还好吧 。不过哪有那么快就组乐队的 也太快了吧 恩和我老师讲的很象 。嘿嘿，不过没有他讲的好
能玩乐队也没什么了不起的啊！我都不爱玩了，当了半年的bass手呢！还是箱琴finger-style好玩！这就是各有所好吧 我顶你 希望有更多的交流 楼主，你是个很无私的人，与大家分享你的经验心得，谢谢了。 很好啊我学了有一阵子了，很多地方有同感，又学到不少东西。很感激！！！！！ 回去练了^%%$%$% ┏╗ ☆ ^^ ☆ ┏┓╔┓じ☆ve-ゞル
║┃╔━╦╦┳═╗║╚┛┣═╦┳╗
┃╚┫║┃┃┃╩┫┗╗┏╣┃┃║┃
╚━╩═┻━╩━☆┗╝┗═┻═┛
顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶
顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶██████████顶顶顶顶
顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶████████████████顶顶顶顶
顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶████顶顶██████████顶顶顶顶顶顶顶顶顶
顶顶顶顶顶顶████████顶顶██顶顶顶████顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶
顶█████████████顶顶顶顶顶顶顶███顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶
顶███████████顶顶顶顶顶顶顶顶█████████顶顶顶顶顶顶
顶顶█████████顶顶顶顶顶顶顶顶████████████顶顶顶顶
顶顶顶█顶顶顶████顶顶顶顶顶顶████顶顶顶顶顶█████顶顶顶顶
顶顶顶顶顶顶顶顶███顶顶顶顶顶顶██顶顶顶█顶顶顶顶███顶顶顶顶顶
顶顶顶顶顶顶顶顶███顶顶顶顶顶███顶顶顶██顶顶顶███顶顶顶顶顶
顶顶顶顶顶顶顶顶███顶顶顶顶顶███顶顶顶██顶顶顶███顶顶顶顶顶
顶顶顶顶顶顶顶顶███顶顶顶顶顶███顶顶███顶顶顶███顶顶顶顶顶
顶顶顶顶顶顶顶顶███顶顶顶顶顶███顶顶███顶顶顶███顶顶顶顶顶
顶顶顶顶顶顶顶顶███顶顶顶顶顶███顶顶███顶顶顶███顶顶顶顶顶
顶顶顶顶顶顶顶顶███顶顶顶顶顶███顶顶███顶顶顶███顶顶顶顶顶
顶顶顶顶顶顶顶顶███顶顶顶顶顶██顶顶顶██顶顶顶顶███顶顶顶顶顶
顶顶顶顶顶顶顶顶███顶顶顶顶顶██顶顶顶██顶顶顶顶███顶顶顶顶顶
顶顶顶████████顶顶顶顶顶顶█顶顶██顶顶顶顶████顶顶顶顶顶
顶顶顶顶███████顶顶顶顶顶顶顶顶顶██顶顶█顶顶顶██顶顶顶顶顶
顶顶顶顶顶顶█████顶顶顶顶顶顶顶顶███顶顶████顶顶顶顶顶顶顶
顶顶顶顶顶顶顶顶███顶顶顶顶顶顶顶████顶顶顶██████顶顶顶顶
顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶█████顶顶顶顶顶██████顶顶顶
顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶████顶顶顶顶顶顶顶顶█████顶顶顶
顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶█████顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶████顶顶顶
顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶██顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶██顶顶顶顶
顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶 好贴啊！！！！涨本事了！！！！！ 我觉得中间的那个过程好象有点快 顶乐理啊乐理啊！！！！
┾━┾━┄
┆◆┆
╁━╃
┃˙. .. ╭╖
┃ ╘█:_________
│ ┊.◇ 眼 quakejc大哥真是厉害!好东西要顶!
好啊
我问怎么培养节奏 感啊啊,我的老大,我跟你了!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
终于找到你了,我的老大老大请回答我把
如何培养出能直接听出曲子的简谱的好本事啊????????我热爱音乐,我要作自己的音乐,让所有人都看到的 Originally posted by choutiandi at 2005-12-6 23:52:
如何培养出能直接听出曲子的简谱的好本事啊????????
