相和三调器乐演奏中，以笛作“下声弄、高弄、游弄”的技法。今琴曲中“三弄”的曲体结构可能就是这种表演形式的遗存。
关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，与南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感内容不同。明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），其节奏较自由，曲终前的转调令人耳目一新。
5、龙翔操 《蕉庵琴谱》 张子谦
《蕉庵琴谱》：此曲为元帝妃王嫱所作也，亦名昭君怨。昭君入胡，故作此曲以寄所思。字字悲凉，声声哀怨。
《古琴曲集》：这个乐谱最初出现在《澄鉴堂琴谱》（1686），当时是以《昭君怨》命名的。但它与《神奇秘谱》中的《昭君怨》（又名《龙朔操》）却完全是两个不同的曲子。历来琴谱中常常把《龙朔》与《龙翔》两个字形相近的曲名互相混淆。为了区别这两个不同的曲子，我们仍按目前琴家习惯称法，把广陵派流行的这个曲子叫作《龙翔操》。乐曲可能是表现了昭君出塞哀怨思汉的情绪。
《广陵琴韵》（张子谦集）：曲谱最早见於清代《澄鉴堂琴谱》（1686），当时《龙翔操》一曲所引用的是《昭君怨》的题解（相信这是将《龙翔操》和《龙朔操》两个曲名混淆所引起的误会）。按标题的意思（龙翔是指龙在天空飞翔）和作品的内容情绪听不出有甚么哀怨的意味，乐曲带来的是活泼、欢畅的气氛，使人聊想龙在云雾里飞翔的生动景象。
《广陵琴韵》（刘少椿集）：现存最早见於清代《澄鉴堂琴谱》（1686），以《昭君怨》为曲名。而实际聆听此曲，生动活泼，全无哀怨之情。《天闻阁琴谱》（1876）称：“时下截去（《秋水》）第三、四、五、六段，名《昭君怨》”，现川派所奏《秋水》与此记载相符。《神奇秘谱》中《昭君怨》又作《龙翔操》，后世琴家可能将“朔”误作“翔”，由此有《龙翔操》之误。观同名《昭君怨》的两谱，不仅曲调不同，而且情趣迥异。所以《龙翔操》实际是《秋水》的节本，其趣倒与《神化引》飘然洒脱、蜂蝶翩翩的情境相似。
6、樵 歌 《蕉庵琴谱》 刘少椿
宋末毛敏仲作，后人以为作者因元兵入临安，“故作歌以招同志者隐焉”。传谱有十至十三段不等。最早见于明代《神奇秘谱》，十一段。《蕉庵琴谱》为十三段加收音。据《神奇秘谱》解题：“此曲因元兵入临安，敏仲以时不合，隐跻岩壑不仕，故作歌以招同志归隐，自以为遁世无闷。”曲调奇特，为近代广陵派绝调。
7、听泉引 《大还阁琴谱》 詹澄秋
又名《双鹤听泉》，最早见于明末的《文会堂琴谱》（1596），该书把它编在了《双清》曲前，并注有《双清之引》。可能是宋代石扬休所作《猿鹤双清》的序曲。后来也把它简称为《听泉引》。表现了古代文人超然出尘的清高思想。
卷四 管平湖
1、流水《天闻阁琴谱》
钟子期和伯牙都是春秋时间楚国著名音乐家。据《列子》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰:‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋若江河！’伯牙所念，钟子期必得之。伯牙游于泰山之阴，卒逢暴雨，止于岩下，心悲，乃援琴而鼓之。初为‘霖雨’之操，更造‘崩山’之音。曲每奏，钟子期辄穷其趣。伯牙乃舍琴而叹曰：“善哉，善哉，子之听夫！志想象犹吾心也。吾于何逃哉？”
琴曲《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明代《神奇秘谱》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“高山流水二曲本只一曲，初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段。”随着明清以来琴的演奏艺术的发展，《高山》、《流水》有了很大变化。这里所介绍的是管平湖据清末张孔山所传川派古琴曲《流水》演奏，全曲由九段和一个尾声组成，乐曲充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态。
第一段：引子部分。旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。
第二、三段：清澈的泛音，活泼的节奏，犹如“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。”息心静听，愉悦之情油然而生。第三段是二段的移高八度重复，它省略了二段的尾部。
第四、五段：如歌的旋律，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。”
第六段：先是跌岩起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。接着连续的“猛滚、慢拂”作流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者巧妙的结合，真似“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象。息心静听，宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。”（见清刊本《琴学丛书·流水》之后记，1910年）
第七段：在高音区连珠式的泛音群，先降后升，音势大减，恰如“轻舟已过，势就倘佯，时而余波激石，时而旋洑微沤。”（《琴学丛交·流水》后记）
第八段：变化再现了前面如歌的旋律，并加入了新音乐材料。稍快而有力的琴声，音乐充满着热情。段末流水之声复起，令人回味。
第九段：颂歌般的旋律由低向上引发，富于激情。段末再次出现第四段中的种子材料，最后结束在宫音上。八、九两段属古琴曲结构中的“复起”部分。
尾声情越的泛音，使人们沉浸于“洋洋乎，诚古调之希声者乎”之思绪中。
《流水》一曲被录入美国“航天者”号太空船上携带的一张镀金唱片上，于1977年8月22日发射到太空，向宇宙星球的高级生物传道中华民族的智慧和文明信息。
2、欸乃 《天闻阁琴谱》
此曲系后人据唐柳宗元《渔翁》中：“欸乃一声山水绿”诗句而作。“欸乃”是船夫拉纤的号子声，在乐曲中欸乃声以不同形式先后出现，巧妙地表达了一种静中有动的意境，赞颂了大自然秀丽的景色。
谱原于明朝陈太斌编的《太音希声》(1929)。
这是一首很大众化的古琴歌.因为它说的是做粗活的渔夫的生活。原先陈太斌以为它「不雅驯」，但是很人加以修饰，仍被琴人纳入各琴谱之中。
《二香琴谱》(1833)记载欸乃俗呼北渔歌，谙旧始太古遗音文会堂，《阳春堂》亦竟名潐歌，尾或收三五，或收一六，皆非是曲，采自《澄鉴堂》，尾收二四乃羽曲也，而北之一字未见于刻本，俗或呼北渔歌者别于正调高音之渔歌也，渔歌取七音欸乃取五音岂有欸乃反为北曲乎，此曲亦是渔歌盖正调之渔歌在前恐其相混故取柳完元的诗《渔翁》
「欸乃一声山水绿」命名以别之。
《新乐府》【欸乃曲】：
谁能听欸乃，欸乃感人情。不恨湘波深，不怨湘水清。所嗟岂敢道，空羡江月明。昔闻扣断舟，引钓歌此声。始歌悲风起，歌竟愁云生。遗曲今何在，逸为渔父行。
3、胡笳十八拍 《五知斋琴谱》
古代琴曲。根据汉代以来流传的同名叙事诗谱曲。原诗一说为汉蔡琰所作，但《后汉书·蔡琰传》未见记载，故难以定论。其音乐为唐人传谱。六朝时已有《胡笳调》、《胡笳曲》流传，宋人郭茂倩《乐府诗集》引南朝宋元嘉时人张永《元嘉正声技录》所列曲目有“但曲”《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》，但曲为器乐合奏曲。唐宋以来《胡笳十八拍》在唐人传谱基础上，成为流传甚广的琴曲，琴书、琴谱多有著录。现存琴谱主要有两种：一是清初《澄鉴堂琴谱》（1685）及其后各谱所载的独奏曲；二是明代《琴适》（1611）中与歌词配合的琴歌。琴曲的音乐带有深沉的倾诉性，虽流于平铺直叙，仍耐人寻味。另有同名琴歌，始则深沉隽永，继而慷慨悲歌，是一首优秀的古曲。
【胡笳十八拍】
蔡琰
我生之初尚无为，我生之后汉祚衰。
天不仁兮降乱离，地不仁兮使我逢此时。
干戈日寻兮道路危，民卒流亡兮共哀悲。
烟尘蔽野兮胡虏盛，志意乖兮节义亏。
对殊俗兮非我宜，遭恶辱兮当告谁？
笳一会兮琴一拍，心愤怨兮无人知。
戎羯逼我兮为室家，将我行兮向天涯。
云山万重兮归路遐，疾风千里兮杨尘沙。
人多暴猛兮如虺蛇，控弦被甲兮为骄奢。
两拍张弦兮弦欲绝，志摧心折兮自悲嗟。
越汉国兮入胡城，亡家失身兮不如无生。
毡裘为裳兮骨肉震惊，羯膻为味兮枉遏我情。
鼙鼓喧兮从夜达明，胡风浩浩兮暗塞营。
伤今感昔兮三拍成，衔悲畜恨兮何时平。
无日无夜兮不思我乡土，禀气含生兮莫过我最苦。
天灾国乱兮人无主，唯我薄命兮没戎虏。
殊俗心异兮身难处，嗜欲不同兮谁可与语！
寻思涉历兮多艰阻，四拍成兮益凄楚。
雁南征兮欲寄边声，雁北归兮为得汉音。
雁飞高兮邈难寻，空断肠兮思喑喑。
攒眉向月兮抚雅琴，五拍泠泠兮意弥深。
冰霜凛凛兮身苦寒，饥对肉酪兮不能餐。
夜闻陇水兮声呜咽，朝见长城兮路杳漫。
追思往日兮行李难，六拍悲来兮欲罢弹。
日暮风悲兮边声四起，不知愁心兮说向谁是！
原野萧条兮烽戍万里，俗贱老弱兮少壮为美。
逐有水草兮安家葺垒，牛羊满野兮聚如蜂蚁。
草尽水竭兮羊马皆徒，七拍流恨兮恶居于此。
为天有眼兮何不见我独漂流？为神有灵兮何事处我天南海北头？
我不负天兮天何配我殊匹？我不负神匹神何殛我越荒州？
制兹八拍兮拟排忧，何知曲成兮心转愁。
天无涯兮地无边，我心愁兮亦复然。
人生倏忽兮如白驹之过隙，然不得欢乐兮当我之盛年。
怨兮欲问天，天苍苍兮上无缘。
举头仰望兮空云烟，九拍怀情兮谁与传？
城头烽火不曾灭，疆场征战何时歇？
杀气朝朝冲塞门，胡风夜夜吹边月。
故乡隔兮音尘绝，哭无声兮气将咽。
一生辛苦兮缘别离，十拍悲深兮泪成血。
我非贪生而恶死，不能捐身兮心有以。
生仍冀得兮归桑梓，死当埋骨兮长已矣。
日居月诸兮在戎垒，胡人宠我兮有二子。
鞠之育之兮不羞耻，愍之念之兮生长边鄙。
十有一拍兮因兹起，哀响缠绵兮彻心髓。
东风应律兮暖气多，知是汉家天子兮布阳和。
羌胡蹈舞兮共讴歌，两国交欢兮罢兵戈。
忽遇汉使兮称近诏，遗千金兮赎妾身。
喜得生还兮逢圣君，嗟别稚子兮会无因。
十有二拍兮哀乐均，去住两情兮难具陈。
不谓残生兮却得旋归，抚抱胡儿兮泣下沾衣。
汉使迎我兮四牡肥肥，胡儿号兮谁得知？
与我生死兮逢此时，愁为子兮日无光辉，焉得羽翼兮将汝归。
一步一远兮足难移，魂消影绝兮恩爱遗。
十有三拍兮弦急调悲，肝肠搅刺兮人莫我知。
身归国兮儿莫之随，心悬悬兮长如饥。
四时万物兮有盛衰，唯我愁苦兮不暂移。
山高地阔兮见汝无期，更深夜阑兮梦汝来斯。
梦中执手兮一喜一悲，觉后痛吾心兮无休歇时。
十有四拍兮涕泪交垂，河水东流兮心是思。
十五拍兮节调促，气填胸兮谁识曲？处穹庐兮偶殊俗。
愿得归来兮天从欲，再还汉国兮欢心足。
心有怀兮愁转深，日月无私兮曾不照临。
子母分离兮意难任，同天隔越兮如商参，生死不相知兮何处寻！
十六拍兮思茫茫，我与儿兮各一方。
日东月西兮徒相望，不得相随兮空断肠。
对萱草兮忧不忘，弹鸣琴兮情何伤！
今别子兮归故乡，旧怨平兮新怨长！
泣血仰头兮诉苍苍，胡为生兮独罹此殃！
十七拍兮心鼻酸，关山阻修兮独行路难。
去时怀土兮心无绪，来时别儿兮思漫漫。
塞上黄蒿兮枝枯叶干，沙场白骨兮刀痕箭瘢。
风霜凛凛兮春夏寒，人马饥荒兮筋力单。
岂知重得兮入长安，叹息欲绝兮泪阑干。
胡笳本自出胡中，缘琴翻出音律同。
十八拍兮曲虽终，响有余兮思无穷。
是知丝竹微妙兮均造化之功，哀乐各随人心兮有变则通。
胡与汉兮异域殊风，天与地隔兮子西母东。
苦我怨气兮浩于长空，六合虽广兮受之不容！
此诗最早见于朱熹《楚辞集注·后语》，相传为蔡琰作。蔡琰，字文姬，陈留圉（今河南札县人），为汉末著名学者蔡邕之女。博学有才辩，又妙于音律。战乱中，为胡骑所获，南匈奴左贤王纳为妃子，生二子。十二年后为曹操赎回。她将这一段经历写成《悲愤诗》五言与骚体各一篇，见于《后汉书·董祀妻传》。《胡笳十八拍》的内容与两篇《悲愤诗》大体相同。关于此诗的真伪问题，向有争论，欲知其详，可参看中华书局出版的《胡笳十八拍讨论集》。人诗歌体制来看，与东汉末年的作品有相当距离，且诗歌内容与蔡琰生平亦有若干抵触之处，托名蔡琰的可能性较大。这里姑从其旧，仍署蔡琰。《胡笳十八拍》是古乐府琴曲歌辞。胡笳是汉代流行于塞北和西域的一种管乐器，其音悲凉，后代形制为木管三孔。为什么“胡笳”又是“琴曲”呢？唐代诗人刘商在《胡笳曲序》中说：“胡人思慕文姬，乃卷芦叶为吹笳，奏哀怨之音，后董生以琴写胡笳声为十八拍。”此诗最后一拍也说：“胡笳本自出胡中，缘琴翻出音律同。”可知原为笳曲，后经董生之手翻成了琴曲。“十八拍”，乐曲即十八乐章，在歌辞也就是十八段辞。第一拍中所谓“笳一会兮琴一拍”，当是指胡笳吹到一个段落响起合奏声时，正好是琴曲的一个乐章。此诗的形式，兼有骚体（句中用“兮”字）与柏梁体（用七字句且每句押韵）的特征，但并不纯粹，或可称之为准骚体与准柏梁体。全篇的结构可大别为开头、中腹、结尾三部分。第一拍为开头，总说时代**与个人所受的屈辱；中腹起自被掳西去的第二拍，止于放还东归的第十七拍，历时十二年，分为思乡与念儿前后两个时期；最后一拍为结尾，呼应篇首，结出怨情。 这沙发好~~~~~~~~~普及下知识
回复 2# dna23 的帖子
谢谢捧场 卷五 姚丙(炳)炎姚丙炎（1921～1983）：古琴演奏家，出生于浙江杭州。
姚丙炎曾自学二胡、三弦。1944年向浙派著名古琴家徐元白学琴。他演奏风格稳健含蓄，善弹《高山》、《潇湘水云》、《平沙落雁》、《渔樵问答》等曲。
后在移居上海后，姚丙炎广泛视奏古谱，喻之为“到各种古曲的意境中去‘旅游”’，并从中选择打谱曲目。他生前打谱曲目有《幽兰》、《广陵散》、《玄默》、《孤馆遇神》、《屈原问渡》等。经他译奏的《酒狂》获得人们广泛赞扬。
溥雪斋
溥雪斋（1893～1966）：名溥忻。爱新觉罗氏。其曾祖为道光皇帝，与溥仪为同曾祖的堂兄弟。书画名家、古琴演奏家。
溥雪斋自幼酷爱文艺，1911年始潜心于国画、书法及民族音乐的研究和学习。青少年时即从当时名古琴家黄勉之弟子贾润风学弹古琴，后改弹三弦等其他乐器，经常参加演出活动直至晚年。琴艺精湛，风格洒脱。
解放后历任古琴研究会副会长、民族音乐研究所特约演奏员等职。
1、高山《琴学入门》 姚炳炎
《高山》题解
《神奇秘谱》：臞仙曰，高同流水二曲，本只一曲，初志在乎高山，言仁者乐山之音，后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐，分为两曲，人分段数。至宋，分高山为四段，流水为八段。按琴史，列子云，“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙南在高山，钟子期曰，‘巍巍乎若泰山。’伯牙志在流水，钟子期曰，‘洋洋乎若江海。’伯牙所念，子期心明。伯牙曰，‘善哉，子之心而与吾心同。’子期既死，伯牙绝弦，终身不复鼓也。”故有高山流水之曲。
《玉梧琴谱》：是曲，伯牙所作，言其志在高山，仁者之乐也；言其志在流水，智者之乐也。高山流水本只一曲，至唐，分为两曲不分段；至宋分高山为四段，流水为八段。按“琴史”“列子”云.....
