忠实原作还是歪曲原作？

tenderness

忠实原作还是歪曲原作？
孙皓   








    演奏艺术从来就不是一成不变的，而是随着人们审美趣味的变更、乐器性能的改进和演奏家训练方法的进步而不断变化。贝多芬时代的大演奏家们如果活到今天，一定会被今天的演奏家们惊呆。假如请他们上台演奏的话，今天的乐迷也一定会张口结舌：这些古人的演奏风格在今人眼里会显得何其古怪！
上世纪的演奏家是如何演奏的？由于没有唱片，我们已不得而知了，只能凭同时代乐评家们的文字记录做模糊的揣测。不幸的是，这些文字相当含糊，无法清晰表达演奏艺术的风格。所以我们只知道李斯特的钢琴技艺极其璀璨、肖邦的抒情极其迷人、帕格尼尼的小提琴炫技无比神奇……到底怎样迷人、怎样璀璨、怎样神奇？隐藏在这些形容词背后的真相如何？除非有人发明“时光穿梭机”，否则是永远没人知道了！
所幸，本世纪初留声机问世了，一些出生在上世纪、艺术观念属于上世纪的演奏家在唱片上留下了演奏的实况。通过聆听他们的唱片，我们能十分真切地了解到上世纪演奏家的风格倾向，从而体会到他们和现代演奏家的差别。
长期聆听这些老一代演奏家的经验告诉我，上世纪演奏家和现代演奏家的最主要区别有三点：速度的区别、技术的区别、个性的区别。技术的区别很容易理解。上世纪的演奏家大多不注重技术的完美，更重视表达作品的内涵，与观众感情交流。那时，一个演奏中一个错音都没有的演奏家足以轰动一时！而今天，这已是演奏能手们的基本素质了。个性的区别也不难理解。上世纪的大演奏家都是具有非凡个性的人，今天的演奏家嘛，大家都知道，个性成分越来越少了，对经典作品的演绎方式越来越彼此相似。
本文重点说说第一个区别：速度区别。你有没有想过这个问题：今天的演奏家演奏得比他们的前辈快还是慢？让我们通过一首经典曲目——德沃夏克大提琴协奏曲的各个时期的演奏录音，用事实来说明这个问题。下表列出了从本世纪初到90年代的18位大提琴家的演奏时间，次序从最快排到最慢。有几位大提琴家录制过几次德沃夏克协奏曲，表中的时间是几次录音的平均时间。
  
演奏家                            时间                           录音年代
费尔曼                       34分10秒                   1928/1940
卡萨尔斯                   35分31秒                   1937
内尔索娃                   36分49秒                   1975
希夫                           37分20秒                   1992
斯塔克                       38分16秒                   1962/1991
富尼埃                       38分26秒                   1962
罗斯                           38分48秒                   1963
赫默森                       38分51秒                   1983
格特曼                       39分01秒                   1991
让德隆                       39分12秒                   1967
托特里埃                   39分19秒                   1979
罗斯特洛波维奇          41分08秒                   1968/78/85
马友友                       41分18秒                   1986/95
皮亚蒂戈尔斯基          41分55秒                   1960
哈雷尔                       41分59秒                   1975
杜普蕾                       42分                            1971
克利盖尔                   42分19秒                   1991
麦斯基                       43分28秒                   1989
  