我热爱音乐,我要作自己的音乐,让所有人都看到的
一：理论及平时训练方面
1，练好耳音，让自己有一双有音准的耳朵！（多听，多唱自己特别熟悉的曲谱！）
2，熟练各大调小调自然音阶！
决定调性
a, 一首歌曲首先要分清是大调还是小调。一般大调的曲子多以135其中的某一音开始，也多以15其中的某一音结束；小调歌曲则以36开始，以6作结束。因此，如果一首歌曲结束在主音1上它多半是大调，结束在主音6上它多半是小调。但如果歌曲的结束不是1也不是6，就要分析歌曲旋律中调性的倾向。旋律中经常出现135这些音，则可断定为大调；经常出现613这些音，则可断定为小调。
b,先将歌曲开头和结尾的小节配上和弦。大调为C ，小调为Am。
c,以此里推各调！
3，多练各调和弦，及各自和弦的转位和弦以及和弦进行！和弦进行如【（1级和弦－－4级和弦－－5级和弦－－1级和弦）， （1级和弦－－3级小和弦－－6级小和弦－－4级和弦－－5级和弦－－1级和弦），
4，掌握乐理基础，练好音符的时值！休止符的时值！懂一些歌曲基本创作套路！
5，强化乐理和声基础！（最起码“3连音，6连音。。。，旋律，和声，低音的对位！。。。复音！。。。）
6，多练节奏！掌握各种拍子，如：2/2 4/2 4/3 8/6......!
7，对照谱子试唱，刚开始先唱熟悉的！这一项叫唱谱！
二，实际唱谱方面
1，拿到新铺子之后，先听一遍，确定调式，大调还是小调，确定节奏拍子，确定强起还是弱起，确定前奏，旋律，反复点，间奏，尾奏。到这，一首曲谱的创作动机，和弦进行基本上就出来了！（一遍不行就二遍，直到把应该确定的先确定下来！）（想写总谱，还得确定旋律，和声，低音，鼓点。。。）
2，确定下来后，开始试唱曲谱，并尝试记忆！
[ Last edited by quakejc on 2005-12-7 at 06:24 ] Originally posted by 2575 at 2005-11-12 18:23:
我问怎么培养节奏 感啊
首先了解节奏的概念
节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。
音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。因此，在音乐里节奏是至关重要的，它无所不在，它体现在每一个音符，每一个小节线，每一个重音和速度的标记中……
节拍
节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，例如：每隔一个弱拍，出现一个强拍时，这是一种节拍，而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时，这些又是另外的一些节拍，它运用了小节线和拍子号标记出来，看起来很具体。在有强有弱，一定长度相同的时间内按着一定的长短次序，由小节线划分，反复的有规律的重复，形成了有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。
“强”与“弱”看似简单，但是人们可以根据这些简单的“强”与“弱”变化出很多种拍子来，从而形成各种情绪，各种不同风格的乐曲来。因此“节拍”是非常重要的，它等于是音乐大厦的基石，必须是有规律并且是有秩序的。
音乐的拍子，是根据乐曲的要求而定的，比如当乐曲寻求规定的速度是每分钟60拍，那么每拍占的时间是每分钟的60分之一，也就是一秒，（半拍为二分之一秒），如果规定的速度为每分钟120拍的时候，那么每一拍占的时间是半秒钟（半拍是1/4秒），现在是半秒钟打一拍，前面是一秒钟打一拍，显然后者要比前者快，以此类推。这也就是拍子的时值，当拍子的时值定下来之后，比如四分音符为一拍时，八分音符就相当于半拍，全音符相当于4拍，二分音符相当于二拍。而十六分音符则是1/4拍，换句话说，也就是一拍里有一个四分音符，有两个八分音符，有4个16分音符。再比如以八分音符为一拍，四分音符就是两拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，这样，当拍子的时值确定后，各种时值的音符就与拍子连在一起。
如2/4拍。是以四分音符为一拍，每小节有2拍。叫做2/4拍，一小节里有两拍，第一拍是强拍，第二拍是弱拍。在一个小节里，只有一个强拍，一个弱拍出现，然后每小节不断重复出现。这种2/4的节奏很适合队列行进的时候使用，所以大部分进行曲都采用这种2/4拍的形式。
3/4拍，是以四分音符为一拍，一小节有3拍，叫做3/4拍。也就是一小节有一个强拍和两个弱拍出现，每小节重复出现，第一拍是强拍，第二三拍是弱拍，这就是3/4拍。这种节奏很适合旋转，因此常常用在圆舞曲里（华尔兹）。
4/4拍，4/4拍是以四分音符为一拍，每一小节有4拍，叫作4/4拍，在4/4拍里，第一拍是强拍，第二拍是弱拍，第三拍为次强拍，第四拍又是弱拍。
6/8拍与 2/4 3/4拍不同的是：它是以八分音符为一拍，每小节有6拍，这样在每小节里：第一拍是强拍，第二、第三拍是弱拍，第四拍是次强拍，第五拍和第六拍又是两个弱拍，这样每小节6拍，反复出现。
