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20张最杰出的摇滚唱片
1. 《孤独的心俱乐部乐队》，甲壳虫，
1967。
2. 《金发女郎》，鲍勃·迪
伦， 1966。
3. 《重访61号公路》，鲍勃·迪伦， 1965。
4. 《星星的一周》，范·莫里森， 1968。
5. 《橡皮灵魂》，甲壳虫，1965。
6. 《旋转者》，甲壳虫，1966。
7. 《流亡在大街》，滚石乐队，
1972。
8. 《让鲜血流淌》，滚石乐队，
1969。
9. 《修道院的路》，甲壳虫，1969。
10. 《奔跑》，布鲁斯·斯波林斯
廷。
11. 《太阳歌集》，爱尔维斯·普莱斯利。
12. 《宠物之声》。海滩少年演唱
组，1966。
13. 《乐队》，班德乐队，1969。
14. 《地下天鹅绒和尼科》，地下天鹅绒演唱组，1967。
15. 《莱拉和爱情歌曲会锦》，德里克和多米诺斯，1965。
16. 《永远在变》，爱情演唱组，
1967。
17. 《你有经验吗?》吉米·汉德利克斯经验演唱组，1967。
18. 《甲壳虫》，甲壳虫，1968。
19. 《谁是下一个?》“谁”演唱
组，1971。
20. 《传说》，巴迪·赫利，1974。
十大新浪漫圣歌
1 VISAGE——FADE TO GREY
1980
早在70年代末，STEVE STRANGE就在伦敦的夜总会界名声远扬，不只是因为他总在夜店里
播放一些当时最尖端的电子舞曲，如DAVID BOWIE，ROXY MUSIC，KRAFTWERK，GARY NUMAN
等，还因为他前卫艳丽的女性装扮和臭名招著的个性，但不可否认，正是他的BLITZ夜总会
开辟了新浪漫的未来，而他也自组乐队VISAGE，成员来自另一支著名新浪漫乐队ULTRAVOX
和朋克乐队MAGAZINE，而这首FADE TO GREY也成为相当受欢迎的热门单曲，飘渺的背景音
乐配上轻柔的法语女声念白，创造出一幅浮华艳丽的社交沙龙场面，而DISCO节奏的运用又
使它具有强烈的舞蹈性，相当自我陶醉的一首圣歌。
推荐专集：FADE TO GREY，THE BEST OF VISAGE
2 SPANDAU BALLET——TO CUT A LONG STORY SHORT
1980
说老实话，我一直在犹豫到底是选TRUE还是这首TO CUT A LONG STORY SHORT作为SPAND
AU BALLET的代表作，虽然TRUE明显要讨好一些（曾出现在多部电影原声带中如婚礼歌手和
霹雳娇娃），但是我总认为一个乐队最早的作品才是最好的，越往后商业性就越重，而TO
CUT A LONG STORY SHORT正是SP刚出道时初生牛犊不怕虎的见证，ROXY MUSIC般冷酷的电
子之声和TONY HADLEY纯净但低沉的男中音带给这首歌无以伦比的冷感，在MUSIC VIDEO中
五位帅哥一身海盗装扮也掀起了时装界的狂潮，并成功的把他们推上了80年代超级青春偶
像的地位。
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1980
TRUE
1983
3 SOFT CELL——TAINTED LOVE
1981
SOFT CELL是一支被归错类的乐队，虽然他们也是玩SYNTH POP电子流行曲，但他们古怪
的音乐和低俗消沉的内容（多半是关于**待，小人物无聊生活和不被认同感）让他们更
接近于后朋克和歌特，但是这首TAINTED LOVE却让他们一举登上超级巨星的地位，是当年
英国最畅销的单曲，这不能不说是一个极大的讽刺，SOFT CELL也凭此歌告别地下，成为万
人迷。这本是60年代的一首老歌，但SOFT CELL的重新演绎却给了它新的活力，MARC ALMO
ND扭曲的嗓音哀求地唱出“DON’T TOUCH ME PLEASE，I CAN‘T STAND THE WAY YOU TEE
EEEEASE ME”淋漓尽致地表达了爱恨交织，欲爱不能的感情，这种情绪在90年代的PULP身
上得到了最好的延续，个人认为PULP就是90年代的SOFT CELL。
推荐专集：NON STOP EROTIC CABARET
1981
THE ART OF FALLING APART
1982
4 DURAN DURAN——PLANET EARTH
1981
对于DURAN DURAN，一定是中国歌迷最为熟悉的新浪漫乐队，那首以被说烂的ORDINARY
WORLD这里不提也罢，可是我想80年代的DURAN DURAN许多人一定还不是很了解，很多人也
有误解DURAN DURAN只是靠卖脸吃饭的偶像团体。其实DURAN DURAN是新浪漫中最富冒险精
神也最有内涵的乐队，当然也是我的最爱（我的名字POPTRASH就是他们最新大碟的名字）
。 PLANET EARTH是DD的第一支单曲，开宗明义的点明了
乐队的风格，朋克摇滚的活力加上DISCO的舞蹈性，再配上JOHN TAYLOR跳动的FUNKY BASS
LINE和NICK RHODES的出神入化的电子合成器，就成为DURAN DURAN独一无二的招牌声音。
DD曾形容自己的音乐是SEX PISTOLS（著名朋克乐队）遇上CHIC（著名黑人迪斯科乐队），
这首“行星地球”不仅极好的贴合了新浪漫的未来主义色彩，而且歌中唱到“SOME NEW R
OMANTIC LOOKING ON THE TV SOUND”更是第一次提出了新浪漫的概念，即声和影的完美结
合，也为所有后来的视觉系打下了基础。DURAN DURAN更是一群音乐变色龙，如同他们的偶
像DAVID BOWIE，从最初的NEW ROMANTIC/SYNTH POP，到WHITE FUNK，到modern rock,再到
90年代的更倚重吉他的流行曲，BRITPOP，前卫重型电子舞曲，硬摇滚，民谣等，总是让人
赶不上他们的脚步，也正是这种不断求新求变的精神让DD长胜不衰，永远值得期望！
推荐专集：DURAN DURAN
1981
RIO
1982
NOTORIOUS
1986