仔细看这份表格，你会注意到，除了两个明显的例外（老一代的皮亚蒂戈尔斯基和新一代的希夫），老一辈大提琴家普遍拉得比新一代快。从费尔曼到罗斯（马友友的老师）属于老一代，都在39分钟内拉完作品；从赫默森到麦斯基属于新一代，演奏得较慢，大多在40分钟开外，最极端的正好是最新的两个版本：克利盖尔（42分钟）和麦斯基（43分钟）。
这种趋势当然不光表现在大提琴家身上，也表现在钢琴演奏、指挥上。让我们看看另一部经典作品：勃拉姆斯第二钢琴协奏曲。勃拉姆斯很少在作品乐谱上标注节拍器速度要求，但这部作品是例外，他在谱上做了详细的速度要求。根据他的标注，这首作品的4个乐章理论上应分别为16分30秒、7分30秒、7分30秒、8分30秒左右。然而，有多少钢琴家是按照这个速度演奏的呢？
先看看当代大师布伦德尔的唱片，阿巴多指挥柏林爱乐乐团，德国唱片公司出版。4个乐章分别长为17分52秒、9分20秒、12分15秒、9分21秒。这能叫“忠实作曲家原意”吗？再听听阿什肯纳齐的版本，海丁克指挥维也纳爱乐乐团：18分40秒、9分26秒、13分07秒、9分29秒。比布伦德尔更夸张，离勃拉姆斯的原意更远！最后，让我们瞧瞧新生代钢琴家齐默曼在伯恩斯坦指挥下录制的名盘：18分21秒、9分20秒、14分31秒、9分6秒。第三乐章（慢乐章）之长创了记录。把勃拉姆斯要求的速度拖慢了一倍！
很明显，别的乐章还罢了，抒情的第3乐章是3位当代大师最背叛作曲家的地方。3人都以拖沓得令勃拉姆斯难以忍受的速度演奏，比勃拉姆斯的原谱要求分别慢了63%、75%和94%。勃拉姆斯如果再世，听到这3位当代大师的演奏，会高兴吗？
要听到比较符合勃拉姆斯原意的演奏吗？请听霍罗维兹1940年的录音，托斯卡尼尼指挥，RCA Victor出版。4个乐章长度为：16分15秒、8分06秒、11分05秒、8分25秒。鲁宾斯坦1929年的版本尽管比勃拉姆斯的谱子快一些，却也比所有现代钢琴家更忠实于原著：14分35秒、8分10秒、9分09秒、7分54秒。现代的乐迷耳朵已听惯了现代钢琴家们“歪曲”的、过分抒情的、慢吞吞的演奏，一下子听到鲁宾斯坦或者霍罗维兹的唱片，会有不习惯的感觉，觉得两位老一代大师太快、太仓促。然而请注意，这正是作曲家希望的速度！
喜欢交响曲的乐迷们，很多人都有过这样的疑惑：托斯卡尼尼指挥得那么快、那么仓促，为什么过去的乐迷把他捧得如此之高？假如你听过另一位老一辈指挥大师威因加特纳（Felix Weingartner）录制的勃拉姆斯交响曲唱片，你也会惊异于他的速度比大多数现代指挥家都快。然而，告诉你，威因加特纳当着勃拉姆斯的面指挥过这些作品，而且得到了作曲家的称赞！所以，他的速度是忠实于勃拉姆斯原意的！
新近得到的一张CD又一次证实了我的观点。这是李斯特的学生拉蒙德弹奏贝多芬“皇帝钢琴协奏曲”的历史录音。他的速度也比现代钢琴家们快得多，没有现代钢琴家常用的拖时间的手法（如没有理由的渐慢、过分的自由速度、夸张的抒情），显得异常凝练简洁。别忘了，李斯特对贝多芬的理解可是无人能比的！根据这张唱片，我完全可以推断出：李斯特本人演奏贝多芬作品的速度，比现在的钢琴家们快，绝没有现在钢琴家们过分的浪漫手法。
那么多证据都指向同样的结论，我想应该是毫无疑问了。这就是：上世纪的作曲家们（如贝多芬、李斯特、勃拉姆斯）所要求的演奏速度，也就是上世纪的演奏家采取的速度，明显快于现在的演奏家。从这个意义上说，现在的绝大多数演奏家采取的速度，都是对作曲家本意的歪曲，而不是许多人声称的“忠实原作”。
为什么会这样呢？可能有多种原因，其中最关键的一点是：现在的演奏家太想演奏得“抒情”、“细腻”了，所以频繁地在演奏中（特别是慢的抒情乐段）采用渐慢、自由速度，以此来营造抒情浪漫的氛围。而这种“抒情浪漫”一旦过了头，就会把速度拖慢。这不是说老一辈演奏家不用自由速度、不会抒情。恰恰相反，深受19世纪浪漫风格熏陶的老一辈演奏家也大量使用自由速度，但用的方式很节制、很忠实作曲家原意、很讲究音乐修养。与老一代相比，现在的很多演奏家“为自由速度而自由速度”，“为浪漫而浪漫”，很多时候，表面夸张的自由速度遮盖不住内涵的苍白和修养的匮乏。
当然，归根结底，演奏家风格的变化只不过是顺应了听众的口味而已。听众的审美观变了，这才是问题的最终答案。现在的听众越来越喜欢“浪漫”、“细腻”，这本没错，错就错在听众喜欢的这种“浪漫细腻”绝不是古典式的，不符合19世纪作曲家的口味，而是彻头彻尾现代式的，摩登的。其典型的表现方式，就是一到抒情乐段，便放慢速度，陷入自我陶醉和自我膨胀。在很多人看来，速度慢等于“细腻深沉”，速度快就等同于“肤浅”！同样是表达“浪漫”，前辈大师采取的手法、给人的感受和新一代完全不同。再举一个典型的例子：德国作曲家、指挥家里查-斯特劳斯在本世纪初以指挥莫扎特作品闻名，然而他留下的唱片却告诉我们，他指挥的莫扎特是一种“古董式”的浪漫。现代指挥家们演绎的莫扎特比他媚人得多、漂亮得多。在今人的眼里，里查-斯特劳斯的那种浪漫已经近乎古板了。由此可见，人们的口味发生了多大变化！
我建议大家比较一下托斯卡尼尼、威因加特纳、海菲茨、西盖蒂、布希（德国小提琴家）、费尔曼（美国大提琴家）、施纳贝尔、拉蒙德等前辈大师演奏中的“浪漫片段”和新一代演奏家们演奏的同样片段，你会发觉，老一代演奏家的“浪漫”凝练流畅，并不刻意求慢，更讲求古典匀称的美感和感情的朴素深厚，与之相比，新一代的浪漫则显得比较外在，不顾作品内涵只顾追求“媚人”的效果，有时夸张做作，显得脂肪过多。（帕尔曼就是这种风格的代表人物。比较一下帕尔曼和西盖蒂，你就会明白我的意思了。）
虽然现在的乐迷大多喜欢“新派浪漫”，不喜欢“古董式的浪漫”，但我敢肯定，上世纪的作曲大师们绝不会欣赏现代演奏家的风格。贝多芬、勃拉姆斯们如能再世，听到他们的音乐被现在的音乐家演奏得如此之慢、如此之“细腻”、如此之“浪漫”，而且这些音乐家居然还大言不惭地声称他们“忠实原作”，不知会有何感想？

