吉他中国专访 | 世界知名Funky吉他大师、伯克利音乐学院教...

新闻主编

吉他中国专访 | 世界知名Funky吉他大师、伯克利音乐学院教授 Tomo Fujita


采访/翻译：吉他中国特约记者 雷宇

非常激动能够录制这次视频访谈，我希望能够去中国与大家见面。

您在音乐中有多重身份——世界知名的Funky吉他大师、伯克利音乐学院的教授和社交媒体达人。请问您是如何管理时间的呢？

我有一个笔记本。基本上，每天我都会用笔在笔记本上写下我需要做的事情。我有一个专门记录社交媒体的笔记本和一个记录日常生活的笔记本。每天早上我大约7点或8点起床，然后我会查看这些笔记本。我有纸质的日历。我不使用电脑，我用笔。总之，我会做出计划，不断加入新的想法，比如记录我在做的事情、我的灵感和目标。

我一直在努力不去浪费时间。每件事我只会用很少的时间，但是非常专注。努力工作是容易的事情，因为你只是不停工作。但那是不足够的。简单来说，你需要聪用聪明的方式前进。

有时候，你可以计划仅在早上看半小时社交媒体，那就是全部了。也许在晚上，我会再看半小时或者一小时，但不会更多。其他的时候，我不看手机。因为我不看手机，所以我经常忘记手机。社交媒体是很危险的，因为你很容易沉迷。

那是很多人不知道的事情。我利用社交媒体工作，但我不看社交媒体。当我用社交媒体工作的时候，我需要效率。昨天，我制作了四个视频；今天，我计划制作两个。但是，我不能一直花时间在视频上。我只会使用很短的时间，比如一小时，接着我会练琴或者写歌。



关于您的多重身份，您对自己在音乐中的定位是怎么样的呢？

首先，我只是一个普通人，就像其他任何人一样。我并不完美，我只是一个普通人。但是，我从13岁起就热爱吉他，我一直把自己的身份视作吉他手。

我通过社交媒体去销售音乐、课程以及我的教学网站Guitar Wisdom。那部分的收入帮助我作为一个艺术家去从早到晚演奏音乐。

您是如何开始演奏吉他的呢？

我13岁左右开始弹的吉他，12岁或13岁。我有一个兄弟买了一把Les Paul吉他和杂志，从0开始学习。同时，似乎我的邻居们，有人弹SG吉他或者其他的吉他，每个人教我一个或几个和弦，偶尔有一些乐句。就像每个人给我上一节几小时的私教课，这样我学会了一些基础的内容。

当我13岁的时候，我终于买了一把Fender Mustang。

最有趣的事是所有的事情都是同时发生的。最初我从不同的人那里学习，但是同时，我也在学空手道。一个比我较年长的空手道朋友会弹古典吉他，他教会了我爬格子。那个朋友只教了我爬格子，于是我每天就练习，对我的技术有很大的帮助。

这时候我就开始意识到了：技巧，知识和灵感。

您是如何成为一名Funk吉他手的呢？

有时候我不知道我为什么以及如何成为一名Funk吉他手，但是我可以想到一些原因。

第一，Char和Earth, Wind& Fire。

另外，我带了一把ST琴去伯克利，尽管当时我还有一把335. 当时，我更倾向演奏节奏吉他。我周围太多人的主奏吉他弹的很好，因此我不想像他们一样苦攻solo，于是我转向了节奏吉他演奏。从那时起，七和弦转位指型、Swing节奏这些练习成为了我的每日训练。



您同时也是一名优秀的爵士吉他手。您认为学习爵士乐可以帮助您演奏其他的音乐风格吗？

因为爵士乐有相对复杂的和声进行以及很棒的歌曲结构。你可以学习和声并且律动也能更好。对我而言，爵士乐和Funk音乐是相互关联的。当我演奏Funk的时候，节奏部分是Funk但是词汇更多是爵士。

您的曲目《Just Funky》是Funk吉他手的必学曲目之一。您能讲述一下这首曲子背后的故事吗？

当我在伯克利学习第二年的时候，我意识到我需要做原创音乐。我写了一首Funk歌曲，使用了E和弦以及Funky的感觉。接着我写了旋律，但有点爵士和Fusion的味道。那就是《Just Funky》的雏形—— 写一首带点Funky感觉的歌。但是那个感觉仍然不像我的歌因为旋律过于爵士并且是用萨克斯风演奏的。