WEDDING ALBUM
1993
POP TRASH
2000
十张入门哥特唱片
1、Bauhaus-In The Flat Field
首先推荐的是Bauhaus的首张专辑“In The Flat Field"是在单曲"Bela Lugosi'Dead"发
行后不久推出的，那时的Murphy和其他的乐队成员恐怕还没把自己摆在一个歌特组合的
位置上。也许许多人并不喜欢“In The Flat Field"，认为专辑中的歌曲过分的弱拍。
以我个人的观点“In The Flat Field"和后来的“Mask"一样确属于Bauhaus的杰作，音
乐黑暗但具可舞性，专辑中的作品反映出Bauhaus式独特的幽默感。
2、Joy Division-Unknown Pleasures
Joy Division出版的每一部作品都是精华之作。乐队成立初期Warsaw时代的风格属于受
到Sex Pistol影响下的黑色朋克，Joy Division逐渐从原始粗糙中接近于内省式的歌特
。最具代表性的专辑Unknown Pleasures 中Ian Curtis创作了大量的概念模糊但具有想
象力的歌曲。这张专辑一直延续着Cutis对死亡渴望的主题。Joy Division严格意义上不
能称作一支歌特乐队，但音乐本身对之后的歌特风格的影响深远，音乐的黑色是的相通
性的。
3、Siouxsie and the Banshees-Once Upon a Time
Severin的独特的编曲和Sioux的嗓音构成了后期最美的音乐。Siouxsie and the Bansh
ees的专辑每一张风格都在变都在进步，从朋克到优美的爱情歌曲，从这点来讲并不是每
个人都能接受。在这里推荐的是单曲集Once Upon a Time代表了早期gothy，而之后的T
wice Upon a Time的作品更具商业性和成熟感。总体上Siouxsie and the Banshees不同
于Joy Division和Bauhaus。当我们欣赏他们的乐曲中时，Banshee引导我们畅游在弦乐
，Sitars采样编制的世界之中。
4、Cure-Faith
感谢Cure和英国人把"Gothic"这个词介绍给了世界。Cure成立初期有些和Banshees类似
（Robert Smith曾参加过Banshees的巡演）。乐队在走出朋克的泥潭后音乐风格趋向歌
特化，死亡和孤独的黑暗，阴郁的主题迷漫在他们的三张最佳专辑：Seventeen Second
s, Faith, Pornography中，而其中的Faith最为出色。
5、Christian Death-Only Theatre of Pain
在80年代年轻的Rozz Williams创建了美国最具知名度的歌特乐团Christian Death，他
们是歌特一族中最具实验性和情节变化性。低成本的CD-Only Theatre of Pain最具代表
性，异端宗教和邪恶的主题在Williams惊人的嗓音中得以完美的展现。同样值得推荐的
Catastrophe Ballet更低调，融入歌剧的成分。Williams离队后Valor的作品有些无拘束
的愚昧。
6、And Also the Trees-Evening of the 24th
早期歌特运动中重要组成部分之一And Also the Trees现在已经很少被人注意了。乐队
创作了大量优秀，令人悲伤的音乐，值得每个歌特音乐爱好者去体味。从技术的角度来
讲And Also the Trees无法与当今的歌特一族相提并论，但这并不妨碍我们从他们的音
乐中寻找真挚的情感。了解And Also the Trees的最好的方法是感受他们的现场，Even
ing of the 24th 中收录了乐队1986年现场演出的大量歌曲都是来自乐队最为成功之作
。
7、Sisters of Mercy-Floodland
Sisters of Mercy这个名字已经成为许多人心目中歌特音乐最好的代言人，而来自于英
国利兹的乐队主唱Andrew Eldrich理所当然的成为歌特音乐王国中王子的角色。87年的
专辑Floodland以个人的观点是Sisters of Mercy大师之作，在键盘和鼓机的衬托下专辑
带有着完全歌特化音乐的特色，而歌词方面低调但却显示出自命不凡。无疑Sisters of
Mercy是歌特音乐史坐标中最亮的一点。
8、Death In June-But, What Ends When the Symbols Shatter
Death In June，一个永远讨论爱与死亡主题的乐队。听他们的音乐仿佛象征性的参考了
古老的祭礼并成为了一个自我放纵的异教徒。早期的Death In June比较具有实验性，如
1991年出版的The Cathedral of Tears （采样军国主义圣歌及血液凝固时的尖叫声），
后期的作品更多的采用了民谣化的创作手法，如1992年的But, What Ends When the Sy
mbols Shatter?，专辑中音乐背后艺术家个人政治警示令人讨厌外，其他的方面做的非
常出色，如个性化的音乐结构。
9、The Swans-The Burning World
从存在的那一天起，The Swans这支乐队一直保持着地下音乐的革命性，在这一点上他们
是值得尊重的。近10年来的创作和早期在音乐风格，表达方式，结构等许多方面都在变
化，唯一不变的是乐队一直保持着曾几何时歌特音乐原始，诚恳的面貌。专辑The Burn
ing World中Michael Gira以他那浓重的美国南方唱腔述说着自己的音乐理念。相当模糊
但却美妙。其实Swans的优秀唱片很多，有些现在已经很难买到了，建议去找来乐队198
7年以后发行的任何唱片，相信你会喜爱上他们。
10、Nick Cave And The Bad Seeds-Tender Prey
对于Nick Cave的音乐很难把他概观定论歌特，他的每一张专辑风格差异是如此之大。T
ender Prey 是Nick Cave顶峰时期的作品，同以往比较这张专辑一样很难被规为是哪类