《杨抡伯牙心法》：山固巍然耳。伯牙何好，子期又何知之。盖因达人襟期，大抵若兹，其所冥契，固有自来；斯伯牙之所以自赏，而子期所以赏音也。当其手挥五弦，目送飞鸿，孤调逸韵，冲入云宵，叠嶂重峦，流音响应，伯牙之得心入手，诚高出君峰上矣，非子期何以神赏而默契之。同声相应，同气相求，其谓是乎。后之听者，吾将有望於斯。
《琴苑心传全编》：按琴史伯牙作，列子云：“伯牙善鼓琴，子期善听，伯牙志在高山。牙期曰：‘巍巍乎若泰山。’伯牙志在流水，钟子期曰，‘洋洋乎若江海。’伯牙所念，钟子期必得之，后称这绝调”。
《五知斋琴谱》：.....（与神奇秘谱同）.....斯调飞扬飘缈，息心静听，严然有层峦叠巘，琼崖瑶岛之思。无惑乎知者希也。
《治心斋琴学练要》：伯牙移情，巉岩而感及洞涌，此高山流水之所以千古也，人谓其学琴成连，如病如痴，宜乎知我者希耳。
《以六正五之斋琴谱》：高山操，古伯牙所作也，伯牙鼓琴，钟子期听之曰，“美哉！巍巍乎，志在高山”，再鼓之，又曰，“美哉！洋洋乎，志在流水，后子期没，伯牙终身不复鼓琴，以知音之难也。斯调飞扬缥缈，息心表听，严然有层峦叠巘，琼崖瑶岛之思，无惑乎知者希也。”
《双琴书屋琴谱集成》：高山操，俞伯牙所作也。伯牙鼓琴，钟子期听之曰，“美哉！巍巍乎，志在高山”。再鼓之，又曰，“美哉！洋洋乎，志在流水。后子期没，伯牙终身不复鼓琴，以知音之难也。此调飞扬缥缈，息心表听，严然有层峦叠巘，琼崖瑶岛之思，无惑乎知者希也。”
《高山》后记
《琴苑心传全编》：习谱者，细玩其一点一字，积而成句，积句成段，至积段到终曲时则熟，其轻重疾徐，前后排连之意，得心应手，而谱之精奥可见矣。如高起手平叙，至中间逶迤应接，初看谱若有不易成声者，细心反覆熟之，而妙致层出，近乎神化。古峰奇壁，盤祈蒸动於微奥闲散之际，别有雁断云连，引人入胜。
《春草堂琴谱》：高山流水本属一曲元，人分而为二。此谱取音和雅，与俗谱不同，洵伯牙遗韵也。
《小兰琴谱》：温厚和平，醇懿文雅，元气浑沦中示尝不精凿生动，将诸曲奇变历尽之后，知此曲之佳，正不屑向偏处异处讨好也，非深髓者，难悉其微，勿以短曲而易失之。
《悟雪山房琴谱》：此操为琴斋师所不肯轻以授人者，其音高古而兼圆润，雄浑亦复从容，洵非初学所能几也。景星谨志。
《琴学尊开》：高山一操，纯是古音，用角调
苍老，共三段六句撮用清浊羽，今用羽商相生之音，因徽分无两羽也，收音止调，原用宫徵相生音，角调一六皆宫，自应以本音清浊终之。庸熙。
《以六正五之斋琴谱》：高山章法，略仿洞天，而其旨自别，二段末句，三段中句，四段一句，如入穷岩深谷，宛然千峰竞秀，万壑争流，巍巍洋洋，不可拟测，六段之旨，恍若山**上水流花放，百鸟和鸣，令人应接不暇，抑何意旨之深哉。
《天闻阁琴谱》：引操纱鼎州许荔墙太史所弹。与五知斋各谱彷佛，惟神韵幽奇，节奏醇而不杂。清夜鼓之，有层峦叠嶂，琼崖瑶岛之思。故较胜各谱。（许荔墙传谱专解）
《双琴书屋琴谱集成》：“高山”“流水”本属一曲，元人分而为二；此谱取音和雅，与俗谱不同，洵伯牙之遗韵也。琴山。
又：高山章法，略同洞天，而其旨自别，如入穹岩深谷宛然千峰竞秀万壑争流，，巍巍洋洋不可拟测。又恍若山**上，水流花放，百鸟合鸣，令人应接不暇，抑何意旨之深哉。
此谱见表藜阁：金訒斋先生於乾隆二十一年手抄秘本。按金訒斋先生名仁寿，又名受生，江浙名士，善书画，名列图绘宝 鉴。此谱又见德音堂、自远堂、蓼怀堂。
《枯木禅琴谱》：伯牙所作。音节苍劲，俨然有太华岧峣，众山仰止之意；下指必须老干冲足为妙。
《琴学初津》：高山流水，伯牙所作，音节最古，其意巍巍洋洋不可拟测者也；全在停顿得宜，气韵自然流畅，抑扬高下，意味无穷，指下节奏，良非易易。曲本一操，元人分而为二，殊觉无谓，况曲之章法次序，亦有定例，未可分合由人，细玩是曲之上下文，即可知其必不能分为两操也。今以春草、自远、蕉庵谱汇参，始能得其一统，上八段为高山，下七段为流水，意虽各别，而体用则一；至於题神转合，无稍差异，复为其并而合之，庶免零落之叹，既无失神脱节之弊，而何必使其离散哉。戛玉馆主人识。
《诗梦斋琴谱》：此五知斋原谱，经晋斋先生增减，音韵、节奏，可称全美。诗梦居士。
2、华胥引 《神奇秘谱》 姚炳炎
《神奇秘谱》：臞仙按，琴史曰。“是曲者，太古之曲也。尤古於遁世操。一云黄帝之所作，一云命伶伦所作。”按列子，“黄帝在位十五年，忧不治，於是退而闲居大庭之馆，斋心服形，三月不亲政事。书寝而梦游华胥氏之国，其国自然，民无嗜欲，而不夭殇，不知乐生，不知恶死；美恶不萌於心，山谷不踬其步，熙乐以生。黄帝既寤，怡然自得，通於圣道，二十八年而大治，几若华胥之国。”故有华胥引。
《浙音释字琴谱》、《重修真传》、《琴苑心传全编》：与神奇秘谱同。
【《华胥引》小标题】
《浙音释字琴谱》:一、退闲 二、寤梦 三、乐生
《重修真传》:一、闲居大庭 二、寤梦华胥 三、皇风清穆
【《华胥引》歌词】
《浙音释字琴谱》:
一段 退闲
闲居大庭，斋心服形。忧之不宁，何堪政事民情。久居三月之零，海河欲致清平。悠悠一梦之录，致华胥之行。
二段 寤梦
华胥之国依谁识，远飞魂聊自适。蘧然寤梦也，那地天南北为无极。蔼蔼淳风，人民安宿食。如画夜，月盈日昃。冠仪而不忒，如君臣，如父子，如宾客，如亲而如戚。桃李如色，覃恩布泽，别有华胥之国。
三段 乐生
淳风而美俗，乐自然那民无嗜欲。接比邻，相劝也衷心诚服。重土居安食足，刑免而无讼狱。无是无非，无荣无辱，进势无拘无束。从死从生，此心也无抑郁。俄然兮一梦惊心触目，兆太平之永福，至治怡然自卜。一统乾坤，皇风清穆穆。
3、酒狂 《神奇秘谱》 姚炳炎
《酒狂》：古琴曲。晋代阮藉所作，通过描绘混沌的情态，泄发内心积郁的不平之气，音乐内在含蓄，寓意深刻。
酒狂：晋代阮藉作。素材精炼，结构短小严谨（乐曲全长仅2’15”
《神奇秘谱·酒狂》（1425）解题云：“藉叹道之不行，与时不合，故忘世虑于形骸之外，托兴于酗酒以乐终身之志，其趣也若是。岂真嗜于酒耶？有道存焉！妙妙于其中，故不为俗子道，达者得之。”
阮籍是当时反对黑暗统治的有名之士，他为免遭统治者的迫害，以酒醉佯狂表示对统治者的批判和不合作。这一点在杨抡的《太古遗音》（1606）的乐曲解题中说得更为透澈：“盖启典午之世，君暗后凶”、“一时垣士大夫若言行稍危，往往罹夫奇祸’、“是以阮氏诸贤”、“镇日酩酊”、“庶不为人所忌”。
古琴家姚丙炎先生以《神奇秘谱》的《酒狂》谱为兰本，又参照《西麓堂琴统》谱整理打谱，把乐曲处理成在古琴乐曲中罕见的6/8拍子。由于弱拍常出现沉重的低音或长音，造成音乐的不稳定感，表现了人在酒醉后步伐踉跄的神态。同时他不着重表现表面的狂态，而是通过描绘混沌的情态，以泄发内心积郁的不平之气，音乐内在含蓄，寓意深刻。
乐曲采用基本曲调的变化重复，曲首两小节的节奏型通贯全曲。另外，第一、二、三段出现两小节的固定终止型。乐曲结束段有“仙人吐酒”的文字提示。“长锁”指法演奏的一连串同音反复，音乐流动如注，满腔怒火尽泄，表现了外形酒醉佯狂，内心疾恶如仇的意境，是一首不可多得的优秀古琴曲目。
【《酒狂》小标题】
《理性元雅》：
第一段 乐酒忘忧
第二段 醉舞飞仙
第三段 浩歌天地
第四段 嗜酒忘形
第五段 花笺草扫
第六段 低低吐酒
第七段 托酒佯狂
《酒狂》歌词
《西峰重修琴谱》：
第一段：天地鸿荒
世事奔忙，谁弱谁强，行我疏狂狂醉狂。百年呵三万六千场。浩歌呵天地何鸿荒。
第二段：醉舞飞仙
天有酒星地酒泉，天地爱酒无传。不妨一斗需百钱，飘飘醉舞飞神仙。及时行乐也当留连，人生不饮也胡为然。
第三段：浩歌天地
东流不返也那流何长，红颜白发也那催何忙，好怀呵对酒也愁相忘，题诗呵自叹也成疏狂。浩歌抚景悲斜阳，斜阳，量宽沦海盛汪洋。怡情风月无时常，糟堤筑就也那流琼浆。
第四段：嗜后形骸
白酒呵初熟山中归，黄鸡呵啄黍秋正肥。高歌取醉欲自慰，起舞落日争光辉。吁嗟呼兔走也阳鸟飞。林泉呵乐隐也人知机。瑶琴一曲也摩金徽，金徽。
第五段：花笺草扫
新丰美酒斗十钱，咸阳游侠多少年。相逢意气为君饮，系马高楼杨柳边。醺醺呵谩醉也搜诗篇，如流呵染翰也翻银笺。古今狂客也名千古，何人醉酒那长安眠，长安眠。
第六段：低低吐酒
吐酒仙人声款款。世相建，此心遗，此心迷，富贵功名不为稀罕。晋阮藉浩歌狂，叹那停杯，叹那弄盏，醉舞琳琅春意满。叹那弄盏，醉舞琳琅春意满。无事关心，此心不服天公管。此心不服开公管。
《杨伦太古遗音》：
第一段
白驹世事笑奔忙，悄悄忧心空断肠。何以解忧曰杜康，醺醺镇日任疏狂。百年三万六千场，会须一饮三百觞。陶陶那乐人醉的那乡，醒而复醉醉而的那狂。如山大事顿相忘。
第二段
天有酒星地酒泉，杖头常挂百文钱，池酒糟丘是所欢。飘飘醉舞，恍疑羽化羽化而登其仙。酒中得道真畅然。
第三段
换酒不惜千金裘，相酌能消万古愁。香醪百斝襟怀放，浩歌一曲兴悠悠。宇宙间乐无过的那酒，酒中那趣真罕的那有，果然啸傲轻王侯。
第四段
白酒初熟紫蟹肥，呼朋拉友伴共衔杯。或乐山兮或乐水，不知人世更有理乱理乱及安兴危。玉山自倒非人推。
第五段
醉后斗酒诗百篇，龙蛇体格染银笺。长安那市酒家的也眠，天子宣呼不上的那船，自称臣是酒中仙。
第六段
吐酒山翁声款款，功名富贵无心恋。刘伶毕卓兴陶潜，清风高节，此身不服不服开公的管，相与枕籍共留连。
第七段
举世皆醉我也独醒。托意蘖期远祸疹。岂诚湎沉耽饮蹈荒淫，作醉人。古来多少显达皆寂寞，惟有饮者留其名。醉翁之意，端不在乎酒。
4、大胡笳 《神奇秘谱》姚炳炎
大胡笳：琴曲。又名《胡笳弄》、《胡笳曲》。相传为唐代琴家董庭兰据“沈家声”、“祝家声”传谱所作。唐代诗人刘商《胡笳十八拍·序》云：“胡人思慕文姬，乃卷叶为吹笳，奏哀之音。后董生以琴写胡笳声为十八拍，今之《胡茄弄》是也。”琴谱始见于明人朱权所辑《神奇秘谱》。内容取材自蔡琰的《悲愤诗》。全曲由18个段落组成，分别以刘商的诗句《红颜随虏》、《万里重阴》、《空悲弱质》、《归梦去来》、《草从水宿》、《正南看北斗》、《竟夕无云》、《星河廖落》、《刺血写书》、《怨胡天》、《水冰草枯》、《远使问姓名》、《童稚牵衣》、《飘零隔生死》、《心意相尤》、《平沙四顾》、《白云起》、《田园半芜》为各段标题。贯穿全曲的主题——一个发自女性内心的，因饱含颠沛流离之苦而思念故园的悲戚。音调如诉如泣，耐人寻味。旋律中经常出现的变化音和半音进行，以及“声多韵少”等特点，均体现了唐代琴曲特有的时代风貌。
5、楚歌 《神奇秘谱》 姚炳炎
《楚歌》题解
《神奇秘谱》：臞仙曰，是曲者古曲也。按项羽至垓下，与汉战不胜，入於壁，汉兵围之数重。韩信使军中皆作楚歌之声，项羽夜闻，大惊曰，“汉皆已得楚乎？是何楚人之多也！”乃夜起饮帐中，悲歌忼慨，欲与虞姬相别。自为歌曰，“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”歌数阕，虞姬和之。因泣下，左右皆泣，莫能仰视，而虞姬因取剑自刎。於是羽乘骏马，麾下壮士从者八百余人，直夜溃围南出。平明，汉军觉而追之，於是重瞳无光，兵散势去，至於乌江毕矣，于时之人，感其事而作弦歌以悼焉。
《浙音释字琴谱》：希仙曰：是歌也，祖自张子房所作。而后人增之，按祖王谱曰：古曲也……（与《神奇秘谱》同，惟虞兮作虞姬）……下多“噫！悲夫。”
《谢琳太古遗音》：按史，项羽至垓下，（与前同）……姬既自刎羽溃围南奔，兵散势去，至乌江亦自刭。后追其事而作此操。
《西麓堂琴统》：项籍与江东八千子弟渡江，有并吞秦汉之志。淮阴侯围之垓下，会军中作楚歌。楚军闻之皆散去，因遂破籍。后人仿之，故有此作。
《太音补遗》：羽至垓下，闻四面皆楚歌声。乃夜起饮帐中，作“力拔山兮气盖世”之歌别虞姬。至乌江处刎。后人伤之，故作是曲。或曰留侯作，后人增益之耳。
《重修真传》：与《神奇秘谱》同。
《杨抡太古遗音》：按是曲，乃汉师张子房所作也。昔……（下与《神奇秘谱》同）
【《楚歌》小标题】
《神奇秘谱》：
一、忆别江东 二、气欲吞秦 三、夜闻铁笛 四、八千兵散五、英雄气消 六、泣别虞姬 七、阴陵失道 八、乌江不渡
《浙音释字琴谱》：
一、衔枚出塞 二、气欲吞秦 三、夜闻铁笛 四、尘土十年五、英勇气消 六、泣别虞姬 七、阴陵失道 八、乌江不渡
《谢琳太古遗音》：
