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原文出处：http://www.douglasniedt.citymax.com/Scales.html
转译说明：比照原文译了其中的大部分，后面还有几段；鉴于本人吉他与英文水平双双受限，文中不当之处请发现问题的朋友及时指出，以免误导。
为什么要做音阶练习？
塞戈维亚在他的全音阶大小调音阶练习（Columbia Music Company出版，吉他出版史上销量最好的出版物）的前言中给出了令人信服的回答：
如果要掌握稳定的吉他技巧，就不能忽视富有耐心地音阶练习。每天两个小时的音阶练习，能够纠正错误的手形，渐渐提高手指的力量，并为以后快速演奏打好基础…..一小时的专注的音阶练习会强于更多时间的无谓的练习。音阶练习能够比其它的任何练习在更短的时间里解决更多的技巧问题。
这是上个世纪一位最伟大的吉他演奏家的话，他的吉他技巧也是同时期最令人信服的。谁如果对塞戈维亚年轻时期的演奏技巧感到有疑问，可以听一下塞戈维亚的CD Andres Segovia, The EMI Recordings 1927-39，感受一下那一时代最震撼人心的古典吉他技巧和音乐表现。
著名的小提琴家亚莎·海菲兹（Jascha Heifetz）就通过音阶演奏技巧来考察他要收的学生。海菲兹相信音阶是小提琴技巧中最重要的部分——“音阶是一切技术的基础。”当然，有些朋友可以认为音阶练习对于小提琴的演奏来说比吉他显得更重要，但是我还是希望你能够充分认识音阶练习的重要性，看看那些伟大的音乐家们关于技巧的培养的建议，你应该不会再对音阶练习有任何的疑虑。
如何练习音阶与想通过音阶练习达到什么样的目标有关。这篇文章侧重点不是通过音阶练习进行即兴演奏、熟悉指板或其它乐理知识，而是通过音阶练习发展一些非常基础的技巧。对于那些左手或右手有些问题的朋友来说，音阶练习可以使肌肉、关节、肌腱渐渐达到良好的弹奏状态，避免受伤。
对于学习时间不太久的吉他学习者来说，建议用比较慢的速度度进行练习以获得正确的手形姿势和手指移动、良好的音色，特别是左右手的协调性。左右手之间的协调常常是一个被忽略的问题。如果左右手之间缺乏协调性会导致一系列的问题，比如断音、不必要的滑音、指甲的杂音、乐句的不连贯、不均匀等。
我建议按塞戈维亚的一些提示进行音阶练习，使用im,mi,ma,am,ia,ai，或者imam。虽然塞戈维亚只建议使用靠弦方式弹奏，我也使用不靠弦方法进行练习。关于指法的安排，塞戈维亚标注的指法是不错的，另外卡雷瓦洛有一套不同的指法安排。塞戈维亚的指法安排倾向于将各种指形组合混合在一起，而卡雷瓦洛则认为从一种指形到另一种指形的转换对于左手来说是一种很受伤害的事情，他认为最好是将这些转换尽可能自然地分散到整个音阶练习中。
我想卡雷瓦洛做到了这一点。如果你试一下跨越三个八度的G大调音阶，你就会注意到卡雷瓦洛的指法安排对于左手来说感觉容易得多。然而，塞戈维亚的指法安排可能对于移指转换技巧的练习可能更有利。
我做音阶练习喜欢直接地上下行弹奏，也使用三连音（EX#3）以及一个八分音符，两个16分音附的组合类型（EX#4）。
更多的人会不自觉地按两个音一组或四个音一组来弹。使用三连音（EX#3）打破2个或4个一组的组合对于更平滑地演奏音阶很有帮助。EX#4的音形组合对于手的放松、左右手协调性以及锻炼手指交换的准确性很有效。
如果想要练习右手手指交替弹奏速度的话，可以使用四个音符一组的组合方法（EX#5）。
再次强调一下，使用这个组合进行练习的目的是为了培养一些基本的技巧。以下是通过悉心地练习可以解决的常见的问题以及能够养成的技巧：
（1）按弦的手指离弦后抬起过高；
（2）不按弦的手指姿势不正确（自然弯曲指向琴弦）；
（3）按弦的手指不能比较好地分开，自然地对应四个品位的跨度；
（4）手指按弦时距离品位偏远；
（5）按弦的手指抬起时方向不对。
（6）按弦的手指移动时出现杂音；如果有人不看你弹奏只听你弹的话，他们无法知道你什么时候转换的。
（7）按弦的手指抬起时使用了错误的关节。应当是靠后的关节，而不是指端或者中间的关节。
（8）学习使用靠近指甲的指端部分按弦，或者稍微偏离指端的部分，或者使用远离指端的部分进行消音。我们不只是把手指放到弦上——我们选择使用我们需要的精确的部位去按弦。
（9）学习在高把位（12把位以上）弹奏的正确技巧。
（10）掌握正确的左手拇指的技巧与位置。
（11）学习使用合适的力度来弹奏需要的音符。
（12）学习弹奏时尽可能地响亮，尽可能地轻柔，控制渐强渐弱的变化，音色的变换。
（13）基本的右手控制与弹奏的技巧———用正确的关节进行移动，尽可能小的手指移动，准确的手指交替，很好地使用指甲。
（14）学习弹奏出各种各样的音色。
（15）拨弦的手指变换时音色与音量的一致性。
（16）培养各手指独立于其它手指的能力。
（17）颤音技巧。
（18）学习很好的连奏（每一个音符非常好的连接在一起，没有间隔的感觉）。
（19）学习完美地弹奏一些东西。
当然还有许多，但上面列出的这些是一些最基本的。第19条有些蹊跷而且是非常重要的。我觉得很多人没有意识到完美无瑕地弹奏一段乐曲会有多么艰难。对我来说，没有瑕疵的音阶弹奏应当是双手都没有一点杂音，每一个音符的音色及音量都是一致的，所有的音符非常完美地连接在一起，节奏完全正确，说实在的，感觉真的很难做到！
但是一直追求达到一种完美的境界对于音阶练习来说是非常重要的——如果在每次音阶练习时头脑中总是保持追求期望达到这种目标，那么你的练习就会是一种达到完美的努力，否则，你的练习可能就只是一种不知所之的纯粹的劳累。 |
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发表于 2006-1-26 12:18:22