风格，虽然这时候的Bad Seeds在音乐取向方面向歌特化靠拢。Tender Prey中存在着南
方布鲁斯，死亡金属，和一个澳洲男子的各种成分，好了，那么现在有足够的理由将Te
nder Prey这专辑定位在“country-blues-goth"了吧。
有史以来20张最佳另类音乐专辑
该评选出自美国《Guitar School》杂志，虽说另类音乐的杰作绝不止20张，但杂志的
编辑们还是挑出了个整数，遗珠之憾也就成为必然，好在入选的这20张专辑绝无充数之
嫌，风格迥异且张张精彩，对于那些不想在雷同陈旧的老套子来打转的乐人来讲，这些
专辑起到了一种指引和激励的作用，而且这种作用将沿续下去，影响一代又一代的人。
1、R.E.M./Murmur(I RS 1983)
如果没有R. E. M .的《Murmur》，另类音乐可能不会取得今天的地位与商业上的成就。
《Murmur》最初为校园电台接受并最终迫使流行音乐节目策划者与唱片公司的头头儿们
承认了非商业电波的威力。这张专辑不仅启发了校园听众，更在无意中成为地下团体打
入主流阶层的先声。作为R. E. M .的第一张专辑，《Murmur》包含了那种独一无二的，
迄今仍能一听即可分辨出的气质，这种气质便是Michael Stipe含混不清而又低沉单调的
唱腔，Peter Buck“Byrds”式的刺耳吉他音乐与乐队词作风格与意象的结合。
正如R. E. M .早期的一支单曲“Radio Free Europe”，《Murmur》完美融合了摇滚乐
的南部根源，流行色彩与旋律与纷乱的吉他手法。这张专辑录制于乐队尚未被商业成功
侵扰与制服之时，是R. E. M .最具创意，最有影响也是最富争议的一张专辑。
2、Sex Pistols/Never Mind The Bollocks(Warner Brothers 1977)
描写Sex Pistols在英国昙花一现生涯的书已经很多了，关于他们令人生厌的宣传噱头，
他们过激的行为和滥用药物以及贝司手Sid Vicious被控谋杀女友并随后自杀的丑闻。在
这支乐队对不列颠乐坛形成短暂冲击的那些年里，他们的音乐也赢得了关注。
实际上，《Never Mind The Bollocks 》是有史以来最出色，也是最具热情和最富冲击
力的一张专辑，显示了Pistols是一支令人难以置信的精练有力的团体；粗糙的吉他，鲜
明的摇滚节拍与Johnny Rotten独一无二的高亢嗓音。这张专辑面世于摇滚乐即将被本身
的泛滥淹没之际，Pistols将脱胎于New York Dolls和Stooges的音乐提升到更加无序，
更具催化作用的地步，刺激了数以千计的英国及其他地区的乐队(在见识了Pistols以后
，Joe Srummer立刻脱离了他节奏布鲁斯乐队组建了The Clash)。时至今日，《Never M
ind The Bollocks》有是一则非凡的音乐和社会宣言，需要另类音乐的学子们虚心聆听
。
3、Ramones/Ramones(Sires 1976)
这张The Ramones 1976年的作品是美国朋克运动史上极具争议，也是最重要的一张专辑
，虽然没有一位成员算得上伟大的音乐家，但这个团体赋予了年轻的音乐人们独立自主
的精神和反传统的志愿，The Ramones只需要四个和弦和三分钟长度便可创造出富有感染
力的旋律——一种充斥着摇滚节拍的肮脏的强势流行曲，在Ramones的歌曲“Sheena Is
A Punk Rockers”、“I Wanna Be Sedated”和“Rock 'N' Roll High School”风靡
的一两年前，他们专辑的问世便标志着传统摇滚法则的崩溃，并为数以百计的后世团体
打下了根基。The Ramones的精神至今仍弥漫在地下音乐界。
4、Beastie Boys/Licensed To I11(Def Jam 1986)
说唱乐现在终于已赢得了主流世界的认同。很难把《Licensed To I11》看作是一张冲破
地下状态的专辑，尽管这三位中产阶级的纽约白人(其中一位是杰出的剧作家Israel Ho
rowitz的儿子)尚未能与Public Enemy或N.W.A.相提并论,后两者已达到深入了解都市人
感受的境地,而Beastie Boys则缺乏强度,但他们用更多的厚颜无耻的轻率的幽默和创意
来弥补。《Licensed To I11》具有极高的可听性和娱乐性，而且作为说唱乐第一枚商业
上的巨型炸弹，这张专辑也为那些Beastie Boys所模仿和欣赏的非洲及美国说唱艺人们
铺平了成功之路。
Beastie Boys的音乐风格在后来的专辑中逐渐发展成熟，但同时离他们的歌迷也愈来愈
远，甚至连《Licensed To I11》都再难唤起歌迷的热情。这张专辑自然成为80年代最后
一张Party Album，并将经受住时间的考验。
5、The Replacements/Hootenanny(Twin/Tone 1983)
The Replacements彻底证明了你无需知道如何玩一种乐器就可以加入一支摇滚乐队，Ni
rvana、Dinosaur Jr.、Soul Asylum等很多团体都从这支明尼阿波利斯的四人团体身上
获益匪浅。《Hootenanny》通过咏唱日常事物而捕捉到了Paul Westerberg和那些嗜酒的
伙伴们年轻的单纯和闪烁着创造性光芒的音乐。Hootenanny是指50年代带有即兴创造表
演的民间歌舞聚会。而专辑《Hootenanny》就是：不顾一切的恣肆，高能量，精彩的即
兴反复，实验性的技法和灵感洋溢的词作。每一位成员通过演奏别人的乐器来录一首歌
是需要勇气的，可这些家伙们都不在乎，他们非常乐于凑在地下室中“扭曲”音乐。“
唱片公司想要一首热门歌曲/但我们连屁都不给”，在“Treatment Round”这首歌中他
们这样唱到，或许这正是摇滚乐的真谛。
6、Black Flag/Damaged(SST 1980/1981)
作为一套空前的辉煌且声势逼人的双唱片集，《Damaged》将永远是那些奋力超越自我的