一、忆别江东 二、长驱关塞 三、铁衣尘土 四、禾黍秋风五、夜闻铁笛 六、八千兵散 七、英雄气消 八、阴陵失道九、虞姬泣别 十、拔剑声 十一、乌江不渡
《风宣玄品》：与《神奇秘谱》同。
《琴谱正传》：
一、忆别江东 二、长驱关塞 三、禾黍秋风 四、铁衣尘土五、英雄气消 六、夜闻铁笛 七、八千兵散 八、泣别虞姬九、乌江不渡
《西麓堂琴统》：
一、忆别江东 二、垓下势穷 三、夜闻楚歌 四、起饮帐中五、流涕长潸 六、八千兵散 七、泣别虞姬 八、阴陵失道九、亭长舣舟 十、乌江不渡
《杏庄太音补遗》：与《琴谱正传》同。
《重修真传》：
一、歌声慷慨 二、忆别江东 三、长驱关塞 四、铁衣尘土五、禾黍秋风 六、夜闻铁笛 七、八千兵散 八、英雄气消九、阴陵失道 十、虞姬泣别 十一、拔剑声
十二、乌江不渡
《楚歌》歌词
《浙音释字琴谱》：
第一段 衔枚出塞
寒风飒飒兮九月霜天，家乡忆别兮古有余年。父母盼望兮心悬悬，早晚忧煎。衔枚出塞，晓夜无眠，执锐披坚，间关留连。尘埃兮狼烟，雁来兮消息无传。铁马兮北风寒月，鸟巢南天，河日归旋。
第二段 气欲吞秦
拔山力那颠覆，吞秦声吞哭泣，哽咽心兮何抑郁，逡巡兮那五更促。人生兮皆从你那父母生，休忘了那养育，乾湿三年寻乳哺艰辛，保爱如珠玉。望儿立计成家，老来也旨羹菽。倚门朝暮，反使双眉蹙，肝肠刀割兮死生难卜。
第三段 夜闻铁笛
铁笛声声报道，听声声报道归宜早。负剑担枪。铁衣尘土，征战如何好。眠沙卧草，梦里旌旗忽倒，急忙惊觉，枕鼓眠旗懊恼，生死谁为保。光阴兮似箭也如梭，急催人老。恨山川的那盘泊盘泊路难行，问君呵，何日得返家乡道，父母恩谁报。碌碌碌碌兮何时了，何时了，只思那无常事怎生了，输赢生死兮怎能生是了。江东云渺渺，关山程杳杳，妻子也如何好，世事也难分晓。不如归去兮，事事皆了，行歌坐眺。
第四段 尘土十年 辞亲奉那君王，十年兮百战那疆场。我家东望也何方，是何方，八千子弟兮好同返江东上。
第五段 英雄气消
人生百岁，春梦也一场。战阵苦奔忙，伤心百箭疮，身死不归故乡。你那魂魄滞他方，父母断肝肠，两头消息茫茫。诸军将，你那早识便宜兮，免得将身到那无常。楚歌兮，机深张子房。
第六段 泣别虞姬 项王兮对虞姬也，泣说一个因依。时不利兮那骓不逝，无可奈何兮虞姬两分离。悲歌的那痛惨悽，溃围南渡也，星怖八百乘余骑。
第七段 阴陵失道 溃围用渡出淮，失陷大泽，汉师追至和洲界，逼来城门外。历思从起兵，越而今而八载，百未尝而一败。依谁罪，阴陵失道真无奈，溃围斩将，往事难追悔。
第八段 乌江不渡 乌江长舣舟来，江东虽小王何碍，愿急渡。於心独愧，无奈八千子于今也何在，无面见，无面见江东父兄辈。
《谢琳太古遗音》、《黄士达太古遗音》： 力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。
辞父母，事君王，十年在疆场。
忆别江东
辞父母，事君王，戎衣戎行。辞父母，事君王，号令风霜。
奈何十年余，一为离别永相忘。关塞既穷，道路何长。
销我农器，作干戈戚扬。别我妻子，断恩义，诉衷肠。
项羽渡乌江，旌旗蔽空霸业攻。辞父母，事君王，十年在疆场。
长驱关塞
十年关塞总驱驰，也艰危。半纸功名不到头，空丈夫，百夫御，不顾身躯，而今存万死有余。
鱼雁绝音书，怕执役别驱，而饰戎车，思羁旅，犯寒暑，务的是旌旄。
金鼓连城隅，谁数倾城貌，谁愿指望侯封三万户。虚徇身，徒征虏，辞父母，奔走历尽艰危，霸业予何有，面夸身躯孤负。
铁衣尘土
辞亲兮，事君王，十年在疆场，辞父母，事君王，旅越历风霜。铁衣尘土是辉光，父母谁奉养，妻子别而谁将。时势无常，武勇猖狂。驱龙蛇，逐犬羊，干戈戚扬。威武威武，为守天一方。
禾黍秋风
关河空有，祖龙飞去，而阿房变丘墟，况秋风禾黍。秦无道，秦振长策驭宇，将虎视。一世二世至千万世，儿戏耳。
弃礼乐，焚诗书，万里长城居。空碌碌，今日总成墟
夜闻铁笛
辞父母，事君王，辛苦忙忙。铁笛弄宫商，寒夜五更长，念父母在何方，听铁笛惊梦想。辞父母，事君王，十年在他乡，我心彷徨。
八千兵散
辞父母，事君王，大事也渺茫。刚强死，不义亡，八千兵散也消长。歌一曲，对红妆而掩泣，战袍泪湿。抚幼爱以噫呜，置身何所。万人敌，奸雄辈而今暴露。今王功不可圆，霸业也空无。范增去，决胜负，谁能辅。
英雄气消
薰天气，贻地隳，不读书，无仁义。对人而言语徒呕，当封印敞忍弗予。
阴陵失道
三军散尽旌旗倒，霸业消，佳人老。横行，屠城杀十方，举烽火，害秦子婴。天报也，在期不用造意，肆毒也，田父言数声。
虞姬泣别
妾非金错刀，不斩将军帽。中军帐，连 决策，奈大亭长去矣如风扫。辞父母，事君王，徒心长剑苦茫茫。
拔剑声
三尺横刚绝，四海声光灭。不能辅仁义王，陆地空流血。
玉帐红妆，徒照青史一行。
乌江不渡
乌江渡， 乌江不渡。一治一乱，皆由天数。身胜七十余战，惟一战不胜，徒劳辛苦。慨自刎，今成苦，叹可怜亭长虽有言，非吾土。
《扬抡太古遗音》：
第一段
始皇无道，天心厌乱除剿。万姓离心，处处雄据英雄，吴会势坚牢。论将略，羽称最骁，力能拔山，志殄秦朝。长驱八千貔虎，遂尔奉行天讨，匆匆那行色，别江东，星驰电扫。待富贵回乡，列土那分茅，论心倾倒。
第二段
祖龙大肆茶毒，二世法严令酷。坑儒焚书，虐用民力，众叛也，共逐其鹿。钜鹿之战，沉船破斧，决胜负，咸阳遂屠。喑哑叱咤，面缚独夫。章邯辈，望风那降附。汉高皇，府首鸿门，听迁於巴蜀。这毫气，有谁人敢触。惜乎残愎也，范增而见逐，舍关中，都彭城，沐猴之蜀。更怜他，诛无道，巨勋泯没。
第三段
赤帝鸿沟败约，重瞳屡挫军威。正清秋，风捲乎旌旗，月色溶溶，戍楼书角，点点频催。时有铁笛，迎风戴月轻吹，声透重围，如怨如慕如啼，思想故乡而具归。辞父母，事君王，沙场两泪交垂。楚羽闻之，慷慨啼悲。楚曲楚声楚人吹，汉何为有此。
第四段
令人闻知，展转踌躇，余音嘹亮也满疆宇。天意欲忘予韩侯妙计，播楚歌，送入那西楚王之耳。初非是画楼中鼓之声，又非牛背闻短笛之音。只此这牢笼，不必用刀兵。英雄听，心胆惊，席捲势，笛腔中。堪嗟他百胜威，到此成空，天禄永终。
第五段
九里由前，巧计排成，八千子弟，一旦潜踪。想昔日貔貅虎旅也，今日狐奔，兵与将两不相关。多则是断肠声，散了他的雄兵。
第六段
堪叹英雄气消，又叹霸业徒劳。空自也伤怀抱，百倍增烦恼。汉三杰计离，摆列下百万雄兵，十面埋伏也最难逃。图王事，全没下稍。龙逢在于浅水，虎陷也网牢。于时有谁授救，更猜何人计较。提起心间事，魂飞在九霄。
第七段
虞兮，虞兮，虞兮，汉兵追迫，同林鸟各自也分飞。想当日誓谐那连理，今朝呵永别鸳帷，顿觉泪伤悲。王帐佳人也节坚持，香魂花貌，夜逐剑光飞，志难移。
第八段
项籍百战之豪，产自江东，论地利，必能分晓，胡为乎失道。只为那时不利，追兵到，多颠倒。更恨田父诡言诒诈也，迷误了。出龙潭，入虎穴，祸災非小。遥望江东，咫尺也无缘到。
第九段
不渡乌江果天乎，天心渡汉不渡楚。势穷促，纵使渡，难恢复，有何面目。度帝魂，新安骨，这岂是捲土江东之仁术。
尾泛
至今长江浩荡无恙，楚汉亡羊。
6、良宵引 《五知斋琴谱》 溥雪斋
曲谱初见于明代《松弦馆琴谱》（1614年）。短小而气度安闲的乐曲描写了一个美好，安静夜晚。《琴学初津》中曾如是评说：“起承转合，井井有条，浓淡适度，意味深长。
7、鸥鹭忘机 《自远堂琴谱》 溥雪斋
《神奇秘谱》：臞仙曰，是曲也，宋天台刘公志方之所制也。或谓按列子海翁忘机，鸥鸟不飞之意。以指下取之，大概与坐忘意趣同耳。
《重修真传》：是曲宋天台刘志方所作，其意若海翁忘机，鸥鸟不飞之谓欤。而功名富贵视如草芥，一无动心然。
《琴苑心传全编》：是曲宋天台刘治方所制也。或谓即海鸥忘机，鸥鸟不飞之意，又谓静里忘机，其义同。
《五知斋琴谱》：臞仙曰，有海翁者，常游海上，群鸥习而狎焉，其妻知之。抵暮还家，谓翁曰，“鸥鸟可娱，盍携一二归玩之。”至旦往，则群鸥高飞而不下矣。乃知前此之忘机也。
《蕉庵琴谱》：臞仙曰，有海翁者……同《五知斋琴谱》……此调属清宫，言其音清而委蕤也。
《希韶阁琴瑟合谱》：此曲取四六两弦於七徽，音清而委蕤，其作用则全在四弦，虽属游戏小品，而机趣活泼，实有天空任飞之概。
《鸥鹭忘机》后记
《琴苑心传全编》：淡逸幽俊，对之尘想一空。
《松风阁琴谱》：宫音谱，定者久矣。若以七弦七徽起调而为宫，则其理之不明可知也。蔡氏乐书云：“宫音起调宫音毕曲”，是散一弦，而非七弦七徽，岂有宫音毕曲，而反无宫音起调者乎？余石耕夫子遂补一段于首，以成宫音，而又订正分为六段，属余附梓，以备鉴赏。
《琴瑟谱》：宫音起调，一散一弦，非七弦七徽，石耕先生此曲七段中，则泛音淡远之致，有海翁忘机，鸥鸟不飞之谓欤。李湘北评。
《五智斋琴谱》：鸥操虽游戏小品，而用意亦自不俗。当夫海日朝晖，沧江夕照，群飞众和，翱翔自得；浑然一派天机，可以想其音韵矣。
《治心斋琴学练要》：人能忘机，鸟即不疑；人机一动，鸟即远离；形可欺，而神不可欺；我神微动，彼神即知，是以圣人与万物同尘，常无心以相随。
《春草堂琴谱》：通尾皆收宫韵，是宫曲也。惟二三两段从汉宫秋化出，间杂羽韵，前人故有宫羽之说，勿泥。
《琴谱谐声》：此曲琴隐尝有变徽调谱，予嫌其音过高激，且以世多不言商调，遂改调变徽宫。江楼水榭时一抚之，觉天光云影，容与徘徊，不啻置身蓬阆间也。
《一经卢琴学》：闻诸子列子，人有好沤鸟；朝夕与之游，依依相狎扰；一旦机心生，翱翔先已晓；伊谁谱斯曲？情寄物我表；涵拟渌水深，明同秋月皎，鸣凤栖高梧，舞鹤娴清沼，相得在忘机，无欺物类小。
物不可欺，矧其在人？机心生而物逝，猜情起而人疏，非智也，气之感也…… 。
《琴学初律》：曲典，臞仙曰，“有海翁者，常游海上，群鸥集而狎焉。其妻知之，抵暮还家，谓翁曰，‘鸥鸟可娱，盍携一二归玩之’。至旦往，则群鸥高飞而不下矣，乃知前此之忘机也”。此调属清宫，其音清而委蕤也。录五知斋。
是曲，传自何君雨文，原谱乃闽派所授，不能详其姓氏，殆闽派繁节居多，此则音节恬静，指法流畅，洵美曲也。按韵虽属宫，而其功在羽，用指则全在乎顿挫，得能起转空灵，自然曲意生焉。虚白道人识。
《诗梦斋琴谱》：鸥鹭弹法不同，大半均宗蜀派，因其节奏急而易于一气，惟音斋先生弹法极缓，深得忘之旨，气舒意畅，一派天然，后学者宜宗此旨。诗梦。
【《鸥鹭忘机》小标题】
《重修真传》：
一、机止；二、坐忘
《五知斋琴谱》：
一、锦翼逶迤；二、鸣嘤相友之意；三、舒意忘机
《鸥鹭忘机》歌词
《杨西峰重修真传》：
第一段 机止
止水湛寒波，鸥与那鹭友结和。俺三个乐夫天真德趣多，学唱个渔歌。手执纶竿，头戴箬笠，身着蓑烟。寒江上虚舟直钓，闲眠醉卧，杂缘故那过活。
第二段 坐忘
风与和两相闲，功名无绊，富贵无关。怡情柳岸芦湾，生涯款款子陵滩。短裘高帽长竿，风清月朗地天宽。兀坐竟无言，胸次飘然，寂无机见从心便。瑶琴一曲流水高山，忘机曲漫谈。得追欢，再无梦到长安。
《陶氏琴谱》：
桡兰桨，乘月泛沧浪，江空人静夜茫茫，秋兴长。浙沥金飙荐凉，觑沙鸥白鹭，两两相忘，诵诗人窈窕之章。少焉长往，扁舟任荡漾，听渔歌初唱也绕虹梁，看惊鸿嘹呖也过水乡。喜澄波加熨，白露瀼瀼。趁西风，解脱了天罗那地网任翱翔。
有那黄鱨赤鲤与青鲂，香芹白藕充肠。行过万山叠嶂，碧水汪洋。又听花村短笛，水国菱歌，山窗琴韵，不觉的月转东方动曙光。更那鱼吹细浪，燕度危樯，别有一般情况，的是泉石膏肓。
回舟自想，可识那用舍行藏。及时行乐，又何须紫绶金章，笑邯郸梦惹黄梁。利名韁，既从今顿断，何妨枕藉孤航。山林闲旷也，说甚么侯王。蜉蝣天地寄清狂，想余风永远由长。
8、梅花三弄 《琴箫合谱》 溥雪斋
《梅花三弄》是一首古琴曲，由笛曲改编而来，全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。
梅花三弄：古琴曲。又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋桓伊所奏的笛曲。
郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其声犹有存者”。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。
关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感。