接着，当我即将从伯克利毕业的时候，有一个机会——波士顿吉他大赛。那是1990年，我毕业的前一年。比赛的内容是没有伴奏，仅仅一个人弹20秒左右。这意味着我需要在20秒内把我掌握的所有风格都展示出来。因此，我弹了Funk，行走贝斯，吉他敲击等。最后，还需要有动机去结束solo。

那是《Just Funky》的前奏和其他一切的来源。因为我要弹Funky，但也要有solo的感觉。

您是如何保持创造力的呢？

好的音乐都有相似的地方，就像我喜欢爵士，喜欢布鲁斯，喜欢Funky。但这些音乐都已经很完美了，其他人已经取得了很大的成功。因此，我需要创造自己的声音。

您平时是如何练习吉他的呢？

我练习非常刻苦。并且，我练习的内容很固定，练习的时候从不随心所欲。大多我的社交媒体视频都是一遍过，不后期处理。如果我出现了错误，我也会保留，因为当我反复观看的时候，那些错误会提醒我要练习得更多。

您有日常的练习计划吗？

我有一些。最简单的是爬格子，又慢又弱地去练。如果接下来还有足够的时间，我会弹一些七和弦转位指型、Swing律动等。我有很多不同的练习，但我会使用节拍器去练习。这两条都是非常好的。

那之后，我会练习歌曲，就像现场演奏一样去练习。我会思考和声旋律、与和声搭配的solo以及solo想法，然后练习一阵子。接着我会去找有没有不舒服的地方以及我想不想练习其他的东西。



有的时候我也会截取一个部分去练习solo。

接下来，一旦我觉得没有挑战了，比如F调的《Blues For Alice》，我就会转调去Bb或Ab。这样，我就不会通过手癖去演奏了。

我练习的常态就是我经常转换不同的调，因此我不会依赖记忆。

您的教学理念是什么呢？

最重要的是，我不会把自己的想法强加给学生。每个人都有不同的个性和长处，以及学习进度。当我看人的时候，首先我会去观测对方的性格。接着，我会去思考哪一种方法最合适：从头开始，从有趣的地方开始再回到基础，还是提很多问题。

有时候，也许对方理解会比较困难，这时候我不会过多解释令对方纠结。这时候，我会通过歌曲来让他/她理解。

有的学生会在初期就表现出更有潜力的品质吗？

没有，只有到了终点才能知道结局。

所有人都需要理解基础的部分，比如节拍器的使用、乐理、理论与视唱练耳的结合，数拍，扫弦，七和弦转位指型 ，三和弦。John Mayor在学习时，我们使用了Guitar Method这本书。我教他弹了Charlie Christian。虽然这不是他的风格，但对他拨弦帮助很大。我教了他各种七和弦的指型，三和弦的指型。基本上，通过我的教学，他未来可以自由去演奏吉他。

您能跟我们介绍一下您使用的设备吗？

Tomo老师展示了他房间内的音箱和吉他，请观看视频～

您是最早在美国取得成功的亚洲吉他手之一。对于有意在西方发展的亚裔吉他手和音乐人，您有什么建议吗？

不要恐惧。

当我最初来到美国时，我非常兴奋。我从没有认为我和其他人不同。我知道我是日本人，英语并不完美，但我的热情和其他人一样。

另外，给自己更多耐心，不要着急，不要攀比，也不要急于回报。这些很重要，因为我就是这样的。

我不关心其他人对我的想法。但关键的一点是，你需要把业务能力修炼精湛。

您有给年轻音乐人和吉他手的建议吗？

年轻的音乐人代表着你需要理解老的音乐。你需要认真聆听50和60年代的布鲁斯、摇滚、爵士、灵魂并且学习。现在流行的neo-soul或者J-pop，有时候大家用一些爵士的音色。但是最重要的就是学习爵士乐。

就像如果你想弹J-pop或者City Pop，他们本质上还是爵士。如果你听山下达郎，他也挺爵士的。

我能学其他风格很快的原因是因为我学过爵士乐。我有爵士乐的理论及思考基础，因此学习其他风格更容易。



给年轻乐手最好的建议就是听老的音乐。同时，多去观摩现场演出因为现场感是无可替代的。

最后，很多人通过自媒体学习，我保证我的Guitar Wisdom网站是最好的学习场所因为它是我在伯克利30年教学经验的结晶。它的内容很棒并且每个月只收取15美金。价格合理，是最好的学习途径。