人的呐喊，Black Flag是少数几个成功地用幽默来扶平创痛的团体之一，在达到这一目
的过程中，他们创造了真正的艺术。
虽然主唱Henry Rollins可能是Black Flag中最广为人知的艺人，但这个团体真正展示了
吉他手Greg Ginn的观念。Ginn美国朋克的真正教父，本文所到的乐队中有5支在其生涯
中都留有Ginn的痕迹，但他最值得夸耀的成就则是Black Flag，这张专辑将继续激励后
世的乐手。
7、The Clash/London Calling(Epic 1979)
《London Calling》以魄力和智慧树立了The Clash在朋克摇滚团体中的经典地位。在首
张专辑《The Clash》中，他们便尝试各种不同的风格，《London Calling》则这些风格
融合而形成一种锐利火爆的吉他攻击力，The Clash用“I Wasn't Born so Much As I
Fell Out”触及了一代人的痛处。紧随着Sex Pistols自毁的步伐，The Clash更为低调
地展示了朋克运动的那种隆隆爆炸声，在团员Joe Strummer，Mick Jones，Paul Simon
on和Nickey Headon分道扬镳之前，这个团体共出版了七张专辑。
8、Talking Heads/Speaking In Tongues(Sire 1983)
这是Talking Heads 最具凝聚力的一张专辑，标志着他们终于由一个70年代晚期乡巴佬
式的白人乐队成长为具有国际影响的摇滚混血儿，从CBGB的舞台到今日，他逐渐将纯艺
术的，学院派的朋克乐演变成为一种带有商业诉求和可能的并且提升了的音乐形式，他
们的每一张专辑都要表达了不同的思想与理念。《Speaking In Tongues》是其中最具独
立性的作品，这个团体在80年代早期结束了与先锋音乐家Brian Eno的长期合作，开始了
几次独立出击，1993年的双CD精选集还收录了新歌“Sax And Violins”，这给了Talki
ng Heads 最后的润色，《Speaking In Tongues》打破了许多流行音乐的固有樊篱，将
Funk和非洲音乐语言转化成一种人人皆可欣赏的方言，“Bum Down The House”瀑布流
泻般的划奏与喧嚣紧张的演唱便是一个例子。
9、Sonic Youth/Daydream Nation(Blast First 1988)
聆听这张专辑令你回忆起Sonic Youth曾经让世界大吃一惊的那些日子，专辑中充斥着纯
粹尖利刺耳的嗓音和一些Sonic Youth最棒的歌。当时没有人认为他们会上MTV或是参加
主流巡演，但Sonic Youth的确现出了自Stooges以来最为疯狂的音乐，他们试图提醒人
们纯粹的回授效果也不失为一种美妙的声音。Sonic Youth的音乐适合夜深时分在黑暗的
房间内欣赏，但《Daydream Nation》同时也展现了他们摇滚的一面，共时从U2到R.E.M
到Neil Young(当然还有所有的Sub—Pop乐队)中的每一个人都想进入Sonic Youth已在开
拓的领域，但只有《Daydream Nation》货真价实。
10、The Smiths/Hatful of Hollow (Rough Trade 1984)
这16首歌曲包含了“另类 / 独立”音乐的所有美学要素：低技术的制作(很少甚至不用
叠录)以及贯穿着年轻人的恐惧，希望与梦想的诚挚急切的作品。在英国The Smiths 热
潮的主峰时期推出的这张《Hatful of Hollow》实际是BBC电台节目的选粹，包括在这之
前The Smiths 的推出的单曲以至附带歌曲，这些新鲜简洁的早期录音呈现了The Smith
s 宽广的视角与丰富的想像力。
虽然Morrissey哀怨的歌声吸引了大多数的注意力，但吉他手John Marr富有新意的歌曲
结构与绝妙的降半高匹克吉他技巧也是这乡长专辑的精华歌在；虽然每一首歌都堪称佳
作，但“Please，Please，Please Let Me Get What I Want”和“How Soon Is Now”
更是佳作中的佳作。
11、The Cure/Staring At The Sea/The Singles(Elektra/Asylum，1986)
回溯横跨1979年到1986的那些年头，《Staring At The Sea / The Singles》让听众领
略到了The Cure的演变，从漫不经心的朋克流行乐到哥特式的舞曲摇滚--一种由他们创
始的乐风，在吉他手兼歌手Robert Smith的领导下，The Cure以另类摇滚王尊团体的身
份出现，影响着从U2到Nine Inch Nails等诸多乐队，在很长的一段时间里，他们一直是
唯一的单枪匹马在主流乐坛冲杀的另类团体。
Smith偶尔流露出的流漫感，忧郁的世界观，充满焦虑不安情绪的歌声和缠结变幻的吉他
演奏创造了The Cure的招牌声音，这张唱片中的音乐让价钱领略到力量、热情和挑战性
，呈现出孤寂、社会疏离与绝望的色彩，并配之以令人闻之起舞的节拍。就在你感到被
他们的音乐带入地狱的时候，像“Lovecats”和“Close To Me”这样的歌曲却闪现了他
们顽皮的一面。
12、Husker Du / Zen Arcade(STT，1984)
Husker Du 的《Zen Arcade》荡涤了80年代中叶阻窒朋克摇滚发展的那种制作过份精致
的尘垢(但具有讽刺意味的是，这个团体最后也毁在这种尘垢之下)，这支来自明尼阿波
利斯的三人乐队创造了狂暴如火上浇油般的噪音，虽然容易使人对乐队的真实风格产生
误解，但依然掩盖不住他们令人过耳难忘的旋律性。《Zen Arcade》是前Grunge时期的
Grunge作品--一种真实的，胡言乱语式的原创，向一代人传递着丧失理智的疯语。
这一套两张的专辑是一次录音合成的，包括诸多经典，如鼓手Grant Hart的“Pink Tur
n To Blue”和乐队领袖(现在是Sugar创始人)Bob Mould的“Pride”以及“The Bigges
