谁错了？
我说：给一个声部配上合乎逻辑的、连续的和弦进行，就是为指定的声部配和声，
配合声必须以对这个声部各个音的功能意义及它们的相互关系和发展的理解作为依据！~
等。。。。。。。。。。。
他说：
吉他更多的是考虑和弦之间的连接，不重视每个和弦音的走向。你学吉他的时候3和弦转了位还是我们会叫他三和弦。其实这正是现在乐理的复杂之处，好多经典的东西现在都模糊了。好多传统的用法现在都不用了。好多以前的禁忌现在却成了常见的
详见乐理版
http://bbs.guitarschina.com/thread-938537-1-1.html 太深奥了我沾数字就头晕 看了楼主的帖子，研究和声学绝对是件痛苦的事，T-S-D是连接法的最基本原型，一般是不许反功能使用的。初期3和弦的转位比较少，所以错误率不会很高，如果是7和弦的话要注意平行58度，声部跳跃和超越声部，而且尽量不要出现增减音程，尤其是使用重属和弦时。楼主可以买本斯波索宾的和声学教程来看看，现在基本还算是权威。
其实很多所谓的错误连接，现在已经见怪不怪了，印象派大师德彪西的曲子中平行58度甚至反功能进行都屡见不鲜，所以楼主也不要怪另一位朋友说的话，想写出有深度的曲子和声学是必须的，知道每个音的作用能让曲子的进行更丰富，但是不必过于拘泥和声学，为了音乐的整体性和流畅性，牺牲一些规矩很正常。
最后楼主，所有作曲大师和音乐巨匠，都不止一次在自己的音乐中打破过所谓的规定。所以音乐理论里，没有对与错，只有好听和不好听而已。 自己理解吧，唯心和唯物哪个对呢？ 实践是检验一切的标准。
终极目标就是耳朵听着舒服！！！ 7楼说对了，最终还是听觉上。
运用得好，什么小2冲突都不是问题。
不懂 头晕！~~ 死板的按照什么狗屁和声学写出的歌还叫音乐么。。（注意是死板）。。
每个人独有的音乐就让他表达出来吧。只要段落层次清晰好听即可。。其他全扯淡。。不然就是写作文。不是写歌。 谁对谁错结果都一样
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