明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，“桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人入于琴。”“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也”“三弄之意，则取泛音三段，同弦异徵云尔。”（明《伯牙心法》）从这里可看出，它首先是一首笛曲，后来才改编成古琴曲（作者究竟何人，难以定论）。
今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），其节奏较自由，曲终前的转调令人耳目一新。
此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。
《梅花三弄》小标题
《神奇秘谱》：
一、溪山夜月。二、一弄叫月，声入太霞。三、二弄穿云，声入云中。四、青鸟啼魂。五、三弄横江，隔江长叹声。六、玉箫声。七、凌风戛玉。八、铁笛声。九、风荡梅花。十、欲罢不能。
《风宣玄品》：
一、溪山夜月。二、云外声。三、玉箫声。四、月转西楼。五、青鸟啼魂。六、青霄杂佩。七、梅边读易。八、弄邃声。九、风荡梅花。十、欲罢不能。
《西麓堂琴统》：
一、溪山夜月。二、声遏行云。三、碧霄声彻。四、声断行云。五、月转西楼。六、声散行云。七、清香杂珮。八、玉笛声清。九、风荡梅花。十、欲罢不能。
《重修真传琴谱》：
一、溪山晓月。二、一弄声入太霞。三、清癯水艳。四、二弄声入云中。五、青鸟啼魂。六、读书声。七、三弄寒香雪月。八、玉箫声唱。九、凌风戛玉。十、铁笛声清。十一、风荡梅花。十二、欲罢不能。
《梅花三弄》歌词
《西峰重修真传琴谱》：
第一段 溪山晓月
溪山清朗了，沦浪寒月晓，烟雾翳梅梢缥缈。道人栉枞盥潄，注炉香袅袅。神清气爽，端肃端肃，威仪威仪悄。把瑶琴轻奏，弄雪月梅花。物外壶天，闲独自弄逍遥。
第二段 一弄，声入太霞
梅花临水，绿绮三弄朱弦指，俨然对伯牙子期。近流水高山，映寒香雪月底。弄入瑶琴，太霞光霁。几多般奇异，结松篁伴侣。
第三段 清癯冰艳
清癯冰艳，不同桃李。粉面绡裳，不随春媚。照水寒窗，看他芳姿玉质的那冰肌。暗香瘦影映疏篱，挂月见横枝。与孤山处士，心腹相宜。
第四段 二弄，声入云中
梅花临水，绿绮三弄朱弦指，俨然对伯牙子期。近流水高山，映寒香雪月底。弄入瑶琴，太霞光霁。几多般奇异，结松篁松篁伴侣。
第五段 青鸟啼魂
暗香魂的那听彼鸣鸟，彻青冥的那转为袅袅，高出九霄的那烟霞树表。听龙吟虎啸，听堂上普乐大小容杳，听玉振金声如弦歌三百诗声扰。
第六段 读书声
咿唔咿，研硃点易。天面尊，地面插。分太极，判雨仪。乾坤定位，学那周孔初挂揲而系辞。明乘的那吉凶消长之理，与那进退之机。影转楼西梅月明，蕙帐云屏听书生的那驻书声。怀敛艳壶紫霞的那酌磁罂。主宾尽礼仪肃敬，看百拜雍容闲逸兴。韶舞虞庭的那黻冕俨若王臣，端章甫俨若小相的仪形。仁义礼智，齐庄中正，金玉灵聪明。玉轸金徽，按宫商会山鸣谷应。读书声，可人听。读书声，可人听。友梅和静客，谁弟又谁兄。与孤山处士，心腹相宜。
第七段 三弄，寒香雪月
梅花临水，绿绮三弄朱弦指。俨然对伯牙子期，近流水高山，听寒香雪月底。弄入瑶琴，太霞光霁。几多般奇异，结松篁松篁伴侣。
第八段 玉箫声唱
琳琅间竹孤梅风，戛玉玎珰，杂珮璆锵。那黼黻霓裳，那白相玄黄。容出卿相，恩波日月光。迥出云山上，望玉人兮闲情况。那天荡荡，意疏狂的道路长。千金赋语言谁复那端详。巢由俗状的那巢由俗状。增惆怅的那添增惆怅。添增惆怅，添增惆怅。
第九段 凌风戛玉
琳琅间竹孤梅风，戛玉玎珰，杂珮璆锵。那黼黻霓裳，那白相玄黄。容出卿相，恩波日月光。迥出在云霄上，望玉人兮闲情况。天荡荡，意疏狂，道路长。千金赋语言谁复那端详。巢由俗状的那巢由俗状。增惆怅的那添增惆怅。添增惆怅，添增惆怅。驹过隙时光，彷徨仓忙。竹几与藤床，七弦琴一张。友梅和静客，谁弟又谁兄。
第十段 铁笛清声
听律吕，奏丝桐，南方北方叶应动皇风。和同，玉玲珑，响杂丁东。楚王宫，梵王宫，撞晓钟。听五更调起梅风，那悠悠荡荡梅花梅花落下，看正正的那斜斜。与无涯，三弄罢那三弄罢。静可夸，夸可嘉，漫天作雪转盐车。这的是孤山下处士家。夜深月色的那为了为了谁赊。半生那卧了烟霞，任两鬓趱霜华那霜华。友梅和静客，诗酒诗酒是生涯。
第十一段 风荡梅花
琳琅间竹孤梅风，戛玉玎珰，杂珮璆锵。那黼黻霓裳，那白相玄黄。容出卿相，恩波日月光。迥在云霄上，望玉人兮闲情况。天荡荡，意疏狂，道路长。千金赋语言谁复那端详。巢由俗状的那照相由俗状。增惆怅的那添增惆怅。添增惆怅，添增的惆怅。驹隙过时光，彷徨仓忙。竹几与藤庆，七弦琴一张。友梅和静客，诗酒诗酒是生涯。
第十二段 欲罢不能
落梅也雪霜夜，梅花开梅花又谢。欲罢不能，王猷道慕伊伊久矣，闻声价倾盖劳车下，闻声价倾美国劳身下。那笛弄梅花，悠悠世道，那关风化。古往今来，韶武。古往今来，韶武。古往今来，韶武。
《绿绮新声》：
第一段
溪之湾，山之坳，沧浪月晚，影落梅梢香飘渺。道人栉枞兮寒凝峭，盥嗽已了，焚一炷龙涎香，便觉神清气爽容仪俏。噫，拂拭瑶琴，金徽玉轸，明莹轻调，一操梅花，三弄逍遥。
第二段
时闻铁笛，杳杳远听呜咽，似鹡鸰悲悲切切，声逐西风急，韵落霜天急，悠悠扬扬又轰轰烈烈，大小声中，重重又叠叠。一声声的长短，吹落关山月。
第三段
一株老梅树，两个大丫*。示结黄金子，先开白玉花。玉骨冰肌，如珠赛玉交枝。三瓣连五瓣，参差鬼脸点依稀。女字纵横倚，铁梗钢如比。节操坚持，凛若冰霜，惟有苍松与翠竹长青，可以结伴为兄弟。
第四段
月转西楼，梅梢又接，旎旖横斜。疏疏密密，烂漫烨烨。梅月交光白里白，噫嘻，疏疏密密烂漫烨烨。梅月交光白里白，其矣哉，梅又清香，月又洁白。月与梅，梅与月，梅月交光。此时唯有道人起来披襟。味月吟梅，清香幽远，洁白倍增。画角声相催，玉漏又迟迟，说不尽梅月交光，更多少清奇趣，留与他冲雪人儿，灞桥诗赋漫频来。梅自清香，月自洁白。噫，道人在那幽窗搜索，畅奇哉。
第五段
碧玉箫声，宛若鸾凤和鸣，六六有三十六声，宣六气和平。箫韶兮九成，漫协黄钟与太簇，铿铿律吕和调。正是夜分时，月沉沧海，洞惊起鱼龙吼。
第六段
梅花临水，暗香旖旎。雪月风花，底多少清奇趣。玉骨映冰肌，孤芳只自持。僻**茅庐，好幽居。林和靖杖黎，孟浩然骑驴，杜工部也是我的旧相知。惟有白雪乱飞扬，若得那骚人阁笔，搜寻枯肠。公评说是：你与我两个各不投降，你白我清香。
第七段
向那幽窗独坐，没露研朱点易。一二三四五六七八，卦通玄理。太极分两仪，妙道合天机。文王破伏羲，后天先天期。一二三四五，金木水火土。天地为否，地天为泰。地火明夷，离中虚火，坎中满水，水火既济，天地合其德，日月合其明，鬼神合其吉凶。阴阳消长，进退存亡兴衰之机，易数更玄微。
第八段
绿绮朱弦，三弄梅花，俨然伯牙子期高山流水，雎鸟间关。转向梅边梅边读易易，又调阳春白雪，绿水对幽兰。青鸟啼魂，吟吟喑喑。正值半夜三弄雪积梅梢，冷冷清清，栖止不定。咿咿喔喔，飞鸣复止又飞鸣。
第九段
敲金击玉，击玉敲金。金声玉振，吉丁丁飞彻向空明。玎咚玎，玎咚环佩，斯玲珑铁骑刀枪鸣，虎啸及龙吟。调转清，野鹤唳松阴。析竹声，林簌巧啼莺，江梅插胆瓶。独坐幽窗净，月白风清，凉露泠泠，七条弦上凤凰鸣。调转轻，飞入烟霞天气宁。调转洪，野阔秋高夜撞钟，麒麟鸾凤枪枪声斯琳琅。调叶双清，铮铮铿铿。又铿铿，又铮铮，若簧兮如笙。
第十段
蕙帐云屏，簾幕风清，主宾联饮泛甑罂。端肃兮端正，百拜兮雍雍。礼仪必恭敬，闲暇中逸兴。韶舞兮虞庭，端章兮黼黻，俨若兮王臣。齐庄中正，金玉泠泠。山鸣谷应，诗声盈盈。堂上雍容，酌彼紫霞，泛彼玉觥。佳人星聚，词客云停，歌笑声翻玉叠金。飞觞尽醉，珍珠玛瑙，竹叶香清。风弄轻摇影。
第十一段
风荡梅花，轻轻舞玉翻银。支撑株干，纵横折截西东。珠胎嫩蕊，数点天地心。乱纷纷的春色，偃蹇摩苍龙，棱层兮癯骨敌寒凝，先开兮桃李漫传名。参舍兮蟹眼椒眼，千枝万杆，攒三聚五，得气足者先开，鳌头独占那先春。双花可爱，琼苑联芳。贵玉堂，轸倦品，清香馥郁月微明。深得孤山盟。
第十二段
老枝捍，嫩枝攒，银花烂漫，春色未调残。冰姿凝素体，近前看。难描图画无奈倚栏杆。噫，北风寒，朔风寒。影摇花落香飘也，月上枝横，鹅翎碎剪，柳絮轻翻。花开花落，又春媚春残。别时容易又见时最难，说与他腊月早些还。
第十三段
迎风洒玉，如在月中看。千枝万瓣，无力任西北东南。凛然耐岁寒。宛然五百从海上，始终一义，同盟同誓，独钓富春山。竹松长伴，梅落梅开，香从风里去，影向月中来。
9、普庵咒 《抄本琴谱》 溥雪斋
据明代《伯牙心法》记载：“斯曲即普庵禅师之咒语，后人以律调拟之也。”全曲分：佛头、起咒、第一回、第二回、第三回、佛尾六部分。曲调雅畅清逸，质朴平实，颇有庄严肃穆之感。
卷六
1、韦编三绝 演奏：乐瑛
此曲又名《秋夜读易》，韦，熟牛皮。古代用竹简写书，以熟牛皮条把竹简编联起来叫“韦编”。相传孔子晚年喜欢读《易》，因经常翻阅而使韦编磨折多次叫“韦编三绝”。
《琴学初津》：
是曲，音节抑扬，高之如升霄汉，下之如履平坦，为初学之津梁，入手之门径，曲短情长，为小操之白眉，旧谱杂用五弦五徽，九徽，七弦六半等位，是林钟之角位，用之明明分为两调，殊非古法，是谱悉为厘正，而音始恬静，古人制曲，不兼二调，今之坊谱，类皆不论，由於较核未精耳。凡诸琴曲，和平中正，直追三代元音，岂与世乐所同日语哉。良士。
2、沧海龙吟 演奏：乐瑛
此曲又名《沧江夜曲》。乐曲描绘了夜雨江涛，水天一色，云雾迷漫，波浪汹涌的雨夜景色，大有苍龙出云入海，飘忽动荡的意境。
3、岳阳三醉 演奏：乐瑛
取意于吕洞宾三醉岳阳，飞渡洞庭的神话故事而作。反映了神仙道化，脱离现实的道家思想。曲调情趣逸致，音韵流畅。为琴曲中之大操。
4、列子御风 演奏：乐瑛
相传南宋毛敏仲取《列子黄帝篇》列子驾御风云，遨游六合的意境而作。表现了作者蔑视尘俗，追求一种“超然物外”的道家思想的境界。
5、鹿鸣 演奏：杨葆元
古琴曲。为《诗经—小雅》首篇，也是汉代仅存雅歌四篇之一。蔡邕《琴赋》、《琴操》均有此曲目。明代张廷玉将此曲收入《理性元雅》琴谱，直至清末仍有刊传。
6、伐檀 演奏：杨葆元
此曲系后人根据《诗经魏风》诗篇而作。 这是一群劳动者在河边砍伐檀木时的歌唱：
坎坎伐檀兮，寘之河之干兮，河水清且涟猗。
不稼不穑，胡取禾三百廛兮？不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮？
彼君子兮，不素餐兮！坎坎伐辐兮，寘之河之侧兮，河水清且直猗。
不稼不穑，胡取禾三百亿兮？不狩不猎，胡瞻尔庭有县特兮？
彼君子兮，不素食兮！坎坎伐轮兮，置之河之漘兮，河水清且沦猗。
不稼不穑，胡取禾三百囷兮。不狩不猎，瞻尔庭有县鹑兮？彼君子兮，不素飧兮！
7、归去来辞 演奏：杨葆元
此曲系后人根据东晋陶渊明同名辞而作。辞作者通过写自己辞官归隐田园生活，委婉曲折地表现仁途失意，以及他在宦场中所目击的黑暗混乱的现实。也反映了
陶渊明顺乎自然，乐天知命的人生哲学。
8、平沙落雁 演奏：杨葆元
《平沙落雁》是一首古琴曲，有多种流派传谱，其意在借鸿鸪之远志，写逸士之心胸。
平沙落雁：古琴曲，最早刊于明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱，关于此曲的作者，有唐代陈立昂之说；宋代毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。
《平沙落雁》的曲意，各种琴谱的解题不一。《古音正宗》中说此曲：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也。……通体节奏凡三起三落。初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。其欲落也，回环顾盼，空际盘旋；其将落也。息声斜掠，绕洲三匝，其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情：子母随而雌雄让，亦能品焉。”这段解题对雁性的描写极其深刻生动。全曲委婉流畅，隽永清新.