t Lie”，还有“Reoccurring Dreams”和臭名昭著的“Long Song”(长达13分50秒)。
纯真苦涩的诚意，美妙响亮的声音，《Zen Arcade》就像一枚来自天堂的炸弹在分崩离
析的舞台上炸响。
13、The Minutemen /Double Nickels On The Dime(SST，1984)
这张唱片集完美呈现了80年代中期SST公司所能提供的最好的摇滚乐，Funk、朋克、爵士
、乡村与垮掉的一代派的风格复合形成超过40首能改变世界的歌曲，专辑中的每一首歌
和你以前听过的东西都截然不同。仅仅是三个要好的朋友在车库内即兴唱奏就已经写出
“Political Song For Michael Jackson To Sing”或“This Ain't No Picnic”这样
的作品并取代了Steely Dan的地位。
Mike Waitt的贝司弹法可能会令Red Hot Chili Peppers感到兴奋不已，而每一位吉他手
都会去听。D.Boon的“简约”风格，这张专辑证明了摇滚乐令人惊异的个性。
14、Fugazi / Repeater(Dischord，1990)
引人注目的朋克摇滚新的中心是华盛顿特区，而Fugazi则是Dischord Records / Posit
ive Force运动的领袖。他们的音乐时而律动，时而响亮，时而舒张，时而喧闹，但一直
不失政治性和攻击力，Ian Mckaye可能不常搞沉重快速的作品，但是Fugazi的音乐绝对
不容忽视。
你可能并不完全赞同他们的观点和态度，但你不能否认他们做出了正直而不妥协的音乐
。与众不同--这正是另类音乐的全部意义所在。另外，Fugazi的唱片价格便宜--那你还
顾虑什么呢？
15、Jane's Addiction / Ritual De Lo Habitual(Warner Bros，1990)
作为这个团体解散前最后一部长篇大作，Jane's Addiction的《Ritual De Lo Habitua
l》既是音乐上的突破点，又是摇滚乐影响流行文化的重要纪念品。这张专辑包括这个团
体的第一首成功的音乐录像和电台热门歌曲“Be Caught Stealing”，并且推动了这个
另类摇滚运动领军乐队从地下状态变成主流MTV的宠儿。就在这张专辑推出后不久，乐队
倍受争议的领导者Perry Farrell宣布了Lollaplooza的计划，这是一场史无前例的新音
乐、视觉艺术和自由思潮的交叉艺术展示。这张专辑与这场巡演引发了MTV领域无以伦比
的大爆炸。如果说Jane's Addiction的首张同名专辑与在华纳兄弟公司出版的《Nothin
g Shocking》被认为是杰出的音乐硕果的话，《Ritual De Lo Habitual》则在另类音乐
国度留下了不可磨灭的印迹，其冲击力对塑造思考的一代影响至深，堪称里程碑式的作
品。
16、U2 / War(Island，1983)
《War》是U2对在祖国爱尔兰发生的宗教与政治风暴的真挚而富于情感的回应。包括了像
“Sunday Bloody Sunday”和“New Year's Day”这样的发自内心的赞歌。《War》树立
了U2在表现政治良知的音乐领域中的先锋地位，同时也为这个团体日后上升为摇滚明星
打下了基础。
The Edge的招牌吉他音响与Bono情感炽热的演唱已使U2成为最流行的摇滚乐队之一。U2
已经创作并录制了一些真正伟大而动人的歌曲。但每听到满满一个体育场的人一齐和唱
“Sunday Bloody Sunday”总感到不舒服，因为很多时候人们只是跟着唱歌，其真正的
寓意正在丧失。
17、Red Hot Chili Peppers / Blood Sugar Sex Magik(Warner Bros，1992)
这张专辑是新生的Red Hot Chili Peppers最成功的商业突破点--与整个美国终于赶上这
支乐队加州冲浪式的Funk潮流之时。Def Jam的创始人和Beastie Boys的制作人Rick Ru
bin帮助Peppers发挥了优势--主唱Anthony Keidis的灵歌式唱腔，新锐吉他手John Fru
sciante的摇摆风格以及贝司手Funk难以抑制的活力。The Peppers一直能够摆脱Funk常
规的束缚，并且在这张专辑中做得更自然更具活力。“Under The Bridge”、“Give I
t Away”和“Breaking The Girl”凭借十足的信心和强烈的欲望成为大热之作，MTV这
个“百万流行”的晴雨表也给予了乐队真正的支持，帮助他们把镀了银一般稀奇古怪的
录像放送到这个国度内的几乎每一家。一个更有说服力的事实是，乐队以前的公司在“
Under The Bridge”风行之后仅仅几个月便发行了他们的精选专辑--与R.E.M几年后的回
归交相辉映。
18、Violent Femmes / Violent Femmes(Slash / Warner Bros，1982)
用Acoustic(原音)乐器来玩一张朋克专辑？也只有Violent Femmes能用柔和的演奏来传
递凝重的声音。这张专辑中的12首作的渗透着激流金属、蓝草音乐、民谣、流行曲和第
三世界的影响。Violent Femmes是独树一帜的，Brian Ritchie的马丁牌木贝司具有破坏
性，Gorden Gano的歌词与焦虑不安的演唱对人的心灵产生的震撼比青春期对年轻人产生
的冲击还要大。关于人际关系的破裂，对权威的鞭笞，与父母争执的故事--你不可能将
一张专辑设计得如此完美。
19、Nirvana/Nevermind(Geffen，1991)
Nirvana凭这次转入大唱片公司之后的强力出击在Billboard排行榜上取得了爆炸性的效
果。他们的冲击力是如此的强劲，又是如此的出人意料之外，甚至连《纽约时报》的商
业版都以他们做封面，当华尔街的分析家和工业巨头们都在时间关注那些身穿花格衬衫
