圣诞节一顶给楼主来个APPLE
？。。。。。。2015第一顶！！！
差点找不到版块了~~~为嘛不更新了~~
.....over
莫扎特说：“Music is melody, and melody is music.” 帕格尼尼说：“One must feel strongly in order to make others feel strongly.” 而我说：“即兴是创作的源泉。” 我的意思是我的作品都是由即兴之后无限发散而来的。
我第一次对吉他感兴趣那时，其实我已经学习了钢琴，长笛，小号，鼓和其他乐器。这些其实都有赖于相对严格的教学体系，在其中我学习和练习了很多，知道我可以完整的演奏给我的老师，然后我又开始学习另外一种乐器。
在我的钢琴课，例如，老师可能会说，“这是你的下次课的任务，” 可能是小步舞曲，也可能是音阶练习，类似这样的任务。“要这样的节奏，这样的速度，你需要每天练习，下次来的时候，你要完整的演奏出来，就像谱上的一样，一个音符都不能差。” 那就是我那段时间练习钢琴的方法，也是我最不喜欢的方法，一天一天的一个音符不拉的去演奏那些人的作品。（译者：yngwie说他从不练琴也许就是因为这个原因，他说从不练琴并不是他从来不练习，而是从来不刻意的去重复练习，一个音符都不拉的）
就我的职业生涯来说，我敢保证每个听了我现场的人都会说类似这样的话：“等等，这段solo好像没有在专辑里出现，难道他不会演奏他专辑里的solo么？” 这个原因有点不同因为专辑的solo同样是即兴的。我从来不会在我录之前把solo谱下来。我经常一个人在我的屋子里，把所有的曲子的solo根据节拍和调全都即兴的演奏出来。
仅有的两首歌的solo是我一个音符一个不拉的翻弹出来的，那还是我在Alcatrazz乐队为了录制视频而不得不这么做。我希望在视频里你看到的和你听到的是一样的精准。他确实有用，但是很枯燥，我非常不喜欢。那两首之后，我想去他妈的，管他批不匹配呢。当然，在现场这样的情况绝对不会发生。
很多时候，我在每次录音过程中即兴，但有些非常好的一段乐句或者一些旋律我会一直演奏它，但是那些很长的乐句，在录制过程中每次弹都不太一样。这就是我演奏的方式。
从一开始，我都在表达自己的思想。我一直在blow my own ass away( 译者：不知道什么意思)，但是这很难。我最近在伦敦的温布利体育场演出过，跟一一大堆牛逼的乐手，Zakk Wylde, JoeSatriani, Glenn Hughes, Steve Vai以及一些其他人。还有特么1.5到2万观众。当时我唯一想的就是，我要表达我自己的思想。也就是说，我想让人说：“操，真牛逼。”为了这样，我不能他那些我很熟悉的东西。我把自己逼到悬崖边上了，这很危险。
我知道我在干什么，音乐就像数学。等于就是等于，你不能改变。但是你付出的会改变收获。我知道接下来该干什么了。我不会弹错任何音阶里的一个音符。就像自动功能一样。但是那样，我需要对一个全新的事物进行自我的表达。这就是我在舞台上、在录音室里、电视上每次演奏的状态，无论演奏什么。我从来不会演奏的很没有激情，从来不会。我也从来不会让自己停下来。很多时候我说“对，就是那样，不能够更牛逼了！”
这就是从一开始我的演奏方式。我从来不会像我周围那帮朋友将Deep Purple的“Strange Kind of Woman”一个音符不来的演奏出来，就像Made in Japan专辑一样。我的意思是准确的。 但是曾经我提到的，我做到过。我非常知道我在一个更高的高度。
哇还在更新啊，顶一个
我操顶，楼主我要为你生猴子
一阵子没来，果然有惊喜，然后...似乎我也回来了~~