9、静观吟 演奏：夏一峰
相传为唐代李勉所作，曲意说明，冷静客观地观察事物，自然能认识事物的实质。乐曲短小，恬静平谈，表现了“静观”的意境。
10、秋江夜泊 演奏：程午加
“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠．姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船．”
唐代诗人张继的《枫桥夜泊》，诗句意境深远，文笔拙朴．千百年来广为人们所传诵．明代古曲《秋江夜泊》，是后人根据这首诗的意境而作的琴曲．最早的乐谱见于公元１６１４年的《松弦馆琴谱》．
耐人寻味的是，诗中只有一个“愁”字是写人的活动，愁的是甚么？诗中并没有说出．有道是“风声雨声，声声入耳．家事国事，事事忧心．”其实，每个人都要承受生命中各种各样的压力．是坦然面对还是愁云惨雾，那要视乎你自己了．“江枫渔火对愁眠”并不是坏事．由外面的景物引发自己反观内心世界，倒是饶有趣味．
钟声通达三界，能令众生的烦恼暂得安宁．“夜半钟声到客船．”寒山寺的钟声，告诉人们：克服愁困的力量，在于自心的清净．从积极的意义上说，唐诗《枫桥夜泊》与乐曲《秋江夜泊》，并非强调愁绪，而是表达对自己内心的反省．
卷七 吴兆基
吴兆基(1908-1997)：出于湖南洞庭水乡，长于江南太湖胜地。吴门即苏州之别称，乃中国具有两千五百余年历史之文化名城。吴氏之父吴兰荪先生，亦深谙琴艺，源于岭南派，由于长期居信姑苏，其风格亦渐接近熟派。吴氏之老师则为吴浸阳先生，原籍四川，弱冠后离蜀而往来于苏、沪、杭间，因而其风格融汇了川、熟二派之长。
吴兆基先生在对琴艺长时间的揣摩和钻研下，已形成自己之独特风格。吴氏的演奏倾向于传统和平温厚的特色，虽然用钢丝弦弹奏，却保留了丝弦温柔敦厚深醇的韵味。正如他自己说：“在描写风云激荡、情绪昂扬的曲子时，多采用沉稳的手法；在描写明媚风光、柔情深思的曲子时，则采用流滑细腻的手法。力避吟、猱、绰、注不分，处处大幅度颤抖，甚至卖弄花招以哗众取宠。在取音方面，多采取轻、缓、恬淡手法，不追求速度，避免力度的夸张，常以宁静淡泊自勉。”
詹澄秋
詹澄秋( -1972)：诸城派名家，师从著名古琴家王心葵。
顾梅羹
顾梅羹(1899-?)：字焘，别名琴惮。幼承家学，从12岁开始习琴，又酷爱文学、书画。擅弹《流水》、《醉渔唱晚》、《秋塞吟》、《潇湘水云》等川派琴曲；曾与查阜西合编《存见古琴曲谱辑览》、《存见古琴指法谱字辑览》；又编著《琴学备要》；撰写论文《广陵散古指法考释》、《嵇氏四弄几个问题的考证》、《张孔山流水操传一考异》等。他不仅琴艺高超、琴学博深，而且还善诗文、书法和画竹梅。他一生努力坚持挖掘整理川派古琴艺术和培养接班人，为我国古琴艺术事业做出杰出贡献。
徐立荪
徐立荪(1897-1969)：，名卓，南通市人。从中国著名古琴家王燕卿学习古琴和制琴弦技法，又向琵琶弹奏家沈肇周学琵琶，向李叔同学西乐。苦心钻研，得其真谛。民国
20年编订《梅庵琴谱》，民国25年编订沈师《瀛州古调》琵琶谱。同年与邵大苏倡导成立“南通梅庵琴社”，从游者日众，其琴艺也日臻精深。新中国成立后，古琴艺术得到很大重视和发展，徐曾为中国千年琴曲《幽兰》、《广陵散》等打谱，在中央音乐学院民族音乐研究所刊出。
1956年全国第一届音乐周在北京举行，他演奏梅庵名曲《捣衣》获得称赞，被誉为当代中国“四大古琴家”、“八大琵琶名家”之一，其演奏被灌制唱片。为了开拓古琴题材，表现时代精神，他先后创作《月上梧桐》、《公社之春》、《春光曲》新琴曲，获得琴界好评，作为中国古琴界著名琴派之一──“梅庵琴派”
也斐声海内外。
徐立孙还潜心医道，对针灸学有较深造诣。
其著作有音乐律学：《勤俭堂选著》，医学：《子午流注》、《针灸发微》等。
1、搔首问天 演奏：吴兆基
《搔首问天》最早见于《五知斋琴谱》，表达了一种忧抑悲愤的情绪。
搔首问天：古琴曲，又名《秋塞吟》、《水仙操》。此曲初见于《五知斋琴谱》（清徐琪撰于1722年），但正名作《秋塞吟》。三个曲名虽同为一曲（曲调大同小异），但解题内容却迥然不同。今山东诸城派按《搔首问天》诠释音乐。《梅庵琴谱》（王燕卿传谱，徐卓编述）在其后记说：“本曲即《离骚·天问》篇之意。内容极尽忧抑悲愤之情。”
第一段，泛音由高音区移向中音区，并转入低音散音、自由跌宕的旋律，音区大幅度的音变化，给人以孤高旷达之感。此后，旋律在中、低音区徘徊，音调起而又伏，第三段反复吟叹，尤如“低徊穷思，不得申诉之苦，及俯仰哀号无可奈何之慨”（《梅庵琴谱·搔首问天·后记》）。第四、五、六段中，旋律多次冲向高音区，表达了“或仰天长号，或俯首深思”的情绪。第七、八、九段连续快弹，一气呵成，有“悲愤欲绝之势”。全曲以无可奈何抑郁之情而终结。
2、渔歌 演奏：吴兆基
《渔歌》相传是柳宗元所作的古琴曲，表达了一种视名利若敝屣，寄情山水，高歌欸乃的情趣。
渔歌：古琴曲，又名《山水绿》、《欸乃歌》。取意于柳宗元谪居永州时的名作《渔翁》：渔翁夜伴西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟消日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。故亦认为此曲是柳宗元所作，有多种传谱，现琴家所奏多以《琴谱正传》（明黄献撰于1547年）的十段无词《渔歌》为蓝本发展而成。
据《杨抡太古遗音》解题，此曲表达“缘绿绮以写渔情，抚焦桐而舒雅况……沽美酒，醉卧芦花，视名利若敝屣”的情趣。
查阜西据《自远堂琴谱》所奏《渔歌》为十八段加一尾声。曲调恬淡，琴韵悠长，意境深远。全曲以首段吟唱性的音调为原型，通过移位及不同音区节奏变化、调式转换与展衍等手法贯穿全曲。起而低回，转而高扬，使人联想到放情山水，高歌欸乃的情景。第四段，用散音奏出深沉有力的音调；而当第八段再现时，则采用泛音弹奏，显示出一种飘逸的意趣。第十八段，短暂地出现了C徵调，为乐曲增加了新的色彩，最后终止在这一新调上，有“柳暗花明又一村”之妙。
3、石上流泉 演奏：詹澄秋
初见于明代的<<琴谱正传>>（1547）。存谱为八段。关于它的作者，有伯牙或刘涓子等说法，并不可信。乐曲表现了碧涧泠泠、枕流漱石的意趣。
4、忆故人 演奏：吴兆基
《今虞琴刊》：“忆故人”，亦名“山中思故人”，或云“空山忆故人”，传为蔡中郎作，……卢陵彭庆寿识。此曲彭祉卿先生童时受自趋庭，研精三十年，未尝间断，故造诣独深，含光隐耀，不滥传人，自前岁漫游江浙，偶一抚弄，听者神移，争请留谱，於是大江南北流传渐广，惟辗转抄习，浸失其真，或竟自是其是，先生辄引为憾，将复秘之。余既於去秋与先生订交，琴尊酬唱，辄相追陪；一年来欲就学而未敢以请，盖有以知乎先生之志也；今幸得而承教矣，且尽得先生之奥矣，而於先生之志，恶可以不书。虽然抱璞守真，责原在我，循规絜矩，还冀后人，乙亥冬十月真州张子谦识。
乐曲表现空山月下徘徊沉吟，怀念友人的感伤情绪。
5、流水 演奏：顾梅羹
《列子·汤问》记载：伯雅善弹琴，钟子期善听琴。一次，伯牙弹了一首高山屹立、气热雄伟的乐曲。钟子期赞赏地说：“巍巍首志在高山。”伯牙又弹了一首惊涛骇浪、汹涌澎湃和曲子。钟子期又说：“洋洋乎志在流水。”钟子期能深刻地领会伯牙所弹奏乐曲《高山流水》的内涵。从此他们俩人结成了知音，传为千古佳话。据文献记载《高山流水》原为一曲，自唐代以后，《高山》与《流水》分为两个独立的琴曲。曲谱初见于明代《神奇秘谱》。《天闻阁琴谱》中的《流水》为清代川派琴家冯彤去的传谱，曲调与《神奇秘谱》中的《流水》大致相同。在第六和第八两段中增加了七十二滚指指法，从而使水势汹涌、奔腾澎湃的效果更加逼真。
6、捣衣 演奏：徐立荪
唐代古琴曲.描写因异族入侵，男人被征守边，秋凉时节，妇女一边在河边捣衣一边思念远在边塞的亲人，哀婉动人，感人至深。
著名音乐家舒模在听了徐立荪大师独奏《捣衣》后于1956年9月15日第17期《文艺报》发表评论说：“旋律优美动听，节奏清晰鲜明，演奏者以富有创造性的刚健泼辣的演奏手法，生动地表现了慷慨激昂的情绪。同时曲调本身很近似西北一带的民歌，因此使人很易理解而感亲切。尤其难得的是演奏者已六十岁高龄，演奏时情绪饱满，精神贯注，对曲情有深刻体会，强烈地感染了听众。”音乐家夏野也有同样评价，古琴名家查阜西说：“为琴增色不少。”徐立孙大师在1963年与1964年给琴家凌其阵和许健的信中谈及以上评论时则谦逊地说：“非弟有过人之处，仅能继先师之余绪于不坠耳。”
卷八 杨新伦
杨新伦(1898-1990)，字克定，号振玉斋主人，广东番禺鸦湖乡人，原广东古琴研究会会长，广州精武体育会名誉会长，我国著名的古琴艺术家、武术家，岭南派古琴一代宗师。
杨新伦少年时代就喜欢舞拳弄棒，青年时期，曾先后在上海精武体育会（霍元甲创办）、广东昆维女子师范学校、江苏振江闽城中学等地担任武术教师。
二十年代中期，始听音著名的古琴家吴纯白先生在精武会举行的晚会上演奏古琴，遂拜王绍贞（广西人）为师，习古琴初法及《仙翁操》、《陋室铭》等曲子。又师从卢家炳，习《白雪》等琴曲。后拜郑健候为师，习《乌夜啼》、《碧涧流泉》、《怀古》、《鸥鹭忘机》、《玉树临风》等岭南派琴曲，深得岭南派古琴真传。
1956年，任职于广东文史研究馆，专门从事岭南古琴的发掘和整理工作。常与在广州的老琴人孙慕唐、招鉴芬、周桂菁等人一起切磋琴艺。
1960年9月，杨新伦受聘于广州音乐专科学校，从事古琴教学工作，授徒谢导秀、关庆耀等人，后收徒罗巧灵、万美霞、李春婵等。
沈草农
沈草农：上海虞山琴家
龙琴舫
龙琴舫：川派琴家
侯作吾
侯作吾：不详
喻绍泽
喻绍泽(1903-1988):近现代著名的蜀派琴家。他自幼习琴，经名师指导，成为享誉琴坛的著名琴家。他受于成都音乐学院教授古琴，也是成都“锦江琴社”的名誉会长，对现代琴坛影响很大。
喻老先生的古琴演奏不仅较好地继承了蜀派古琴的艺术特色，而且形成了自己稳健、朴实的风格。他演奏的《流水》运用了“七十二滚拂”出色地再现了“流水”惊涛拍岸、奔腾向前的景象。另外，《秋水》的飘逸祥和，《高山》的雄浑跌宕，《偑兰》的九霄仙音，皆通过喻老先生娴熟的演奏技艺得到准确传神的表现。
1、乌夜啼 演奏：杨新伦
据唐李勉《琴说》记载：“何晏系狱，在二乌止晏舍上，晏女曰：‘乌有喜声，父必免。’遂作此曲。”此文中的“乌”字，都是指喜鹊。曲意为乌鸟夜啼，必有喜事将临之意。
2、平沙落雁 演奏：沈草农
介绍见卷六
3、捣衣 演奏：龙琴舫
介绍见卷七
4、高山流水 演奏：侯作吾
介绍见卷五与卷七
5、佩兰 演奏：喻绍泽
宋末毛敏仲作。取《离骚》“纫秋兰以为佩”诗意。共十四段。《大还阁琴谱》（1673）后记：“兰生空谷，无人自芳；苟非幽人，谁与相将。曲调细而不迫，徐而抑扬。”《天闻阁琴谱》说：“战国时，有灵虚子者，游嵩山，遇羽人鼓琴石窗之下，鹤舞于庭，兰馨于室，延入晤语，因授以清羽之调，名曰佩兰。”此曲音韵醇和，若九霄环佩之声。
6、渔樵问答 演奏：关仲航
介绍见卷二
7、醉渔唱晚 演奏：卫仲乐 明刊本《西麓堂琴统》（1549）所载《醉渔唱晚》解题：“陆鲁望与皮袭美泛舟松江，见渔父醉歌遂写此曲。西塞山前，桃花流水，其兴致恐不相上下也。”
明刊本《太音补遗》（1557）中《醉渔唱晚》一曲解题：“此曲盖本张仲宗诗云：‘明月太虚同一照，浮家泛宅忌昏晓；醉眼冷看朝市闹，烟波老，谁能惹得闲烦恼。’”
清刊本《诚一堂琴谱》（1705）在《醉渔唱晚》的后记中曰：“奇音妙趣，描写醉态，如闻其声，如见其人。”
今人对乐曲的介绍在《古琴曲集》第一集中说：“曲谱最早见于《西麓堂琴统》，该书说：唐代诗人皮虫休、陆龟蒙泛舟松江，听渔人醉歌而作此曲。皮日休是晚唐诗人，曾写过具有人民性的《正乐府十首》等。目前流行的此曲，据说传自张孔山。音乐利用分节奏、滑音指法和音型的重复来表现豪放不羁的醉态。其中有着表现放声高歌的音调和类似摇橹声的音调。全曲素材精炼，结构紧严。
乐曲为陆龟蒙、皮日休所作，它所表现的内容是一个“醉”字。此曲中《醉渔唱晚》之“醉”不是“瓮里乾坤大，壶中日月长”那种纯消极处世的表现，而是通过渔人豪放不羁的态度，借醉论政，以醉汇愤。我们从著名国乐家卫仲乐先生演奏的《醉渔唱晚》，可见其形象虽有“人影婆娑，歌声断续”之感，但音乐表现的气质是那样的刚劲和泼辣。
乐曲“入拍”前是引子，节拍自由，为琴曲结构中比较典型的“散起”。接着是句幅短小的吟唱性音调（旋律活动音域只有五度），动作性的摇橹节奏，犹见暮色苍茫之中醉渔哼唱着渔歌的情景。当这个主题重复时，开始作移高四度模进，句幅作了扩弃，情绪开始上扬。由于速度、音区、节奏等因素的变化，音乐苍劲有力。显然醉渔是人醉志清。接着，出现“摄”和“反摄”秦双音指法的运用，旋律伴随着一个固定低音G，使音乐情绪更为高涨，下一乐段音乐展开采用断断续续的主题歌调与强而有力的节奏性音型穿插进行，而这些断断续续的主题歌调时而变形，时而模进。随着连续的三连音节奏和其下方伴随的固定低音，即出现乐段高潮。而后转至低音。醉渔犹如醉后初。“入慢”，音乐逐渐平缓下来而至尾声，用泛音奏出急促的音调，醉渔酒醒，面对严酷的现实，无限感慨。
最后，请看一段皮日休写的散文《原谤》以供参考：“呜呼！翘、舜大圣也，民且谤之；后之王有不为尧、舜之行者，则民扼其吭，摔其首，辱而逐之，折而族之，不为甚矣！”