的破落音乐家们的时候，你不得不承认Nirvana的确将伟大的音乐带给了更多的听众。
表面上，轰鸣扭曲的吉他声与愤怒的吉他声与愤怒而具侵略性的击鼓已成为成长中的Gr
unge一族的必修课，实际上，《Nevermind》是一张伟大的流行乐专辑，像“Smell Lik
e Teen Spirits”就抓住了MTV时代人们的距离感和不满情绪，但却不失精彩的噱头和出
色的旋律--并且编曲上的精致巧妙绝不输于任何一张Beatles的专辑。同时Kurt Cobain
的演唱与歌曲创作洋溢着天才与灵感，就长那些与他齐名的人也很少有如此泉涌才思，
有不少人认为Nirvana不过是“一招鲜，吃遍天”，但只此一招便已为他们在另类摇滚史
上赢得无可置疑的一席之地。
20、Devo /Q：Are We Not Men？A：We Are Devo(Warner Bros，1978)
朋克和新浪潮宣称否定摇滚乐的过去，Devo则将这宗旨发挥到了极致，这个自称“自我
演变”的团体用滑稽、理性的态度替代了摇滚乐的声色犬马和感情用事，他们更多借鉴
了蹩脚的科幻小说的灵感而非摇滚学识。事实上这张荒诞离奇的经典专辑的亮点是Devo
对Rolling Stones的名曲“Satisfaction”故作生硬的重新诠释，把一首对性渴望的赞
美诗变成了干巴巴的机械呆板的陈词滥调。
正是这种冷嘲热讽和幽默感构成了《Are We Not Men》的主要框架--而且在每一首歌中
，Devo的机智与创意都被制作人Brian Eno打磨得光彩夺目，当时Devo是那么崭新和陌生
，前途似乎不可限量，但也许是因为他们汉有像成功地再造他人音乐那样再塑自我，这
张稀奇古怪的专辑保存了Devo最出色的一小时。
摇滚年度佳片
摇滚年度佳片01. Tore Elgaroy - The Sound of the Sun
02. Tortoise - Standards
03. Mogwai - Rock Action
04. Pulp - We Love Life
05. The Strokes - Is This It
06. Mercury Rev - All Is Dream
07. Mark Eitzel - The Invisible Man
08. Sparklehorse - It's A Wonderful Life
09. Muse - Origin Of Symmetry
10. I Am Kloot - Natural History
11. Radiohead - Amnesiac
12. (tie) Bob Dylan - Love and Theft & Leonard Cohan - Ten New Songs
13. Nick Cave and the Bad Seeds - No More Shall We Part
14. Calla - Scavengers
15. Bjork - Vespertine
16. Rufus Wainwright - Poses
17. Alfie - If You Happy With You need Do Nothing
18. Spiritualized - Let It Come Down
19. Stephen Malkmus - Stephen Malkmus
20. Gorky's Zygotic Mynci - The Blue Trees
21. New Order - Get Ready
22. Nitin Sawhney - Prophesy
23. Built to Spill - Ancient Melodies of the Future
24. Willard Grant Conspiracy - Everything's Fine
25. Michael J Sheehy - Ill Gotten Gains
26. Natacha Atlas - Ayeshteni
27. Ron Sexsmith - Blue Boy
28. Mark Lanegan - Field Songs
29. Elbow - Asleep In The Back
[ 本帖最后由 54754480 于 2011-5-12 20:56 编辑 ] 历史上最酷的十二张朋克唱片( 上)
朋克文化曾改变了现代间乐发展的进程。当朋克的内涵发挥到极致的时候， David
Bowie、The Bee Gees、Elton John以及一切所谓"经典"的长发吉他 艺人们都将彻底地
被人忘怀（重金属乐队以长发为标志，朋克乐队为了与他们 区分开来一般不留长发
）。虽然，真正伟大的朋克纪元从未降临过，但是1977年 朋克震荡来"鸡冠头"成为
英美都市的新风尚。朋克文化甚至还一度领导了世界 时装的潮流......但最终，The
Clash还是被The Rolliny Stones的强音所替代， 几乎所有的朋克乐队都成为了被人排斥的
对象。朋克文化陷入凋蔽的境地。
朋克的辉煌虽只是昙花一现，但从Stooges开始，朋克乐队就从未停止过与自身 命
运的抗争。这条漫长的奋斗轨迹如今一直延续到了The Pogues、Nirvana和 Green Days等
朋克新锐的身上。朋克是心路历程的历史积淀，技巧和音乐本身 并不能代表朋克完整
的含义。由于朋克所代表的是一种更为彻底的造反精神， 因而有时边音乐表现形式都
成为了她的"革命对象"，所以某些不入调，甚至 是拙劣的专辑有时更能体现出朋克
的内在精神。朋克引导着世界向着一个多彩 而又危险的方向发展。本文根据《Q》杂
志的评定，列出了朋克史上最具代表性 的12张专辑。
１、《Crossing The Red Sea With The Adverts》(与The Adverts一起穿越红海) -----The
Adverts，Bright公司1978年发行
牋?The Adverts虽然现已不为人熟千，但究其辈份可算是朋克名人堂中的前辈人 物。
当一些后辈尝试摸吉他的时候，他们就已是伦敦Roxy俱乐部的常客了。乐队 的领袖主
唱歌手The Smith(绰号电视)和贝司手Gaye Advert是当时的朋克新秀， 他们的乐风前