flli883

三十年代拍的电影和现在的电影做比较,区别,过去的人语言表达较少,而现在的,几乎全部用语言来表述,尤其香港的,人物出现后嘴巴是不停的.但是有些变化是必然的,不以个人的意志决定.

goodinging

那时，一个演奏中一个错音都没有的演奏家足以轰动一时！而今天，这已是演奏能手们的基本素质了。

天使最近不在家

好文,一个层面

挖断六根弦

顶

yfenfan

在某些乐器上,今天的演奏家的演奏水平比以前的好出许多.

吉他与鸦片

现代社会！现代人类！现代音乐！

popgog

非常非常说明一些问题

Barrios

的确非常说明问题.速度的变化都视为歪曲原作, 更何况更改音符. 这是不容饶恕的. 更是遗笑大方的.

js22212221

速度问题，一直有这样的争论。但是，贝多芬只在很少的曲子中有节拍机的速度。在他之前是没有准确的速度的。也就是说在此之音的音乐作品，无法考证什么才是原作的速度。所以忠实于原作的速度，就成了一个很大的问题。
音乐不同于其它艺术门类，还有一个很特别的地方。就是，在没有录音的时候，作曲家给我们的只是谱子，这叫一度创作，而音乐家的演奏作为二度创作。并且，高超的演奏家也不会两次完全相同的演奏，那你能说他哪次是忠于原作了呢？有活着的人，有谁听过贝多芬、舒曼、肖邦或是十九世纪的那些伟大的人的演奏呢？
所以说，忠于原作只能是在神上而非形上，贝多芬连自己的第九都听不到，谁能知道他每一个音的想法，但音乐家会跟据他对于音乐理解去诠注。而不管是卡拉扬，还是别的什么人的演绎，没有人说那不是贝多芬。
所以，音乐家有能力去二度创作。而我们这些人呢，当然也能。只不过是水平差很多罢了。有的一点神也没有了，或是不了解作曲家的时代、性格等背景。没有分析、武断的演奏才是歪曲原作的。

鸡踏大虾

好文！

samxiang

看过

逍遥船

不错

东莞打工者

举例：泡MM！！以前的和现在的谁罗慢第克？

火花

以下是引用东莞打工者在2004-09-11 19:13:14的发言：
举例：泡MM！！以前的和现在的谁罗慢第克？
汗……

姚飞

同意11楼的！作曲者自己也不能说出曲中描写的是什么事情。如果演奏者不能表现自己的感情，而是一味的像人工节拍机一样，那演奏出来的东西，还是玩意儿吗？

Barrios

以下是引用姚飞在2004-09-18 15:56:53的发言：

同意11楼的！
作曲者自己也不能说出曲中描写的是什么事情。如果演奏者不能表现自己的感情，而是一味的像人工节拍机一样，那演奏出来的东西，还是玩意儿吗？

无知之人.

姚飞

我的意思并不是随意歪曲原作，自己乱发挥，那都是有一定原则性的情况下才行。楼主列的数据很详细，看着觉得很不可思议，但你要真听了的话，你绝不会认为哪个版本是乱来的。在下的确才疏学浅，所以也无法说明白个中的奥妙所在。

js22212221

以下是引用Barrios在2004-09-18 16:51:27的发言：


无知之人.

这种话，没意思呀。

姚飞

唉，谁叫人家是“有知之人”呢！

老古典吉他

           其实这篇文章很不错，吉他大侠们最好仔细钻研一下。               但是这篇文章的意思也绝对不是“爱怎样弹就怎样弹”。。。。。。。。。。。。                    说来话长，请高人们补充吧。。。。。。。。。

哈哈

以下是引用姚飞在2004-09-18 15:56:53的发言：

同意11楼的！
作曲者自己也不能说出曲中描写的是什么事情。如果演奏者不能表现自己的感情，而是一味的像人工节拍机一样，那演奏出来的东西，还是玩意儿吗？
一味的像人工节拍机一样，这不是忠实原著, 恰恰是歪曲原著.