古琴入门：弹琴的姿势和基本指法
一）弹琴的基本姿势1、琴的放置
古时琴家将琴头右尾左置于膝上弹奏。宋朝以后，琴桌已普遍使用。现今一般来说，也是运用琴桌弹琴。将琴放置于琴桌之上时，应放置在靠近弹奏者一侧，琴头在右，琴尾在左。琴轸应放置在桌外。琴的头颈部底板和两个雁足与桌面接触。在琴与桌的接触处，应垫有琴垫（琴荐）。如果是右侧开槽的大琴桌，则应将琴轸放于槽中。
２、弹琴的姿势
弹琴姿势是有讲究的。一般弹琴时，弹奏者的身体应离琴约半尺左右，最远一般不超过一尺，胸口应正对五徽，或正对四徽与五徽之间。弹奏者在弹奏时，身体应正直，不可弯腰或偏斜身体。肩要平，不可耸肩。男士弹琴时，一般应双膝分开，双脚自然平放在地面上。女士弹琴时，两膝和双脚可以自然并拢。
（二）右手常用指法
１、基本指法
弹琴时，应双手配合弹奏，左右手各有分工。右手主要用以弹弦。弹弦时，可运用大指、食指、中指、名指（无名指），不用小指（禁指）。
右手弹弦时，要求干净利落，不可拖泥带水。右手弹弦时，若向外弹（从身体一侧弹向琴徽一侧），称为弹“出”。若向内弹（从琴徽一侧弹向身体侧），称为弹“入”。
右手的指法，常用的约有三十余种。其中最基本的指法有八种，分别为：托、擘、挑、抹、剔、勾、摘、打。
托 （ 古琴入门：弹琴的姿势和基本指法 ）
右手大指向外弹出为托。
擘 （ 尸 ）
右手大指向内弹入为擘。
挑 （ 古琴入门：弹琴的姿势和基本指法 ）
右手食指向外弹出为挑。
抹 （ 木 ）
右手食指向内弹入为抹。
剔 （古琴入门：弹琴的姿势和基本指法 ）
右手中指向外弹出为剔。
勾 （ 古琴入门：弹琴的姿势和基本指法 ）
右手中指向内弹入为勾。
摘 （ 古琴入门：弹琴的姿势和基本指法 ）
右手名指向外弹出为摘。
打 （ 丁 ）
右手名指向内弹入为打。
２、其它常用指法
右手的八种基本指法，相互组合为用，则形成了右手的其他指法。
抹挑 （ 古琴入门：弹琴的姿势和基本指法 ）
右手在同一弦上先抹后挑。
勾剔 （ 古琴入门：弹琴的姿势和基本指法 ）
右手在同一弦上先勾后剔。
历 （ 厂 ）
右手由内向外连挑数弦。
如一 （ 古琴入门：弹琴的姿势和基本指法 ）
右手同时剔相邻按音和散音同音的两弦，同出一声。
双弹 （ 古琴入门：弹琴的姿势和基本指法 ）
右手在一按一散两弦上，由内向外先剔后挑。
抹勾 （ 古琴入门：弹琴的姿势和基本指法 ）
右手在同一弦上先抹后勾。
圆搂 （ 古琴入门：弹琴的姿势和基本指法 ）
右手两根弦上，用抹与勾同时各弹一弦。
全扶 （ 古琴入门：弹琴的姿势和基本指法 ）
右手用食、中指同两弦上，先连抹再连勾。
轮 （ 古琴入门：弹琴的姿势和基本指法 ）
右手在同一弦上，摘、剔、挑依次弹出，连得三声。
半轮 （ 古琴入门：弹琴的姿势和基本指法 ）
右手在同一弦上，剔、挑依次弹出，连得二声。
背锁 （ 古琴入门：弹琴的姿势和基本指法 ）
右手在同一弦上，剔、抹、挑依次弹出。
短锁 （ 古琴入门：弹琴的姿势和基本指法 ）
右手在同一弦上，先抹、勾两声，再接背锁。
长锁 （ 古琴入门：弹琴的姿势和基本指法 ）
右手在同一弦上，先抹、挑两声，再接短锁。
打圆 （ 古琴入门：弹琴的姿势和基本指法 ）
右手在两根弦上，一挑一勾，少息再快速挑、勾、挑，再勾，再挑，共得七声。
滚 （ 古琴入门：弹琴的姿势和基本指法 ）
右手名指自某弦连续摘至某弦。
拂 （ 弗 ）
右手食指自某弦连续抹至某弦。
拨 （ 古琴入门：弹琴的姿势和基本指法 ）
右手食、中、名指微曲并拢，在一按一散两根弦上，用腕力作斜势向左内拂弦，同得一声。
剌 （ 古琴入门：弹琴的姿势和基本指法 ）
右手食、中、名指微曲并拢，在一按一散两弦上，用腕力作斜势向右外弹出，同得一声。
拨剌 （ 古琴入门：弹琴的姿势和基本指法 ）
右手先拨后剌。
撮 （ 古琴入门：弹琴的姿势和基本指法 ）
右手食指挑一弦，同时中指勾一弦，称为 “ 小撮 ” 。右手大指托一弦，同时中指勾一弦，称为 “ 大撮 ” 。
反撮 （ 古琴入门：弹琴的姿势和基本指法 ）
右手大指擘一弦，同时中指剔一弦。
索铃 （ 古琴入门：弹琴的姿势和基本指法 ）
左轻点哪一弦，右手就挑哪一弦，自内向外连续挑出。
叠 （ 古琴入门：弹琴的姿势和基本指法 ）
二十四况
徐上瀛，他受了宋．崔遵度(953一1020)《琴 笺》“清丽而静、和润而远”思想的影响，写成了琴学最重要的论著《溪山琴况》。 徐上瀛，别号为青山，娄县东仓人，其《溪山琴况》见於《大还阁琴谱》。其中二十 四况的提纲和内涵简析如下：(1)和——论调弦、吟揉、音意等之和(兼论本质与技巧)；
(2)静——论琴音之简静在于调气与练指(兼论品格修养与风格之配合)；
(3)清——提出贞静宏远为琴度之内涵，并指出气候在演奏中之重要(兼论木质与技巧);
(4)远——论想象及弦外之音的意境(意境论)；
(5)古——论琴音雅俗之辨(形式与风格论)；
(6)澹——论琴元音之孤高岑寂(趣味论)；
(7)恬——论恬之为君子之质和有德之养(趣味论)；
(8)逸——论琴音之超逸实来自琴人品德之超逸(品德与修养论)；
(9)雅——论琴之雅得於静远澹逸而不媚俗(风格论)；
(10)丽——论琴音丽与媚之别在于古淡与妖冶(风格论)：
(11)亮——论琴音之亮得自左右手所发清实的金石之响(音色论)；
(12)采——论琴音之采得之於几经锻炼後指下之神气(音色论)；
(13)洁——论琴音之意趣实得之於修指之严净(境界论)；
(14)润——论琴音之中和温润(音色论)；
(15)圆——论吟猱、按弹、乐句转折间婉转动荡无滞无碍之处理(技巧论)；
(16)坚——论用指之坚必清劲和无力不觉乃可得金石之声(技巧论)；
(17)宏--- 论琴音必冲和闲雅、下指必宽裕纯朴，始能合乎古调(境界论)；
(18)细——论节奏、章句转折、连指与全篇细微之处理和把握(技巧与趣味论)；
(19)溜——论技巧之熟练无滞得於指之坚实灵活(技巧论)；
(20)健一一论指之灵活刚健与琴冲和闲雅之配合(技巧论)；
(21)轻——论音之轻重变化皆不离中和之旨(音量与趣味论)；
(22)重——论弹琴重抵轻出之法和情气之并兼(音量与技巧论)；
(23)迟——论希声与迟趣之关系(趣味与意境论)；
(24)速——论小速意趣、大速意奇之旨(技巧、趣味与意境论)。
二十四况虽比十六法多出了八个范畴，基本上二者的结构都是以一系列美学范畴 来组织成文的。二十四况内容中亦有部分与十六法相同。如二者之和、清、古、澹、 洁、轻项，二十四况之静与十六法之虚；二十四况之雅与十六法之中；二十四况之圆 与十六法之松；二十四况之健与十六法之脆；二十四况之迟与十六法之徐；及二十四 况之速与十六法之疾。
概括地说,二十四况主要为对琴乐内在意境和外在风格、审美价值与标准之要求, 为古琴艺术所提出的审美准则。此内容和形式总合的特征即为整个古琴风格的体现。 而这二十四况所涵摄的内容仍然主要渗透著儒道二家的色彩。此二家的影响可分别以 “中正和平”、“清微淡远”两句来总括。前者为儒家雅正、中庸之道等观念在音乐 上的体现；後者则为道家崇尚自然、隐逸、澹泊明志、虚静等思想和人生观在音乐上 的落实。
儒家的入世思想讲求中庸、和雅、道德，反映在音乐上则为雅乐、德音的推崇和 俗乐、淫声、溺音的贬斥。雅乐的特色正在於其平和雅正、温厚含蓄，因而可移风易 俗和导人向善，其风格是含蓄的、平静的，与所谓繁**声，追求声响效果复杂多变 的俗乐相反，故曰“大乐必易”。此乃以道德的约制介入音乐的审美标准，所以对音 乐有中和的要求而反对极端与“穷其变”。道家超世的思想讲求自然、逍遥和超脱世 俗的羁绊，反映在音乐上则为老子“大音希声”的思想，追求所谓“道的境界”的音 乐。所以道家只对音乐的精神层面积极，而对音乐的声音层面(即物化、形而下的层 面)来说，基本上是采取消极和反对的态度。(这与儒家之对音乐的道德层面积极，对 声音本身变化护展之“技艺性”层面约制的主张仍是有其共同之处的，只不过前者以 弦外之音的意境为挂搭，後者则以道德为挂搭，唯二者同样排斥音声物化层面之过度 发展。)道家超世的思想则形成其清微淡远这一类追求意境、贵“意”说，讲求弦外 之音的审美理想。而清微远这一提纲亦包括了如清和淡雅、古淡疏脱、清静和远、淳 静简略、萧散简远、恬淡清逸、静远淡逸等等衍生和变奏。 古琴诗词
王维《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。
王维《酬张少府》：晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深。
李白《听蜀僧濬弹琴》：蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，馀响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。
李白《月夜听卢子顺弹琴》：闲坐夜明月，幽人弹素琴。忽闻《悲风》调，宛若《寒松》吟。白雪乱纤手，绿水清虚心。钟期久已没，世上无知音。
李白《忆崔郎中宗之游南阳遗吾孔子琴，抚之潸然感旧》：昔在南阳城，唯餐独山蕨。忆与崔宗之，白水弄素月。时过菊潭上，纵酒无休歇。泛此黄金花，颓然清歌发。一朝摧玉树，生死殊飘忽。留我孔子琴，琴存人已殁。谁传《广陵散》，但哭邙山骨。泉户何时明？长扫狐兔窟。
白居易《废琴》：丝桐合为琴，中有太古声。古声淡无味，不称今人情。玉徽光彩灭，朱弦尘土生。废弃来已久，遗音尚泠泠。不辞为君弹，纵弹人不听。何物使之然？羌笛与秦筝。
白居易《对琴酒》：西窗明且暖，晚坐卷书帷。琴匣拂开后，酒瓶添满时。角尊白螺醆，玉轸黄金徽。未及弹与酌，相对已依依。泠泠秋泉韵，贮在龙凤池。油油春云心，一杯可致之。自古有琴酒，得此味者稀。只应康与籍，及我三心知。
白居易《夜琴》：蜀桐木性实，楚丝音韵清。调慢弹且缓，夜深十数声。入耳澹无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听。
白居易《船夜援琴》：鸟栖鱼不动，月照夜江深。身外都无事，舟中只有琴。七弦为益友，两耳是知音。心静即声淡，其间无古今。
白居易《听弹古渌水》：闻君古渌水，使我心和平。欲识慢流意，为听疏泛声。西窗竹阴下，竟日有余清。
白居易《清夜琴兴》：月出鸟栖尽，寂然坐空林。是时心境闲，可以弹素琴。清泠由木性，恬澹随人心。心积和平气，木应正始音。响余群动息，曲罢秋夜深。正声感元化，天地清沉沉。
白居易《对琴待月》：竹院新晴夜，松窗未卧时。共琴为老伴，与月有秋期。玉轸临风久，金波出雾迟。幽音待清景，唯是我心知。
白居易《琴酒》：耳根得听琴初畅，心地忘机酒半酣。若使启期兼解醉，应言四乐不言三。
白居易《听幽兰》：琴中古曲是幽兰，为我殷勤更弄看。欲得身心俱静好，自弹不及听人弹。
白居易《弹秋思》：信意闲弹秋思时，调清声直韵疏迟。近来渐喜无人听，琴格高低心自知。
白居易《听弹湘妃怨》：玉轸朱弦瑟瑟徽，吴娃徵调奏湘妃。分明曲里愁云雨，似道萧萧郎不归。
张祜《听岳州徐员外弹琴》：玉律潜符一古琴，哲人心见圣人心。尽日南风似遗意，九疑猿鸟满山吟。
王昌龄《琴》：孤桐秘虚鸣，朴素传幽真。仿佛弦指外，遂见初古人。意远风雪苦，时来江山春。高宴未终曲，谁能辩经纶。
白玉蟾《听琴》：十指生秋水，数声弹夕阳。不知君此曲，曾断几人肠？心造虚无外，弦鸣指甲间。夜来宫调罢，明月满空山。声出五音表，弹超十指外。鸟啼花落处，曲罢对春风。
卢仝《风中琴》：五音六律十三徽，龙吟鹤响思庖羲。一弹流水一弹月，水月风生松树枝。
苏轼《琴诗》：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？
孟浩然《听郑五愔弹琴》：阮籍推名饮，清风坐竹林。半酣下衫袖，拂拭龙唇琴。一杯弹一曲，不觉夕阳沉。余意在山水，闻之谐夙心。
常建《江上琴兴》：江上调玉琴，一弦清一心。泠泠七弦遍，万木澄幽阴。能使江月白，又令江水深。始知梧桐枝，可以徽黄金。
常建《听琴秋夜赠寇尊师》：琴当秋夜听，况是洞中人。一指指应法，一声声爽神。寒虫临砌默，清吹袅灯频。何必钟期耳，高闲自可亲。
常建《张山人弹琴》：君去芳草绿，西峰弹玉琴。岂推丘中赏，兼得清烦襟。朝从山口还，出岭闻清音。了然云霞气，照见天地心。玄鹤下澄空，翩翩舞松林。改弦扣商声，又听飞龙吟。稍觉此身妄，渐知仙事深。其将炼金鼎，永矣投吾管。
刘允济《咏琴》：昔在龙门侧，谁想凤鸣时。雕琢今为器，宫商不自持。巴人缓疏节，楚客弄繁丝。欲作高张引，翻成下调悲。
李益《闻亡友王七嘉禾寺得素琴》：故人惜此去，留琴明月前。今来我访旧，泪洒白云天。讵欲匣孤响，送君归夜泉。抚琴犹可绝，况此故无弦。何必雍门奏，然后泪潺湲。
杨巨源《僧院听琴》：禅思何妨在玉琴，真僧不见听时心。离声怨调秋堂夕，云向苍梧湘水深。
刘长卿《听弹琴》：泠泠七丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。
吴筠《听尹炼师弹琴》：至乐本太一，幽琴和乾坤。郑声久乱雅，此道稀能尊。吾见尹仙翁，伯牙今复存。众人乘其流，夫子达其源。在山峻峰峙，在水洪涛奔。都忘迩城阙，但觉清心魂。代乏识微者，幽音谁与论。
杨衡《旅次江亭》：扣舷不有寐，皓露清衣襟。弥伤孤舟夜，远结万里心。幽兴惜瑶草，素怀寄鸣琴。三奏月实上，寂寥寒江深。