卫，不重旋律，擅于编织多姿多彩且具深刻讽刺意味的歌词。第一首 单曲"One
Chord Wonders"(魔弦)揭开了The Adverts神奇的音乐之旅。他们一首歌 讲述的是一个
系列杀人犯在行刑前捐献眼球的故事。The Adverts多少是想藉此改变 一下朋克在人们
心目中的不良形象。随后不久，他们便推出了《Crossing The Red With The Adverts》这
一专辑。
最佳曲目：Gary Gilmore's Eyes(Gary Gilmore的眼睛), No Time To Be 21(无缘21岁)
最佳瞬间：在"Realising On Wheels"(轮子上的现实)中对业已衰落的民谣音乐发出的感
慨。
２、《Love Bites》(爱会伤人) ----Buzzcocks,United Artists公司1978年发行
提到朋克乐，没有人会对"嗡嗡鸡"这支来自曼彻斯特的乐队感到陌生。主音歌
手 Pete Shelly将经典的流行名曲演绎出充满激情、放纵和精犷的感觉。当单曲"Ever
Fallen In Love" (曾经爱过)攀上排行榜第12名时，世人开始注视这一支乐队的发展，而
紧接着《Love Bites》 的发行彻底使英伦沸腾了。这一标题表现出少年人对性爱焦虑心
理。这张专辑的快速、 狂放以及独特的品味使其成为后继者的启蒙教材。
最佳曲目：Ever Fallen In Love
最佳瞬间："Ever Fallen In Love"最未10秒时Shelly韵味深长的低吟。
３、《The Clash》 ----The Clash,CBS公司1977年发行
从专辑的封面来看就是典型的朋克包装；里面描绘的是警察试图驱散骚乱的人
群。 尽管吉他手Joe Strummer和主唱Mick Jones最终将乐队引入了节奏布鲁斯和华丽摇
滚的 "歧途"，但The Clash还是以坚实快速的吉他，粗犷的歌喉给人留下深刻的印
象。他 们还是当时英国城市文化典型化的写照。他们的音乐表达了处于压力下的年轻
人无谓 的盲动和焦躁。这就是《The Clash》带给我们的感觉。
最佳曲目：Garageland(车库地带) Career Oppor Tunities(事业上的机会)
最佳瞬间："White Riot"(白色的骚乱)中警报器的呼啸
４、《Damned,Damned,Damned》(被诅咒的,被诅咒的,被诅咒的) ----The Damned,Stuff公
司1977年发行
The Damned这支来伦敦的乐队被视为朋克史上的"稀有动物"----他们是唯一一支
无政治主张的朋克乐队。在一个很短的时期，他们曾作为朋克先锋受人膜拜。这张 专
辑由Nick Lowe担任制作，其**有12支狂乱的歌曲。总体上来看这张专辑并不令人
觉得The Damned具有搞朋克乐的天赋。但他们在舞台上亢奋的精力倒可作为贫管的创
作 能力的补充。
最佳曲目：New Rose(新玫瑰)
最佳瞬间：Brain Jame对"New Rose"的介绍
５、《Fresh Fruit For Rotting Vsgetables》(为烂菜而准备的新鲜水果) ----Dead
Kennedys,Cherry Red公司1980年发行
牋?Dead Kennedys由Jello Biafra（化名）领队，这支来自旧金山的4人乐队 作为美国为
数不多的朋克乐队之一在存在期间既未得到国内歌迷的支持，更未能在彼 岸英伦朋克
乐的大本营内产生很大的影响。无论如何，这是一支正直的乐队。他们的队 名是对美
国一起真实的历史事件伤心的记载。在这张专辑中Biafra毫不留情地对美国 商业化社会
的所有弊端逐个抨击了一番。Biafra粗重的嗓音象厚实的混凝土一样铺垫 在美国的那一
历史阶段上，每当人们翻到这一页时，都会被他们的嬉笑怒骂压得透不 过气来。人们
终究不会忽视这样一支乐队和这样一张专辑。
最佳曲目：Holiday In Cambodia(柬埔寨假期) Califomia Uber Alles
6.The Adverts《Crossing The Red SeaWithTheAdverts》，Bright公司，1978年出品 尽管在今天的朋克名人祠中TheAdverts不是一个值得吹嘘的名字，但是作为伦敦Roxy俱乐部的固定表演者，它是确立这一音乐圈子的乐队之一。 歌手Tim Smith和贝司手Gaye Advert结成的这一组合最初被TheDamned乐队的Dave Vanian发现， 组队一年后他们制作了首张朋克专辑，其中包含大胆的旋律和深思熟虑的、充满反语的歌词。开场曲One Chord Wonders标志出他们的音乐风格， 一首讲述一名杀人犯被处决后将眼睛捐献出来的故事的歌曲博得了各地假做多情的朋克们的喝彩。 最佳歌曲： Gary Gilmore's Eyes、 No Time To Be21 精彩瞬间：关于残疾人的歌曲“Realising OnWheels”7.Nirvana《In Utero》，Geffen公司，1993出品 这是Nirvana乐队最朋克的专辑。 经过专辑《Nevermind》 的商业辉煌及其成功带来的疯狂之后，Kurt Cobain雇用了反商业制作人SteveAlbini试图录制一张尽可能原汁原味的专辑。它运用了比前作更丰富的音乐素材，并且在其核心蕴含着袒露Cobain最深层的恐惧和脆弱的用心。 像“Rape Me”这样个人化的歌曲的直面痛苦的展现在现在做一回顾，也许可看作是一种警告，它在当初被与这个烦恼歌手最亲密的人们所忽视。但是作为艺术，这正是它的朋克所在。 最佳歌曲：Rape Me、Scentless Apprentice 精彩瞬间： 歌曲“Radio Friendly Unit Shifter”中的自厌情绪