在音乐作品中，单位拍并不是固定在一种音符上。它可以使用各种音符作为单位拍。比较常用来作单位拍的有四分音符（以四分音符为一拍），八分音符（以八分音符为一拍），二分音符（以二分音符为一拍），长短音符交替进行。 ding 好文章,顶了
我还家你做朋友了,我叫争青,qq:285764831
希望大家多联系,多多指教呀!! 非常好的学习机会!顶了!支持~~` 这文章在哪复制下来的啊？`。`
还有没有别的啊？``` 大哥你真厉害啊~
我今天没有带笔~
明天我就抄了下来~~
顶死~ 不错啊 啊啊 学到很多东西!支持! 楼主，哥们，好文章啊，以前也看过你的视频，不错，加我ＱＱ啊６５５９４３９２ 音乐是有趣的事情:) 受益匪浅
迷茫``
现在开始练习左手```实在很迷茫啊```不知道具体的该怎么练```崩溃``楼主指教一下咯``:) 基本功练习原理及方法（初学者适用）
大家都有这样的体会，初学时满腔热情，恨不得几天就把吉他学会。许多老师为了满足学员的急功近利要求，也搞了一些速成的教学。这种速成，对于天赋好、能力强的人可能还算适合，但对绝大多数的普通人来说，就有点拔苗助长的意味了。这样做，一开始的时候还真尝到了点甜头，可是越学越感觉步履艰难，到头来只落得会按几个和弦、弹几首支离破碎的小曲子。
学习遇到障碍，大家都知道是基本功的问题。可是对于初学者来说，怎样练习基本功，是一个很困惑的事，似乎无从下手。
练基本功，就是练习手指的运动能力。如果知道实际演奏时都会用到那些动作，就可进行有针对性的训练了。
先看看右手：
1. 基本的拨弦动作。
2. 两手指交替拨弦。主要用于旋律演奏，im指用的最多。
3. 拨弦手指在不同琴弦上转换（跃弦）。
4. 各手指用不同的指序拨弦。分解和弦时常用。
5. 多指同时拨弦。用于和声演奏。
6. p指与ima指用不同节奏拨弦。用于复调演奏。
等等。
再看看左手：
1. 基本的按弦动作。
2. 手指的横向（跃弦）、纵向（把位移动）移动。
3. 两指间的交替按弦。多用于演奏旋律。
4. 两指的反向运动。用于和弦、和声的演奏。
5. 多指的反向运动。用于和弦的演奏。
6. 各指的不同指序按弦。用于旋律演奏。
7. 两指同时按弦。用于和弦、和声的演奏。
8. 多指同时按弦。用于和弦的演奏。
9. 食指横按。用于和弦的演奏。
等等。
了解双手的基本动作后，可用类似爬格子的方法，编出练习内容（类似练习曲，叫手指体操更恰当）。
◎◎◎
练习内容编制时要考虑几个问题：
1. 谱子要有规律性，便于记忆。
2. 一条练习最好只涉及到一两个新的动作。这样练起来就容易些，易使动作做到位，符合渐进原则。如果动作安排的过多，就无法正常地练习（基本功不够，做不到）。例如：一开始就做和弦的转换练习，就不太合理，因为和弦转换又可以分解成好几个动作。这些动作还没逐个掌握，就要求同时学会，难度较大。
3. 有了大脑的指挥，练习的效果才能显著。所以，安排练习时就要考虑迫使大脑时时刻刻都在参与中。例如：想把右手pima拨弦指序练熟（又快又均匀），只练pima指序效果并不显著。因为用不了多久手指就成了惯性动作，甚至可一边看电视一边练，从此就丧失了大脑的指挥。有效的练习，还应加上其它的指序。
4. 要有足够的练习量。例如：练习1指按弦，仅在某一个位置练习，不好控制足够的练习量（完全靠记时间，因麻烦而不易坚持）。如果把所有的品格都按完算一个练习，量的问题就比较容易保证。
◎◎◎
练习1
左手按弦左手两指反向运动把位移动右手拨弦 相邻指交替拨弦
在1弦上：
|-1-2-2-3-|-3-4-4-5-|……|-10-11-11-12-|-12-11-11-10-|……|-3-2-2-1-|
⑴⑵⑴⑵……………………………………… ⑵ ⑴ ⑵ ⑴…………………
1、2、3----表示应按的品格位置。
⑴、⑵----表示左手1指、2指。
右手上行时用imim及mama及pipi指序（每个音拨4下），下行时用mimi及amam及ipip指序。
也在23456弦上练。
也练23、34指。
左手指尖尽量立起来，以不碰到相邻弦为原则。
手指要按到位，挨着品丝。
按弦力量要轻。
虎口不要握着琴颈。
拇指要放松，随着按弦手指调整位置。
做按弦动作的同时，另一手指要高抬（弯着）。
把位移动时不能伸手指“够”下一个音，而要靠手掌的移动（拇指放松）。
拇指轻弹时，第1关节放松，反向弯曲。重弹时，关节用力，1、2节手指在瞬间呈“僵硬”状态。
Ima指第3节手指（指根侧）主动发力，第1、2节手指配合动作。
第1、2节手指近似呈直线状态（自然的，不是用力的）。
轻拨时，第1关节放松、呈弹性状态。重拨时，第1关节用力，1、2节手指在瞬间呈“僵硬”状态。
先把各动作单独练习，然后再合在一起练。
节奏要均匀，最好用节拍器。
也练13、24、14指（注意按的不是相邻品：13、24隔一品。14隔两品）。
◎◎◎
练习2
4指顺序按弦左手跃弦右手跃弦两手配合
|-----------------------------------------------------------|-1-2-3-4-|
|-----------------------------------------------|-1-2-3-4-|-----------|