方干《听段处士弹琴》：几年调弄七条丝，元化分功十指知。泉迸幽音离石底，松含细韵在霜枝。窗中顾兔初圆夜，竹上寒蝉尽散时。唯有此时心更静，声声可作后人师。
李季兰《琴曲歌辞·三峡流泉歌》：妾家本住巫山云，巫山流水常自闻。玉琴弹出转寥夐，直似当时梦中听。三峡流泉几千里，一时流入深闺里。巨石奔崖指下生，飞波走浪弦中起。初疑喷涌含雷风，又似呜咽流不通。回湍曲濑势将尽，时复滴沥平沙中。忆昔阮公为此曲，能使仲容听不足。一弹既罢复一弹，愿似流泉镇相续。
韩愈《听颖师弹琴》：昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远任飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。
李贺《听颖师琴歌》：别浦云归桂花渚，蜀国弦中双凤语。芙蓉叶落秋鸾离，越王夜起游天姥。暗佩清臣敲水玉，渡海蛾眉牵白鹿。谁看挟剑赴长桥，谁看浸发题春竹。竺僧前立当吾门，梵宫真相眉棱尊。古琴大轸长八尺，峄阳老树非桐孙。凉馆闻弦惊病客，药囊暂别龙须席。请歌直请卿相歌，奉礼官卑复何益。
贾岛《听乐山人弹易水》：朱丝弦底燕泉急，燕将云孙白日弹。嬴氏归山陵已掘，声声犹带发冲冠。 古琴选购详细知识八点介绍
古琴是中国最为古老的民族乐器，历史悠久，本称为“琴”，本世纪初期为了和其他乐器的统称区别，改称为“古琴”。古琴作为一个古老的乐器，其音苍老、清亮、浑厚、圆润、古朴。人说琴的“四善”：(苍、松、脆、滑)和“九德”(奇、古、透、润、静、圆、匀、清、芳)则是古人对古琴音色的总结。早在孔子时代，琴就成为文人的必修乐器，而且成为四艺之首，古琴很早就成为中国文化和理想人格的象徵。现在古琴艺术再次复兴，学习和爱好古琴的人也越来越多了。全国各艺术专业院校也陆续开设了古琴专业，有力的推动了古琴文化的普及和发展。 因为古琴的制作和挑选有较强的专业性，因此很多初学古琴的爱好者感到挑琴时很茫然，不知道如何去正确挑选。很多人花了钱，得到的却是一张不能弹的琴，浪费了宝贵的时间和金钱。下面我系统的说一下古琴的挑选。
一、音色：要辨别音色首先要看张琴有没有抗指、打板、沙音
抗指 左手按弦时感到有点吃力就是抗指。
琴弦离面不可过高，琴弦过高叫做抗指，会影响弹琴方法甚而累坏手指。以七徽的位置说，琴弦离琴面应在0.5公分左右。
打板 右手弹空弦时，空弦拍打琴面就是打板。
左手按弦着与琴面，右手弹弦，同时按弦左手左右移动，如果发现弦拍打琴面就是打板。
沙音 左手按弦着与琴面，右手弹弦，同时按弦左手左右移动，如果发现有沙沙(杂音)声音就是沙音。(有时琴弦不直有也会有沙音则与琴本身质量无关，需要更换琴弦即可)
音色 右手弹空弦，听音量和音色是否统一。
左手按弦于每个徽上，右手弹弦，听各处音量和音色是否统一、相近。
把按音和空弦音反覆连续弹奏，听音色和音量是否统一。
左手按弦着与琴面，右手弹弦，在声音未停时，按弦左手左右移动，如余音延长则是优点。
左手轻点弦于相应徽位处，右手同时弹弦出声，听每一个泛音是否明亮清澈。
古琴音色听起来要有下沉感，声音松透不散而韵味悠长者为良。
乐器琴必备要素 古琴作为乐器，必须要能够弹奏。所以不抗指、不沙音、不打板是一个优秀古琴的必备条件。因为南北演奏风格和力度的区别，有些详细的数据也并不相同。然后是声音，作为练习，能发声基本就能满足练习，但作为与琴人相伴的良友，音色又是不可以忽视的，因为它直接关系到习琴者的兴趣的培养。合格的古琴，其散音、按音和泛音的音色和音量要统一。古琴声音要有下沉感，声音不散而韵味悠长者为良。购买古琴这几个必备条件不可忽视。
建议初学者在买琴前多听听看看一些做工音色较好的老琴或名家制做的古琴以增强对古琴工艺与音色的了解。
二、材质
古琴的底板材料是看不到，只能从古琴后面的龙池凤沼来仔细查看其面板的材质。但现在有很多人将纳音处用火熏黄熏黑，这就添加了识别的难度，用手擦拭有黑色木碳的印迹。
桐木
泡桐 材色浅，木质疏松，指甲轻轻一掐就能陷下去，其木材纹路清晰。
青桐 材色浅，木质细密坚实韧性较好。
现在梧桐(白花桐)已十分稀少，难以寻觅了，目前的桐木基本以泡桐为主(还有一些地方用的川桐)。泡桐因为木质问题，音色寿命较短，故常做为中低档古琴的琴材选用。
杉木
新衫木—老衫木(老房梁)
新衫木木材发白色，随着时间的推移木材颜色越来越黄，以发金黄色的木材最老，其有很浓重的清香味。
赫赫有名的唐代雷琴就选用的杉木。《琅嬽记》(14)载：“雷威斲琴，不必皆桐，遇大风雪，独往峨嵋酣饮，着蓑笠，入深松中，听其声连延悠扬者伐之，斲为琴，妙过于桐。”此处的“松”指“峨眉松”，也就是峨眉杉了。而现代斫琴师的上品大多为老杉木做为的琴材。
汉木 指出土的汉代棺椁木材，其逾千年木色黝黑、松透乃斫琴良材。
除了上述一些木材其他的木材只要适合也是斫琴良才，但是现在有部分厂家用一些小尺寸的木料拼接成古琴面板进行斫制，这些古琴从外观上是很难看出来的，但只要古琴的做工、音色好琴板是否拼接也是无关紧要的。 购买古琴时琴材作为因素之一需要酌情考虑。当然光有好的琴材是远远不够的，有好的料不一定是张好的琴。
古琴底板多用梓木、楸木、椿木、花梨等质地较硬的木材，亦有用与面板同样的木材这种琴称为“纯阳材”，具体要根据琴材的震动来合理搭配。
三、油漆工艺：化学漆—合成大漆(腰鼓漆)—传统大漆(国漆)
化学漆 光亮度大，漆脆，光滑，微微有籽粒。
合成大漆(腰鼓漆) 漆质光滑，丰润，流平性佳!仔细看有擦漆后留下的一丝丝痕迹。
传统大漆(国漆) 漆质坚韧光滑，有质感!仔细看有擦漆后留下的一丝丝痕迹。
化学漆很容易辨别，合成大漆与传统大漆一般人就很难辨别。我们经过无数次的反复试验发现将合成大漆涂抹在传统大漆的漆面上，合成大漆干不了(至少2、3个月内干不了);反之将传统大漆涂抹在合成大漆的漆面上会很快就干。也就是将合成大漆涂在琴上(最好是在琴底，一小块就行了)，如果没干，油漆就是大漆;干了，就是合成大漆或其他油漆。
灰胎：鹿角霜、八宝灰、瓦灰为主。
灰胎以鹿角霜和八宝灰为最好，其次为瓦灰。
明前的琴灰胎以鹿角霜或八宝灰为主，音的松透度和传导性非常好。明末清初，民间斫琴为了考虑成本，基本开始用大量瓦灰加一点鹿角霜做胎，虽然音色也容易松透，但漆灰容易脱落，寿命很短，为藏琴者不喜。现在低档琴市场大量充斥着瓦灰加鹿角霜或纯瓦灰或者根本没有灰胎的古琴，此种古琴价格低廉，但为琴人不喜。购买古琴时灰胎也是重要的考虑因素。
现在为了做旧美观，也是为了能让初学者看清，有时会把古琴的漆胎磨掉一些，露出点灰胎，鹿角霜颜色发金黄，八宝灰就不用细说了，如果灰胎全部是瓦灰就不会这样做了。
四、附件
岳山、承露、轸池条、、冠角(焦尾)、、龈托、龙龈这些都是斫琴时就粘上的，多数采用紫檀木、老红木、花梨木等材料，但也有很多人将普通材料上色或搽上鞋油来冒充老红木或紫檀。这就要多了解木材知识，或在焦尾下贴处用砂纸擦一下，看完后用油或传统大漆擦擦，不会影响外观的。
琴轸、雁足的材料有木化石、象牙、玉石、紫檀木、老红木、花梨木等。多数采用紫檀木、老红木、花梨木，但同样也有很多人通过上色或将木材浸泡在颜色水里来冒充，辨别方法同上即可。
..........
卷二 吴景略吴景略(1907一1987)：古琴演奏家。1907生于江苏常熟。
吴景略长期从事古代琴谱、琴曲的发掘、整理和研究工作，著有《七弦琴教材》。现在中央音乐学院执教，并任中国北京古琴研究会会长
我一拖就看到这里,看到这里就发毛....... 古琴音色
要辨别音色首先要看张琴有没有抗指、打板、沙音
检验音色：
右手弹空弦，听音量和音色是否统一。
左手按弦于每个徽上，右手弹弦，听各处音量和音色是否统一、相近。
把按音和空弦音反覆连续弹奏，听音色和音量是否统一。
左手按弦着与琴面，右手弹弦，在声音未停时，按弦左手左右移动，如余音延长则是优点。
左手轻点弦于相应徽位处，右手同时弹弦出声，听每一个泛音是否明亮清澈。
古琴音色听起来要有下沉感，声音松透不散而韵味悠长者为良。
建议初学者在买琴前多听听看看一些做工音色较好的老琴或名家制做的古琴以增强对古琴工艺与音色的了解。
琴门的先辈们，通过长期的分析研究，总结出九德之说。所谓琴之九德，是说一张理想的琴，应具备九条标准，即所谓：奇、古、透、静、润、圆、清、匀、芳。九德简说：
（1）奇
所谓奇，指其琴轻松脆滑兼备。其材轻松脆滑。音亦轻松脆滑。
（2）古
所谓古，指其琴音淳和淡雅中有金石韵。
（3）透
所谓透，指其琴发音清亮绵远而不咽塞。
（4）静
所谓静，指其琴音纯净，没有杂音。
（5）润
所谓润，指其琴发声不燥，韵长不绝，清远可爱。
（6）圆
所谓圆，指其琴声浑然不散。
（7）清
所谓清，指其琴声如金石，如风中铃铎。
（8）匀
所谓匀，指其琴七弦俱清圆，匀均平衡，无三实四虚之病。
（9）芳
所谓芳，指其琴弹愈久而声愈出。
我们现在对琴的理解是一张较好的古琴，应具备以下一些优点：
（1）高音区要清脆有金石声，中低音要浑厚丰满。
（2）发音要松透、明亮、圆润、有韵味。
（3）琴弦离琴面不可过高，琴面要平均，不可有杀（噪）音。
（4）徽位排列要正，否则会影响按音的准确和泛音的发音。
（5）年代久远有历史价值的古琴，琴身上往往有断纹，这种琴常常发音松透、圆润，优美动听。
古琴是我国历史悠久的民族乐器。古人誉为“圣人治世之音，君子养修之物。”虽然赞颂过激，但史绩记载古琴轶事，确有其感人之魅力。我国几千年来把古琴视为能登大雅之堂的一种乐器。研究古琴艺术和撰写古琴论著的人颇多如：刘向（西元前79年——前8年） 古琴是我国历史悠久的民族乐器。古人誉为“圣人治世之音，君子养修之物。”虽然赞颂过激，但史绩记载古琴轶事，确有其感人之魅力。
我国几千年来把古琴视为能登大雅之堂的一种乐器。研究古琴艺术和撰写古琴论著的人颇多，如：刘向（西元前79年——前8年）著《说苑·修文篇》、薛易简（西元725年左右——800年左右）著《琴诀》、冷谦（西元1268——1408左右）著《琴声十六法》、朱权（西元1378——1448年）著《太音大全集·抚琴论》以及徐祺（1580年左右——1650左右）著《奚山琴况》等等。
《奚山琴况》论述弹奏古琴的二十四况（即：和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、园、坚、宏、细、溜、健、楼宇烈教授轻、重、迟、速。），虽然对每况都作了详尽的阐述（如在“细”中，他总结了初学琴者弹起琴来就手指忙个不停，生怕前后音接不上，想延长节拍自己控制不了，就难做到细，存在的问题是分析的很实际），但是，如何解决这些问题仍未深入下去。
一、弹奏古琴的“超前感”修养
了解古琴和弹奏古琴的人有这样的同感，即弹奏一首琴曲不难，将琴曲的意境有感情地表达出来却非易事。往往弹奏者只知按指法拨弄琴弦，结果手与愿违，音非意合。
古琴弹奏左右手指法有一百多种，堪称指法丰富，表现力强，世界上独具特色的乐器。正因为它指法多而细，弹奏者容易顾此失彼。注意了指法，忘记了节拍，注意了指法与节拍，忘记了弦数与音位，还要掌握音准和轻、重、徐、疾。若想把琴曲的感情处理好确非易事。所以说：“古琴易学难记、易学难精”。那么，如何在感情与表现方法上进行结合，弹奏出美妙的琴曲，就存在一个“超前感”的问题。
（一）、准备时的超前感。前人传授学生琴艺，首先强调一个“品字”，就是衣冠要整齐，坐势要正确，必须静下来，等气沉丹田后方可操琴。其实这种要求并不苛刻，因为衣冠不整有碍外观和指法运动；坐势不妥有碍左、右手的配合；心不静意境就发挥不出来；气不顺则无法控制气势。除此外，为使起音不紊，使弹奏流畅，还必须在未开指弹奏前，头脑里先要起音，就好比唱歌起音定调一样。这样做的好处是：1、可使思想集中心静下来。2、帮助激发感情，3、心中有音有备无患。虽然道理很简单，对弹奏者也是一种必要的艺术修养。
坐势很重要
（二）、“意通三会”。意通三会是处理音与音之间协调关系的一种超前修养。乐曲每一小节（句），音与音之间都有强弱之分，和声的两音也有主次之别，这是普通常识，意通三会就是弹奏时必须掌握三个音，即：第一个音过去后要在头脑里回荡，在发第二个音时要考虑与前一个音的承前关系，用什么样的力度，同时还要考虑第三个音的超前准备（思想上和指法上的准备）。
（三）乐曲整体中的“超前感”。每首乐曲都有它的主题思想，全曲音乐中又有表现主题思想的主要部分，主题乐段必须要有其它乐段来托衬。如果弹秦琴曲处理句与句、段与段之间没有一种血肉相连的关系，那么就无法突出主题。因之，弹奏乐曲的整体观念是必不可无的。处理好承前继后的关系，也必须有一个“超前感”，方能弹奏出完整的好琴曲。
“超前感”讲起来容易，做起来很难，它是弹奏人体质、气质、技法等修养融汇为一体的结晶。好比书法家写字一样，无论写正楷、行书、草书、运笔快、慢都能掌握书写规律，所以一篇字写出来都能气运贯通、一气呵成。练习书法要多渎、多看、多写、学习得法自然久练成钢。弹奏古琴则应多听、多弹、多学、多想、培养情操，旷日持久必达妙境。
要坐得住，与古人交。
古琴的音色包括
培养“超前感”陈勤学苦练外，默唱旋律也是一种好方法。当老师教弹时，跟着老师弹秦的旋律默唱、默记，自己练习时，重复默记的旋律让自己的指法跟着旋律的节拍运动，开始指法跟不上或按不实都勿顾虑，可以由慢入调，熟练后自然音就铿锵坚实。但是，往往有的学琴人说自己嗓子不好或不会唱歇，不愿唱（包括默唱），其实它与演唱要求不一样不是要求唱的好听、动人，唱不好能够跟着旋律哼也可以。这是一种手随音走，锻练发挥内在感情的正确学习方法。天长日久自然养成心手相应，意与妙合，切不可只顾指法，头脑里没有音作规范，养成习惯，必入岐途。