[ 本帖最后由 54754480 于 2011-5-12 21:09 编辑 ] Iron Maiden，Ozzy，犹大圣徒，齐柏林这样的也排不上号么请问。。 这是40年前弄的排名吗？都老成啥样了~ 摇滚历史上的10座丰碑 PINK FLOYD____DARK SIDE OF THE MOON(CAPITAL.1973) "MONEY-IT'S GASE(金钱就是燃料),吉他手DAVID GILMOUR 在这张专辑中唱到.不久他就意识到他为未来作了极其正确的预言.到现在<<月缺>>仅仅在美国就卖出了1200多万张,这使PINK FLOYD 成为了一支物人能超越的经典乐队. LED ZEPPELIN----LED ZEPPELIN IV(ATLSNTIC,1971) 有至少三个相当充分的理由能使这张专辑成为一张永恒的作品.但是我们只需要一个,那就是"STAIRWAY TO HEAVEN". THE WHO----WHO'S THE NEXT (MCA,1971) THE WHO 最初是属于那些伦敦街头的飞车党,但是随着"TOMY"的出版.他们成为了西皮士中的佼佼着.在"WHO IS NEXT"发行之后,THE WHO以一支强壮有力又光彩招人的硬摇滚乐怼的形象闯进了70年代. AEROSMITH----TOYS IN THE ATTIC (COLOUMBIA,1975) 1975年,这张专辑因为充满活力而为每个出在青春期的孩子所拥有.1993年,又因为他听起来很cool而再度邹虹,也许到了2023年人们还会引吭高歌"WALK THIS WAY"和"SEWEET EMOTION". THE ENGELS----HOTEL CALIFORNIA (ASYLUM,1976) THE ENGELS在这张专辑中描述了一个南加州摇滚歌手的生活.从一个NEW KIDS IN TOWM"到感受到"LIFE IN THE FAST LANE"从在"HOTEL CALIFORNIA"中苦苦生存到意识到一切都是"WASTED TIME",最终迎来了"THE LAST RESORT". THE BEATLES------REVOLER (CAPITOL,1966) BEATLES 的出色制作有很多,但是"REVOLER"无疑是其中最出色搭的一张,当JOHN LENNON 在情歌中 唱着REVOLER的时候,他也许没有意识到这会成为60年代的标志. THE DOORS-----THE DOORS (ELECTKAC,1967) 这是摇滚史上最初色的处女作之一.JIM MORRISON向人们展示了他神秘的歌喉和诗一般的歌词.这张专辑中的"LIGHT MY FIRE ","BREAKE ON THROUGH","TWENTIETH".CENTYRT FOX"成为摇滚店堂中的极品.当然还有那手备受关注的.但又有争议的"THE END" QUEEN ------A NIGHT AT THE OPERA (HOLLYWOOD,1975) 我们实在无法用一个词来描述QUEEN 和他们的"BOHEMIAN RHAPSODY".也许只有长眠于黑暗的FREEDIE MECURY 才能告述我们答案. CREAM------WHEELS OF FIRE (RSO,1968) 我们一直都不知道该把这张专辑归于哪一类.直到今天我问了EDDIE VAN HALEN.他对我说:"这并不是最中要得.因为'WHITE ROOM '和'CROSSROADS'都是如此的迷人."对.这就足够了 HEART -------LITTLE QUEEN (POITRAIT,1977) 很多人买这张专辑只是因为封面有两个非常性感的女人.你会认为她们听上去就象由女性组成的LED ZEPPELIN.但是实际上这是一次对性别的歧视。
[ 本帖最后由 54754480 于 2011-5-12 23:28 编辑 ] 顶了再看 这贴子是为喷子专家开的，专家们快来吧！！！！！！！！！ 1950 年代
黑人节奏蓝调 R&B (Rhythm & Blues)
白人西部乡村 C&W (Country & Western)
猫王等 "白人唱的节奏蓝调"
1960 年代初
民谣
The Beatles, The Rolling Stones 类的 R&B 改良版.
1960 年代中
民谣摇滚 Folk Rock (Bob Dylan)
1967 年 - 1970 年
迷幻摇滚 Psychedelic Rock (The Doors, Jefferson Airplane)
硬式摇滚 Hard Rock (The Who)
民谣摇滚 Folk Rock (The Byrds, The Band)
1970 年代初
硬式摇滚 Hard Rock (Led Zeppelin)
前卫摇滚 Progressive Rock (King Crimson, Pink Floyd, Roxy Music)
前卫摇滚 Progressive Rock (King Crimson, Pink Floyd, Roxy Music)
南方摇滚 Southern Rock (Eagles, Lynyrd Skynyrd)
西南方摇滚 South-Western Rock (Bruce Springsteen)
1976 年 - 1978 年
英伦叛客摇滚 U.K. Punk Rock (The Sex Pistols, The Clash)
1977 年 - 1978 年
纽约叛客摇滚 N.Y. Punk Rock (The Ramones, Television)
1970 年代末
新浪潮 New Wave (Joy Division)
1980 年代初
重金属 Heavy Metal (Kiss, Aerosmith)
后叛客 Post Punk (Replacements)
1980 年代中 - 1990 年代
重金属 Heavy Metal (Guns N' Roses)
另类音乐 Alternative Music
(PS. 另类音乐又有一堆派别, 很难解释, 不想写哩..)
独立摇滚 Indie Rock
[ 本帖最后由 54754480 于 2011-5-14 18:22 编辑 ]
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