|-----------------------------------|-1-2-3-4-|-----------------------|
|-----------------------|-1-2-3-4-|-----------------------------------|
|-----------|-1-2-3-4-|-----------------------------------------------|
|-1-2-3-4-|-----------------------------------------------------------|
⑴⑵⑶⑷⑴⑵⑶⑷……………………………………………………
I m I m I m I m ……………………………………………………
M I m I …………………………………………………………………
M a m a …………………………………………………………………
A m a m …………………………………………………………………
接着：
|-----------------------------------------------------------|
|-4-3-2-1-|-----------------------------------------------|
|-----------|-4-3-2-1-|-----------------------------------|
|-----------------------|-4-3-2-1-|-----------------------|
|-----------------------------------|-4-3-2-1-|-----------|
|-----------------------------------------------|-4-3-2-1-|
⑷⑶⑵⑴……………………………………………………
按弦要留指：
1234指依次按6弦的1234品后，仍然保持按弦状态。
1指按5弦1品时，234指仍然留在6弦上。
……
直至1234指依次按1弦的1234品后，仍然保留在1弦上。
往回弹的音，从1弦4品开始（1234指仍然在1弦上）。
往回依次弹1弦的321品音时，需要432指依次离开1弦，按到2弦上。
往回弹2弦4品音的同时，1指要移到2弦1品处。
……
此练习比较难，可先在高把位练，再在中把位练，最后再到低把位练。
此练习强度较大，不可练的过苦。
留指跃弦的作用，是强化手指的独立性。
一个音拨一下，是最好的双手配合练习。
◎◎◎
到此，可以选择单旋律的曲子弹弹。
◎◎◎
练习3
两指反向运动按弦不同指序的拨弦把位移动
|----------------------|
|----------------------|
|----------------------|
|-2----|-2----|-4----|
|----------------------|
|-1----|-3----|-3----|直到12品，再往回弹。
⑵ ⑴
⑴ ⑵
ima
p
1指（按6弦1品）、2指（按4弦2品）同时按弦，p指拨6弦（1下），ima指拨4弦（3下）。
两指同时转换按弦、移动把位。
右手均匀地pima pima……的弹。
也弹pami指法。
也在35、24、13弦上练习。
也练23、34指。
隔两根弦练13、24指。
隔三根弦练14指。
此练习的主要作用：提高按和弦的能力。
◎◎◎
到此，可以学学开放式和弦，进行简单的弹唱了。
◎◎◎
练习4
食指横按多指按弦把位移动右手指法组合
|-3----|-3----|-5----|
|-1----|-2----|-3----|
|-2----|-4----|-4----|
|------|-------|-------|
|-1----|-2----|-3----|
|------|-------|-------|直到12品，再往回弹。
⑶ ⑵ ⑶
⑴ ⑴ ⑴
⑵ ⑶ ⑵
⑴ ⑴ ⑴
amim amim
p p
1指横按，23指在13弦转换按弦。
P指拨5弦，ima指拨321弦。
P指与a指同时拨弦。
用同样的方法练134、124指。
也练aimi,imam,iama,miai,maia（第一个音与p指同时拨弦）。
此练习强度较大，注意休息。
◎◎◎
到此，可以学习所有的和弦、及一些独奏曲了。
◎◎◎
如果每天拿出一定的时间，做做这些练习，用不了多久，手指的能力会显著提高。
自学者可以根据练习的原理，改变练习的难度 好东西.不错的 观点. 可以吸收. 似乎左手伤了 楼主,你真的好厉害!!!
敬佩!!!^7
以后请多多指教啊!!!! 原帖由 quakejc 于 2005-9-27 18:43 发表
在练习中谁更有耐心，更能坚持，谁就能成为更好的吉他手。有些技术是慢慢建立起来的，有些在开始看到时觉得不可能的东西，实际上是很简单的。即使你的进展速度象蜗牛一样，也不要放弃。一年后的今天，你肯定会比 ...
要心态好啊 我顶~quakejc太强了，受益匪浅啦！ 多谢大哥
我会继续努力的 顶顶顶～！！！！！！！！！！！总结得真是细致啊～！:Q 谢谢楼主,辛苦:D :cool: 顶
^13 ^13 ^13 ^13