二、弹奏古琴中的紧迫感
思想上有了超前感，一般技法可以做到手随音走，如遇有急促乐句或必须在十六音符上表现的指法，如：（豆）、（急撞）、（掐起）等，它是以气运指瞬间表现的动作，不仅要求出音干净利落，同时还必须与后续的音保持有机联系。
如何培养自己的紧迫感？
1、必须一丝不苟地掌握这类指法；
2、在弹奏时要思想上摆脱这类指法的动作构思，让指法融汇在思维中，随着思想上的意合（节拍）自然地做出来，这样才能弹出好的效果。如：广陵派琴曲“梅花三弄”第五段是在一个小音区内用三种不同技法描述梅花迎风摇曳，它与前后两个乐句主要不同处，就是十六分音符上的急豆，既要做得干净利落又要与下七徽六分名指九徽掐起联起来，如果不发挥指法的表现力，就达不到梅花抗风雪战严寒迎风摇曳的意境要求。这个乐句不是轻而易举能做好的，必须掌握正确的指法，把它融汇在意念中一气呵成。因此“紧迫感”是弹奏古琴演奏技法上不可缺少的一种修养。
三、弹奏古琴中的持续感
弹奏古琴是通过复杂的指法掌握散音、泛音、按音三种音色交替表达乐曲感情的乐器，主要演奏技法又在按音上。
从这三种音色以及音的波动特点来言，散音与泛音当弦震动出声后，因没有物体碰撞，余音随弦的震幅逐渐消逝，可以保持一定时值的余韵。而按音靠左手按弦，右手弹弦出音相互配合，当右指弦弹出音后，左手指必须按在弦上不离开才会保持余韵，如果左手指一离开弦，余韵就消失了。
古琴是装有七根弦的乐器，每根弦上有三组音，由于七根弦粗细不一样，所以各弦同音阶的音位就不固定在同一个徽位上，作曲者为了发挥古琴音色美、音域广的特点，在编曲与安排指法上都是采用同音阶音色的方法组曲，因此，弹奏起来手指就必须不断变换弦相音位，两音相隔距离远的还要跳动。
为什么古琴的指法多而细呢？最根本的是为了丰富琴曲感情，适应表达能力的需要；同时也不能排斥适应多音位弹奏方便的需要。如何有效地将不同弦、不同音位上的音密切的联起来，除紧迫感外还有一个音与音连贯协调的“持续感”问题，所以“持续感”也是弹奏古琴者必须重视的一种修养。
弹琴人最易犯的指法毛病就是重视“音”而忽视“韵”。就是手指在弦上移动时，前一个指法做对了又害怕下一个指法不好就忙于起指做下一个指法的准备，这样音是有了，余音（韵）就断了。另一种易犯的指法病，就是用指不当，不会掌握变换手指的方法和一指按多弦的技法。为使琴音演奏得园、润、洁、丽，必须培养弹奏技法上的“持续感”。
培养“持续感”应该注意：
1、心要静不可浮躁，不能只听音不求韵。
王鹏 古琴；2、起指要慢，就是当两个手指先后按弦时，要尽量做到后一个音未出现，按前一个音的手指不动，保持余音不断的情况下有机地与后一个音联起来。
3、不能用两指交替，必须起指变换音位的时候可采用前一个音氵（注下），后一个音卜上（绰上），其目的就是让前一个音弱下去，后一个音由弱到强自然联起来，这样音与音的衔接就不会硬梆梆的不协调，同时还可避免突然中断。
4、多弦连续取音是技巧问题，一般采用“一指按多弦”和“蛇行鹤步”技法处理。
一指按多弦，一般有两种，一种是临近两弦连续音，用一指按两弦上下滑动或连弹两音；另一种是三根弦以上，手指可以同时按多根弦，这样出音的效果自然连贯无间隙。
蛇行鹤步是仿效蛇游走和仙鹤走路跨步的一种指法。蛇行，一般用在大指同时按多弦连续取音上。鹤步，是隔两徽以上的取音方法，因为手指长度不够，必须象仙鹤走路一样跨过去。但是初学者员容易犯的毛病就是：
1、急急跨出后，控制不住落指力量，不仅有打琴面的木板声，同时也不可能掌握协调的音色。如何解决这个问题？首先思想上必须有超前感，使手指跨出前不紧张，同时要看准音位适当用力以手指压弦到琴面的方法按弦，不能用打琴面的方法按弦，这样方可取得好的效果。
2、跨出的手指按不准音位。要解决这个问题，首先要熟知音位和散、按音同度、八度的和声关系，例如：常用的正调（1＝F）七弦上的徽外、十二徽、十徽、九徽、七徽六、七徽、六徽二分、五徽八分、五徽……等。两弦和声（隔一根弦的小间和弦）、大间和弦（隔二根弦的和弦）。跨间和弦（隔三根弦以上的和弦）。熟知音位后有一种简易的按准音位方法，特别对初学者有帮助，古琴的音色有那几种不妨试一试。就是当您需要按某音位时，眼睛看音位不要看手指，就可以使手指基本准确得按准（音准问题还需要靠听觉作微调）。这个道理很简单，因为人体各种功能都是由大脑指挥的，眼睛观察的讯息传给大脑，大脑再指挥手的动作，这种统一性是人的本能，只要眼睛不看错音位，手不会按不到音位处的。
3、琴谱上常见有“二上”、“二下”等不记音位的指法动作，初学者往往随便上二次或下二次，出现“黄”音（不准的音），天长日久会造成听觉上的差异，应值得注意。 操琴前准备
一、所谓操琴前的准备
琴乐与一般音乐的不同之处，在于一般的音乐多用以娱人，而琴乐却是一般用以自娱。
所谓“兴于诗。立于礼。成于乐。”琴家操琴，最重要的是用以完善个人的修养。操琴以修养身心，是一个具高雅格调的人的精神生活的重要的组成部分。
操琴，重视的是琴与自心的交流。听琴，重视的是心与心的沟通。所以，对于一个琴人，操琴自然应到极度的重视。所以，操琴之前，琴家往往在物质与心理上，都要作一定的准备，以利于心灵与琴道的融合。
我们现在来简单地谈一谈操琴前的准备。
二、物质准备
（一）琴
操琴的第一项物质准备当然是琴，无琴何言操琴。
关于选择琴，应注意外形、用料、音质等几个方面。
琴的艺术，绝不仅仅是听觉的艺术。一张好琴，尚未操弹就已浑身身是韵。观赏琴本身已是很好的享受。所以，琴的外形和用料都不可不重视。
关于琴形和用料，以前己有简要的介绍了。琴之形制，实是多姿多彩。不同的外形和不同用料的琴，也各有不同的特色。对其的选择，当然首先要依个人的审美观点，同时也要注重实用性。另外，对琴形的选择，也和个人修养、性格、爱好有关。
而一张好琴，最重要的，当然还是其音质。琴有九德，若琴能九德兼备，甚至九德兼优，那自然是不可多得的宝物。而实际上，九德兼备之好琴是十分难得的。一般选择琴时，只要依“奇”、“古”、“透”、“静”、“润”、“圆”、“清”、“匀”、“芳”的原则尽量选择就是了。
（二）琴桌（琴床）
古时琴家操琴，往往是置琴于膝上。这样则难免有琴的放置不稳固的问题。为了解决这个问题，宋朝以后，琴桌便已普遍使用了。
专用琴桌与普通桌子的规格不同，比普通桌子短小，也相对较低，更便于琴家的弹奏。一般的琴桌长约在100—110公分左右，宽约40公分左右，高约70—72公分左右。另外，也有长过琴体，琴头处开槽（放置琴轸用）的大号琴桌。
操琴，一般应使用专用琴桌。当然，有些琴家喜欢置琴于膝上弹奏，那就另当别论了。
如果没有专用琴桌，也可以用较低的普通桌子。若无较低的普通桌子，常用的写字台等也可以使用，但要将座位垫高，以免弹奏不便。
一般桌子太高，会对左手按弦和右手弹奏都造成不便，又会造成琴者端肩使浑身紧张等，这些都会防碍琴心的交流，防碍情感的抒发。
（三）琴垫（琴荐）
琴置于琴桌之上，是两个雁足与琴的头颈部与桌面和桌沿发生接触。因为一般琴颈处皆为对应的弧形，而两侧弧形一般很难绝对相等，这样就会使置琴弹奏时难免有轻微晃动的现象。另外，在弹奏时，琴也会有滑动不稳的现象，影响弹奏。所以，琴者一般也要准备琴垫。
琴垫一般为两个小型长方软垫，一个垫在琴头与桌面（边沿处）的接触处，另一个垫在两个雁足的下面。
琴垫有很多种，有丝棉的，有沙袋的等等。琴者可以根据个人的喜好进行选择。
（四）其他
琴是通心之物，所以历代琴家都对琴珍惜如命。对琴的珍惜，也影响到琴家操琴时心意的发挥。
所以，琴家们都会花一定的精力在琴的美观和保护上。所以就有了琴穗、琴套（琴衣）、琴箱（琴匣）等物品。这些物品除具有对琴的保护作用以外，本身也是非常精致的饰品。
三、心理准备
（一）五不弹
所谓操琴前的准备，就是要利于琴与心融合。所以，在心理上的准备更加重要。自古以来，琴家们往往遵循着五不弹的原则。所谓五不弹：
第一，疾风甚雨不弹。疾风声枯，甚雨音拙，所以不弹。更因为疾风甚雨之中，人往往不能心平气和，有伤于琴心的抒发。所以在这种情况下，琴家往往不弹琴。
第二，于尘市不弹。这是因为尘市喧闹，噪杂不静，俗气又重，这与琴文化的情趣相违。所以在这种情况下，琴家往往不弹琴。
第三，对俗子不弹。市井粗俗之人，不解雅趣，不识风情，难体琴道之妙，自然不为知音。所以琴家往往对俗子不弹琴。
第四，不坐不弹。这是因操琴是心意的抒发，自然要求平稳，要求气定神闲，不可有浮燥之气。所以琴家往往不坐不弹琴。
第五，不衣冠不弹。操琴是心灵艺术。既为心灵之体现，自然要郑重自然、清净洒脱。为了利于达到这样的心理状态，琴家操琴时，往往要洁净身心，穿着宽松舒适的衣服。
（二）清净洒脱
古人说：“先除其浮暴粗厉之气，得其和平淡静之性，渐化其恶陋，开其愚蒙，发其智睿，始能领会其声所发为喜乐悲愤等情，而得其趣味耳。”
琴是养性怡情的文化。清净洒脱，是操琴起码的心理要求。浮暴粗厉之气不除，则不得平和淡静之性。能得清淡平和之性，方能悟得琴中之趣。
琴家操琴之时，往往要洁身、焚香、宽衣，这正是为了使自己身心宽松，自然洒脱，以求清和自在的心境。有此心境，方能与琴道相和。
（三）其他
以心解琴趣，以生命而修心。“琴心”二字，是非常重要的。
要懂得琴，要弹好琴，需要一些很重要的素质，即：对生活的深刻感受；对人生的丰富体验；自在洒脱的个人风度；对中国文化的理解等等。
文、史、哲的学问，是习琴者的基本功夫。所以，想在琴学上有深厚的造诣，则一定要学好这些基本功。
所以，越是对人生体验丰富的人，越是自在洒脱之人，越是具有较高的文化水平和思想境界的人，习琴时进步往往也就越快，对琴道的理解往往也应越深。
同样，学习琴道，对一个人丰富人生的体验，培养洒脱的气质，提高与完善文化修养和思想境界，都有极强的促进作用。 从《渔樵问答》联想到古琴艺术独特的艺术特征
最近读了好友西子一篇谈论弹奏《我与渔樵问答》的感悟短文。文章说自己先前过于注重音乐节奏，限制了发挥和理解。偶然跳出来，竟看到 “寂静的山林，淙淙的流水”， 渔歌互答，斧锔筏樵的美好乡村场景。读了后，很有感触，从《渔樵》这首琴曲联想到许多关于古琴艺术特征的话题来。
关于西子弹《渔樵》，我始终认为，得其精神也！自知才疏艺浅，不敢妄评。
关于节奏与古琴意韵，以为琴曲也音乐，自然应该重视节奏，但不应为节奏所困，尤其古琴更是如此。当然，言节奏与古琴之自由表达，和言琴之道与技的关系一样，前提是在掌握乐理，理解乐曲，熟练演奏的基础上论及；非不知音乐调性，糊乱为之而言。为何说古琴之自由发挥重要？人言“谱非曲也，勉强记录而已。”减字谱优势除了直观地告诉操琴手法外，还在于可记曲之实处，更记曲之虚处。西乐，包括简谱则不能也，反映不了古琴节奏之自由。人人不同，风格不同，韵味不同，自然地，节奏也不同；即便同一人，时时不同，心境不同，节奏也不同也。这些是谱，尤其是西乐谱表不能之事也。如古琴之撞，可疾可缓，可大可小，可多可少，可上可下，可跳可飞，在琴人自度也。更有甚者，人性人品之高下不同，理意也深浅不一。于是，有人说，“琴本智者所适，何必泥形而失神也。前人以气息定节奏，可谓恰当。有匀而缓者，有匀而速者。有渐渐变缓者，有渐渐变加速者。更有呼极缓而突急，呼极速而突噫者。可谓极尽其妙。”就古琴而言，强调固定节奏是为了确定乐曲的整体旋律，也为均匀气息。我想起，一位师者曾告知，为了表达琴曲意境，要让曲随气息而走，与气息协调。气息未了曲韵莫止，有时即使节奏到了也不要理会它。
读西子文章，有感而发一通闲言，窃笑了。
枫子 戊子端午前的一个傍晚
附：西子《我与渔樵问答》
弹《渔樵问答》很久了，久得已经记不清到底弹了两年还是三年。可每次弹，老师总不太满意，说，你还没弹出味儿来。
我也找不出这味在何处，看了很多关于此曲的资料，甚至也仔细看过词，还是不得其神。
一天，我在我的教室等一琴友来弹琴，闲着无事，便随意弹起琴来，弹了《渔樵问答》。又想起曾经和一位琴友探讨过学音乐的人和其他人弹琴的不同。我因为学音乐，所以对乐曲中的音准和节奏有一种近乎执着的认真，而古琴的乐曲时常又是以乐句划分节奏的，很多时候都会很随意，所以自己弹琴总会有拘束的感觉。那位琴友建议我，忘掉所学的东西，全当自己不会弹琴，自由自在的弹。
当时就想起了这么一件事情，于是就试着把所学的那些理论全部忘记，随心所想，想怎么弹就怎么弹，全凭感觉。
忽然，神奇的事情发生了。我眼前仿佛出现了渔夫和樵夫的身影。寂静的山林，淙淙的流水，奇石，怪松。有渔人卷着衣袖裤腿，提搂着鱼篓，洒脱行于水边；樵夫把斧锔弃于乱松间，自己在一旁的石头上小憩。我好象就置身其中，并且能够感觉到那种深居山林，远离尘世的意味！
可是，遗憾的事情也随之发生了，由于之前所悟而过于激动，弹到问答部分没感觉了。
弹琴是一件很有趣的事情，但其中的乐趣，也许只有弹琴之人自己知道。所以，很多时候弹琴也是一件很寂寞的事。
所以，才会有伯伢摔琴，才会有诸葛亮哭周瑜（如果抛开政治的原因，他的哭，会更加真挚和感人）。
所以，我觉得很庆幸，能有这么多的琴友与我分享弹琴的快乐，能有这么些知音，如果伯伢在世，他也许会嫉妒我了吧！
页:
[1]